Където и да отиде Анди Уорхол, камерата му следваше, което позволява на художника да създаде визуален запис на своите пристигания и ходове. По неговите думи призивът на фотографията произтича от документалната му функция: „Картина означава, че знам къде съм бил всяка минута“, отбеляза веднъж. "Затова правя снимки."
Сега повече от 130 000 от тези рамки ще бъдат предоставени на публиката чрез предстояща инициатива за книги, изложби и дигитализация, които предлагат нови поглед върху личния живот и художествената философия на краля на поп изкуството. Проектът, озаглавен „ Контакт Уорхол“, произтича от придобиването през 2014 г. от Центъра за изкуства в Канторския университет в Станфорд. След конкурса само за покана, Фондация Анди Уорхол избра музея за постоянен дом на контактните листове и негативите на Уорхол.
The Guardian 's Dalya Alberge съобщава, че снимките, направени през 11-годишния период, предхождащ смъртта на Уорхол през 1987 г., обхващат 3 600 контактни листа. Маркировките върху изображенията - „Х“ означава отхвърляне, одобрение на кръг - показват, че художникът е отпечатал само 17 процента от снимките си, оставяйки пътека от непубликуван материал, за който изследователите да се срещнат.
Според Кристофър Болен, главен редактор на списание " Интервю ", Уорхол е бил толкова привързан към камерата си, че по време на партита, той често споменава своя Minox 35EL като своя "дата." Някои от кадрите на Уорхол, особено тези с участието на известни приятели в клубовете и социални горещи точки, имитират инвазивните снимки, наблюдавани в таблоидите на знаменитостите. Други са зашеметяващо лични - мърляв Труман Капот се простира на дивана, докато Джон Гулд, последното гадже на Уорхол, позира в различни настройки - от плажа до заснежен пейзаж.
Пеги Фелан, преподавател по изкуство в Станфорд, който съучаства предстоящия експонат с колегата си професор Ричард Майер, казва на Албърж, че Уорхол е бил навлечен с Гулд, който беше вицепрезидент по корпоративните комуникации в Paramount Pictures, когато се срещнаха. Уорхол го снима като „идеализирана, подобна на Христос фигура“. С оглед на ненавременната смърт на Гулд от СПИН през 1986 г. и смъртта на Уорхол на следващата година, изображенията придобиват сърцераздирателна сила, казва Фелан.
Свържете се с Уорхол: Фотография без край, която ще бъде разгледана в Центъра за изкуства на Cantor този септември и ще продължи до 6 януари 2019 г., пристига малко преди откриването на блокбастърската изложба Уорхол в музея на американското изкуство Уитни в Ню Йорк. Шоуто, Анди Уорхол - от А до Б и отново, е първата ретроспектива на Уорхол, организирана от музей на САЩ от 1989 г. насам, и ще представи повече от 350 картини, рисунки, щампи, скулптури, филми, видеоклипове и снимки. Целта на изложбата, според Hannah McGivern, е да покаже, че артистичният резултат на Уорхол не е значително възпрепятстван от опита за убийство на Валери Соланас от 1968 г. (дори ако здравето му никога не се е възстановило).
Докато шоуто „Уитни“ обещава да осигури цялостен поглед върху Уорхол, изложбата в Станфорд и придружаващата го монография предлагат по-фокусиран подход към занаята на художника, като артикулират напрежението между безспорно по-известните копринени екрани на Уорхол, които подчертават разстоянието между художник и произведения на изкуството и неговите лични фотографии.
„Тези фотографии не са дело на незаинтересован ум, който смяташе, че създаването на изкуство изисква просто натискане на бутон“, пише Болен. „Те показват яростно, поетично око, което знаеше, че камера може да празнува известните, а също така да запази простите, мълчаливи кътчета на света, където може да се осъществи истинско взаимодействие.“
Контакт Уорхол: Фотография без край се отваря в Центъра за изкуства на Кантор. 29 септември. Анди Уорхол - от А до Б и обратно Отваря се в Музея на американското изкуство Уитни на 12 ноември.
