Салвадор Дали прекара голяма част от живота си, промотирайки себе си и шокирайки света. Той хареса ухажването на масите и вероятно беше по-известен, особено в Съединените щати, от всеки друг художник от 20-ти век, включително дори и испанецът Пабло Пикасо. Той обичаше да създава сензация, да не говорим за противоречията, а в началото на кариерата си изложи рисунка, озаглавена „ Свещено сърце“, която съдържаше думите „Понякога плюя с удоволствие върху портрета на майка ми.“ Публичността и парите очевидно бяха толкова важни за Дали, като потрепваше с восъчни, обърнати мустаци, той одобри множество продукти за френски и американски телевизионни реклами. Различията не бяха в речника му. „В сравнение с Веласкес аз не съм нищо“, казва той през 1960 г., „но в сравнение със съвременните художници, аз съм най-големият гений на съвремието.“
Свързано съдържание
- Пътуване през пейзажите, които вдъхновяват Салвадор Дали
- А Веласкес в избата?
Измислиците на Дали обаче често затъмняват гения. И много изкуствоведи смятат, че той е достигнал артистичен връх през 20-те и 30-те години, след което се е отдал на ексхибиционизма и алчността. (Умира през 1989 г. на 84-годишна възраст.) Писайки в британския вестник The Guardian преди година, критикът Робърт Хюз отхвърли по-късните творби на Дали като „кичозно повторение на стари мотиви или вулгарно помпозно благочестие в скалата на Киномаскоп.“ Когато Зората Адес от Англия Университетът в Есекс, водещ учен в Дали, започна да се специализира в работата си преди 30 години, колегите й бяха яростни. „Те мислеха, че си губя времето“, казва тя. „Той имаше репутация, която беше трудна за спасяване. Трябваше много да работя, за да стана ясно колко сериозен е той в действителност. "
Сега американците ще имат нова възможност да решават. Изложба от повече от 200 картини, скулптури и рисунки, най-големият сбор от творчеството на художника досега, е на разположение в Музея на изкуствата във Филаделфия до 15 май. Ретроспективата, идваща от Палацо Граси във Венеция, бележи кулминацията на световен празник на Дали, който започна в Испания миналата година на 100-годишнината от рождението му. Озаглавено „Салвадор Дали“, шоуто, спонсорирано във Филаделфия от компанията за финансови услуги Адванта, намалява ексхибиционизма. По този начин посетителите могат да оценят работата, без да бъдат нападнати от клоуна Дали. Но макар това да има добър художествен смисъл, то пренебрегва жизненоважен аспект на художника. В крайна сметка Дали без измислиците не е Дали.
Това е разгледано във втора изложба „Дали и масовата култура“, възникнала в Барселона миналата година, се премести в Мадрид и в музея на Салвадор Дали в Санкт Петербург, Флорида, и завършва обиколката си в музея Boijmans Van Beuningen в Ротердам (от 5 март до 12 юни). В допълнение към картините му, шоуто „Масова култура“ включва филмови проекти на Дали, корици на списания, бижута, мебели и снимки на неговия чуждестранен павилион „Мечта за Венера“ за Световния панаир в Ню Йорк от 1939 г.
Салвадор Фелипе Джасинто Дали Доменех е роден на 11 май 1904 г. в каталунския град Фигерес в североизточна Испания. Неговият авторитарен баща, Салвадор Дали Куси, беше добре платен служител с правомощията да изготвя правни документи. Майка му Фелипа Доменех Ферес произхожда от семейство, което проектира и продава украсени фенове, кутии и други предмети на изкуството. Въпреки че спря да работи в семейния бизнес след брака, тя ще развесели малкия си син, като излепи восъчни фигурки от цветни свещи и тя насърчи творчеството му. Според биографа на Дали Иън Гибсън тя се гордееше с детските рисунки на Салвадор. "Когато той каже, че ще нарисува лебед", похвали се тя, "той рисува лебед, а когато каже, че ще направи патица, това е патица."
Дали имаше по-голям брат, също на име Салвадор, който почина само девет месеца преди раждането на бъдещия художник. Сестра, Ана Мария, се роди четири години по-късно. Мечтателен, въображаем, разглезен и егоцентричен, младият Салвадор беше свикнал да си проправя път. „На шестгодишна възраст - пише той в своята автобиография от 1942 г. „ Тайният живот на Салвадор Дали “, „ исках да бъда готвач. На седем исках да бъда Наполеон. И оттогава амбицията ми непрекъснато нараства. ”Той се гордееше, че е различен и се чувстваше благословен с деликатна чувствителност. Скакалците го изплашиха толкова много, че други деца ги хвърлиха към него, за да се насладят на неговия ужас.
Дали беше на 16, когато майка му почина от рак. „Това беше най-големият удар, който преживях в живота си“, пише той в своята автобиография. „Обожавах я., , , Кълнах се в себе си, че ще извадя майка си от смъртта и съдбата с мечовете на светлината, които някой ден щеше да блещукат около моето славно име! ”И все пак осем години след нейната смърт той ще очертае очертанията на Христос с рисунка с мастило и надраскайте през него думите за плюене върху портрета на майка му. (Въпреки че Дали вероятно е проектирал произведението като антиклерикално изявление, а не лична измама срещу майка му, новината за него вбесява баща му, който го изхвърля от къщата.)
