Представете си самотен човек, художник, който повече от половин век наблюдава мимолетните моменти от живота, докато преследва улиците и филмовите къщи на Гринуич Вилидж или се вози на повдигнатия влак из Манхатън, надничащ в прозорците на офиса сгради, докато мърмори минало. Животът се разгръща навсякъде около него, но той не се задържа на историята; повече се интересува от дълбочината на чувствата, които тези моменти предизвикват в него. Този художник беше Едуард Хопър (1882-1967), срамежлив и потаен мъж, който със съпругата си Джо живееше в резервен разходен апартамент и съседно ателие близо до площад Вашингтон, рядко пътувайки, с изключение на лятото, прекарано в Нова Англия. По пътя Хопър произвежда такива икони на американското изкуство като Nighthawks (1942), окончателната американска живопис на вечеря в късна нощ; Стаи за туристи (1945), тайнствената викторианска къща, която е повлияла на няколко поколения създатели на ноар; и Office през нощта (1940), което продължава да ни заинтригува със своето замразено във времето усещане за драма.
Свързано съдържание
- Хопър: Върховният американски реалист на 20-ти век
Офисът през нощта е собственост на Уокър Арт Център в Минеаполис, където - по думите на образователната директорка Сара Шулц - това е „едно от бижутата на короната на музея.“ И в момента тази загадъчна картина получава все по-голямо внимание. Като първо, тя е в центъра на голяма изложба, организирана от Музея на американското изкуство Уитни в Ню Йорк и сега на Уокър. Под заглавие „Рисуване на бункера: процес на художник“, изложбата представя 22 от основните маслени картини на Хопър, заедно с многобройните кредави рисунки, които художникът направи за всеки от тях.
Но Уокърът - винаги музей на приключенията - е отишъл една крачка напред с Office през нощта . Както обяснява Шулц, тя и Крис Фишбах, издател на Coffee House Press, обмислят мозъчна атака, когато излязоха с идеята да помолят двама изтъкнати писатели, Лърд Хънт и Кейт Бернхаймер, да си сътрудничат върху новела, вдъхновена от Office Night, в същността си, Шулц казва: „да се пребивава в картината, измисляйки една от хилядата истории, които биха могли да бъдат разказани за нея.” Първата част от тази новела току-що се появи на уебсайта на музея, а нови ще се появяват всеки делничен ден за останалата част от месеца. „Това е експеримент в наративното изобретение“, казва Шулц.
И какъв перфектен избор е Office Night през този експеримент. Защото, макар да е вярно, че Хопър е смятан за реалистичен художник, който започна с това, което нарече „факти“, картините му са много повече от просто реалистични. Те сякаш пазят тайни, значения на слоеве, намекнати за разкази, плаващи под повърхността. Те ни карат да искаме да знаем повече, да завършим историята. Това със сигурност е вярно за Office през нощта . Мъж седи на бюро, а жена - явно неговият секретар - стои в картотека, в оскъден офис, окъпан в светлина от прозореца. Тя го гледа, но той поглежда надолу към лист хартия и двете им тела са странно твърди. На пода между тях е друг лист хартия; изглежда, че означава нещо - но какво? Свидетели сме на тази сцена от повдигната гледна точка, сякаш сме воайори, витаещи точно над и извън стаята. „Има чувството за напрежение - това разказващо напрежение - че или нещо се е случило, или предстои да се случи“, казва Шулц.
Хопър не обичаше да говори за смисъла на своите картини, но той даде една интересна улика скоро след като Уокър придоби офиса през нощта през 1948 г. В писмо до директора на музея той написа: „Картината вероятно беше предложена първо от много вози във влака „L“ в Ню Йорк след тъмно и отблясъци на офис интериори, които бяха толкова мимолетни, че оставяха свежи и живи впечатления в съзнанието ми. “
Други улики за това как Хопър е създал това смущаващо чувство за драма, се предоставят от подготвителните рисунки с тебешир в шоуто. Следвайки тези рисунки от най-ранните до най-новите, можем да наблюдаваме през рамото на Хопър, тъй като стъпка по стъпка въображението му трансформира сцената. Той започва с правоъгълна правоъгълна стая, където секретарката стои отпусната, до шкафа за подаване, а на стената виси голяма картина. Докато рисунките напредват, той постепенно завърта стаята, накланя гледната точка, настройва светлината, експериментира с позициите на мъжа и жената, за да стигне до тези замразени позиции и накрая (в завършената работа) премахва картината от стената и добавя бездомното парче хартия на пода между тях. Докато стигнем до готовата картина, сякаш наблюдаваме драма, която отказва да се разгърне. Както Шулц казва: "Толкова много виси във въздуха."
Всички останали картини в експоната на рисунката на Hopper са подложени на същото аналитично лечение, което ни помага да разберем защо „реалистичните“ образи на художника имат толкова голямо въздействие. На пръв поглед например, лобито на хотел (1943 г.) изглежда доста просто; но между тримата в лобито има фино, но осезаемо усещане за интензивност. Отново многото подготвителни рисунки ни показват, че не си го представяме; всеки детайл беше представен на въображението на художника, за да предаде тази реакция. По подобен начин, при издигнатия изглед на сгради, затрупани със слънчева светлина, от моста Уилямсбург (1928 г.), самотната фигура в прозорец, която предизвиква неясно чувство за самота, е късно допълнение към композицията. Или помислете за стаи за туристи, викторианска къща в Провинстаун, където Хопър прекара лятото си. Това е просто призрачно. Хопър паркира колата си толкова често близо до тази къща, скицирайки всеки детайл, че хората вътре се чудеха какво става; и после, в последната картина, той зави къщата в мрак. Както арт критикът Робърт Хюз пише в книгата си „ Американски видения“, „изолирани викториански къщи на Хопър, с техните веранди и фронтони и гледащи прозорци, са рециклирани от множество илюстратори и режисьори: къщата, в която живее комично зловещото семейство Адамс, е къща на Хопър, както и имението само на тексаската прерия в Гигант, и къщата в Хичкок „Психо“.
И въпреки това, дори при всички тези поглед върху творческия процес на Хопър, никога няма да разберем напълно всички мистерии, които притежават неговите картини, което ни връща към новелата, току-що написана за Office през нощта. „Това, което беше много интересно за мен, е, че и двамата писатели подхождат към процеса си по начина, по който Хопър се приближава към процеса му, който започва от фактите на картината и след това импровизира оттам. Ще видите, че когато Лърд и Кейт пишат, някои от елементите, които липсват в картината, но които са в рисунките, всъщност имат роля в историята. “
Например Шулц разкрива, че картината, която висеше на стената в подготвителните рисунки - но не я превърна в окончателната картина - играе важна роля в историята. Хмм ... загубили? Откраднати? Ще трябва да прочетете вноските на уебсайта на музея, за да разберете. Но Шулц предлага един последен закачка. „Сценаристите разработват предистория за героите и жената има цялата тази мания за подаването им“, казва тя и след като прочете новелата, „никога повече няма да се почувствам по същия начин относно подаването на кабинети!“
„Рисуване с бункер: Процес на художник“ е разгледан в центъра на Уокър Арт в Минеаполис до 22 юни 2014 г. Изложбата е организирана от Музея на американското изкуство Уитни в Ню Йорк и е придружена от изцяло илюстриран каталог „ Хопър Рисунка“ публикувано от Yale University Press. Романът, вдъхновен от Office Night, в крайна сметка ще бъде публикуван като електронна книга от Coffee House Press.
