На 11 фута висок, той стои - кули наистина - над зрителя. Разрив на цвят изригва от рамка, наподобяваща пирамида, окачена с червени, зелени, сини и оранжеви кошници, изработени от защитни щифтове. Под тях стои безличен манекен, покрит от глава до пети в черно и фуксие боди.
На самия връх, pièce de résistance: зайче от папие-маше, акцентирано в памучно бонбонено розово, с карикатурни очи и неясна, леко нервна усмивка. Зайчето държи яйце с надпис „Честит Великден“.
Тези, запознати с творчеството на художника Ник Кейв, бързо ще разпознаят тази творба от 2009 г. като един от неговите подписи „Звукови костюми“, а в нея се крие мигаща десетилетие сага с носими скулптури, направени от намерени предмети.
Парчето, което в момента се гледа в музея на Хиршхорн, е многогодишен фаворит сред посетителите. „Забавно е, някак е хумористично, то е над върха и е нещо, с което хората могат да се свържат“, казва уредникът Евелин Ханкинс. - Но мисля, че това, което е толкова интересно в работата на Кейв, е, че тези звукови костюми са предназначени за носене. Те са перформативни. "
Кейв, родом от Мисури, който сега е председател на модния отдел в училището на Института за изкуство в Чикаго, учи и изобразително изкуство, и танци като млад мъж. Той получава своето МВнР от Академията за изкуство на Кранбрук в Мичиган през 1989 г., но също прекарва време в Ню Йорк, учейки с Американския театър за танци „Алвин Ейли“.
След удрянето на Родни Кинг през 1991 г. Кейв един ден се озова в парка, „чувствайки се изхвърлен и уволнен“ като афроамериканец. Той се наведе и взе клонка нагоре от земята, а след това и друга, като ги закрепи заедно в това, което той описа като усилие да защити собствената си идентичност от външния свят.
Едва когато една форма започна да се оформя, идеята за движение му хрумна. „Всъщност строих скулптура“, казва той. „И тогава разбрах, че мога да го нося и че чрез носенето му и движението се чува звук. Тогава това ме накара да се замисля [как], за да ви чуят, че трябва да говорите по-силно, така че ролята на протеста влезе в игра. Така наистина се развиха звуковите костюми. "
Оттогава Cave произведе повече от 500 широко известни звукови костюми в главозамайващ набор от материали и силуети. Произведенията доведоха до няколко публични изпълнения, включително Heard Ÿ NY от 2013 г. в Grand Central Terminal.
Звуковите костюми се развиват през десетилетията, но техните основни принципи остават непроменени. Всички са изградени от намерени или изхвърлени предмети; те прикриват всички показатели за раса, пол или клас; и те са предназначени да бъдат носени в изпълнение или поне да внушават идеята за изпълнение, както е при парчето в Hirshhorn.
Художниците използват намерени материали в работата си от началото на 20-ти век, когато Пабло Пикасо, Жорж Брак и други започват да включват изрезки от вестници и други кутидиански предмети в своята скулптура, колаж и сглобяване. Кейв продължава в тази сфера, като най-скоро предпочита фабричните артикули, изработени от антични пазари в цялата страна и в международен план.
„Те не са традиционни художествени материали, определено са занаятчийски материали“, казва Ханкинс. "Обикновено не намирате големи великденски зайчета в художествени галерии."
Както се оказва, именно великденското зайче - а не скица или план - е послужило като подбудител за това конкретно парче. „Обичах този вид позоваване на определен период от възпитанието ми като дете и със седемте ми братя и се обличах по Великден и провеждах тези невероятни, нещо скандално великденски лов във фермата… Но се чувствах по това време като дете че сте автентични и сте прекрасни и красиви, защото така ви казаха. "
Процесът на Кейв е силно интуитивен и казва, че след като решил да постави зайчето в горната част на скулптурата, парчето наистина започнало да се оформя. С напредването си тя събра нови слоеве от значение, предизвикващи идеи за пролетното време и прераждането, африканския погребален ритуал, ритъм, идентичност, високо и ниско изкуство, цвят, движение и разбира се, звук.
В ръцете на Кейв предметите се оценяват толкова за носталгията, която излъчват, колкото за потенциала им да бъдат извадени от първоначалния си контекст. Човек не очаква да види клонки, шумни фигурки, порцеланови фигурки на птици или великденски зайчета в музей, но когато е представен като част от звуков костюм, зрителят си представя материалите, които се люшкат, бръмчат, размахват или клачат заедно по изненадващ начин. Тези обекти, които в противен случай биха се отхвърлили като „ниско изкуство“, създават съвсем ново сетивно преживяване.
В момента звуковият костюм на Хиршхорн е изложен в изложбата на 40-годишнината на музея „В центъра на нещата“. Ханкинс казва, че тя и съ-кураторът Мелиса Хо решили да организират шоуто, като групирали артисти от различни периоди около свободни теми. Soundsuit споделя галерия с произведения на Кристо, Клайс Олденберг и Иса Гензкен. Най-старото произведение е язовирът на Робърт Раушенберг, комбайн от 1959 г., създаден в същата година, в която се ражда Пещерата.
„Раушенберг, разбира се, беше известен с това, че говори за това, че иска да преодолее разликата между изкуството и живота - или да работи между двете“, казва Ханкинс. „Мисля, че едно от нещата, с които музеите се сблъскват в момента, е как да документират и заснемат изпълнението, което по дефиниция е ефимерно събитие. Както Раушенберг преодолява пропастта между изкуството и ежедневието, Cave преодолява пропастта между статичните обекти и представянето. "
"Обикновено не намирате големи великденски зайчета в художествени галерии", казва един от уредниците на Хиршхорн. (Звуков костюм на Nick Cave 2009, Музей на Хиршхорн) Работата на Кейв може да се запомни, че принуждава света на изкуствата да преразгледа това разделение, но това, което прави работата му толкова привлекателна, е, че засяга толкова много различни теми. „Тя може да говори за колаж и сглобяване, може да говори за изпълнение, може да говори за идеи за автентичност и оригиналност, ролята на художника и оригиналността в изкуството и всички тези други неща“, казва Ханкинс. „И мисля, че това е една от причините, поради които Кейв е толкова уважаван, е защото работата - особено в случая с нашето парче - произведението в началото изглежда като нещо смешно и кичозно, но всъщност това е много сериозен ангажимент с тези различни теми и история. "
Кейв казва, че често е ставал свидетел на зрители, ангажирани с ожесточен разговор за работата си. Точно това е ефектът, към който се стреми: „Искам зрителят да може да гледа работата и можем да говорим за множество неща. Но тя не е заложена само в този един начин на мислене за обекта. Можем да говорим за това като за декоративен предмет. Можем да говорим за това като скулптурна форма. Можем да го разделим и да говорим за отделни парчета в общото цяло. Можем да говорим за модел. Можем да говорим за цвят. Можем да говорим за ритъм, звук. Така той наистина става по-универсален в своето послание. "
Повече от 20 години след като Кейв вдигна тази първа клонка, емоционалният тласък на звуковите костюми остава по-актуален от всякога. Художникът казва, че в момента работи върху сериал за Трайвон Мартин за предстоящо шоу в Детройт. Той казва, че също така планира да се обърне към някои от по-новите случаи на расово профилиране в места като Фъргюсън и Ню Йорк.
„Всички тези инциденти, случили се през последната година, бяха просто възмутителни“, казва Кейв. „В този момент работя за това, което оставям след себе си. Но просто мисля, че тази работа никога не може да приключи. "
Вижте звука на Ник Кейв, 2009 г. в изложбата на Hirshhorn „В центъра на нещата: Нови гледки на колекцията“, която в момента се вижда на третия етаж на музея. Спектакълът разкрива нова перспектива за съвременните и съвременни фондове на музея и представя последните обновявания на галерията. Изглежда определено, изложбата включва мащабни инсталации на Спенсър Финч, Робърт Гобер, Янис Кунелис, Брус Науман и Ернесто Нето, както и картини и скулптури на Жанин Антони, Алихайро дьо Боети, Кай Гуо-Цянг, Иса Генцкен, Алфред Дженсън и Брис Марден, между другото.