Неуспешният Дали беше точно на 14, когато творбите му бяха изложени за първи път, като част от шоу във Фигерес. Три години по-късно той е приет в Кралската академия за изящни изкуства на Сан Фернандо в Мадрид, но веднъж там почувства, че има повече неща да научи за последните течения в Париж от френски списания за изкуство, отколкото от неговите преподаватели, които той вярваше, че са извън на допир. (На кратка екскурзия до Париж с баща си през 1926 г. той се обади на своя идол Пабло Пикасо. „Дойдох да ви видя преди да посетите Лувъра“, каза Дали. „Вие сте напълно прав“, отговори Пикасо.) Когато дойде време за устния му изпит в края на годината в академията, Дали се включи в триото на изпитващите. "Много съжалявам", заяви той, "но аз съм безкрайно по-интелигентен от тези три професора и затова отказвам да бъда изследван от тях. Познавам много добре тази тема. Служители на академията го изгониха без диплома.
Вероятно беше неизбежно тогавашните идеи на френските сюрреалисти - художници като Жан Арп, Рене Магрит и Макс Ернст - да привлекат Дали. Те се опитваха да прилагат новите, психоаналитични теории на Зигмунд Фройд към рисуването и писането. Дали беше добре запознат с Фройд и идеите му за сексуална репресия под формата на мечти и заблуди и беше очарован от опитите на сюрреалистите да уловят тези мечти с боя.
Испанската художничка Джоан Миро, съдружник на каталунците, съюзник на сюрреалистите, щеше да привлече вниманието на Дали. Миро дори имаше свой собствен парижки търговец да разгледа картините на Дали при посещение във Фигерес. След това Дали пише на своя приятел испанския драматург и поет Федерико Гарсия Лорка, с когото се срещна по време на студентските им дни в Мадрид, че Миро „смята, че съм много по-добър от всички млади художници в Париж заедно, и той е написан казвайки ми, че имам всичко, което е настроено за мен там, за да направя страхотен хит. “Миро продължи да подсилва интереса към творчеството на Дали в Париж, а когато художникът пристигна там през 1929 г., Миро го запозна с много на сюрреалистите.
Дали беше дошъл в Париж, за да участва в снимките на Ун Чиен Андалу ( андалузско куче ), който испанският филмов режисьор Луис Бунюел, когото Дали също позна от студентските си дни, режисира от сценарий, по който той и Далихад си сътрудничат. 17-минутният филм, несъгласен като адмър, заплетен и ужасен - публиката със своите явни сексуални графични изображения. Дори днес е трудно да не се заличат образи на мъж, който държи бръснач на окото на жена, свещеници, които теглят мъртви магарета, и мравки, поглъщащи гниеща ръка. Дали се похвали, че филмът, който беше възхвален от кризисните критики на „авангардистите“, „хвърли като кама в сърцето на Париж“.
През лятото на същата година Дали, на 25 г., се срещна с бъдещата си съпруга и придружител през целия живот Гала в дома за почивка на семейството си в Кадакес, живописно рибарско селище на скалистия средиземноморски бряг, на 20 мили от Фигерес. Сред посетителите през това лято бяха Бунюел, Магрит и френският поет Пол Елуард и съпругата му с рождение в Русия, Хелена Диаканов Девулина, по-известна като Гала. Десет години по-възрастен от Дали, Гала отначало беше отметнат от ударния си начин на Дали, силно намазана коса и въздух от дендиизъм, включващ колие от имитационни перли. Неговото поведение я възприе като „професионална стройност на аржентинското танго.“ Но в крайна сметка двамата бяха привлечени един към друг и когато съпругът на Гала и останалите напуснаха Кадакес, тя остана зад Дали.
Аферата продължи бавно. Едва през следващата година, в Дали, в хотел в южната част на Франция той „възпитава любовта със същия спекулативен фанатизъм, който вложих в работата си.“ Бащата на Дали беше толкова разстроен от връзката и от Дали ексцентрично поведение, че го маркира като „извратен син, от когото не можеш да зависиш от нищо“ и го прогони за постоянно от семейните домове. Критикът Робърт Хюз описа Гала в статията си за Guardian като "много гадна и много екстравагантна харпия." Но Дали беше напълно зависим от нея. (Двойката ще се ожени през 1934 г.) "Без Гала", заяви той веднъж, "Божественият Дали би бил луд."
Международното признание за изкуството на Дали дойде малко след като се запозна с Гала. През 1933 г. той се радва на самостоятелни изложби в Париж и Ню Йорк и става, както казва Зората Адес, която е куратор на изложбата във Венеция, „най-екзотичната и известна фигура на сюрреализма.“ Френският поет и критик Андре Бретон, лидер на Сюрреалистичното движение пише, че името на Дали е „синоним на откровение в най-симпатичния смисъл на думата.“ През 1936 г. Дали на 32 години прави корицата на списание Time .
В допълнение към фройдистките изображения - стълбища, ключове, капещи свещи - той използва и множество свои символи, които имаха специално, обикновено сексуално значение само за него: скакалците, които някога го измъчваха, мравки, патерици и Уилям Тел който се приближава до сина си не с лък и стрела, а с чифт ножици. Когато Дали най-накрая срещна Фройд в Лондон през 1938 г. и започна да го скицира, 82-годишният психоаналитик прошепна на другите в стаята: „Това момче изглежда като фанатик.“ Забележката, повторена на Дали, го зарадва.
Сюрреалистичните картини на Дали със сигурност са неговото най-доброто произведение - въпреки че склонността му към излишък често го караше да рисува твърде много шокиращи изображения на едно платно и твърде много платна, които сякаш се повтарят. Но в най-добрия си случай Дали, превъзходен чертожник, можеше да бъде запален и подреден. Постоянството на паметта, например, има три часовника за „топене“ и четвърти, обхванати от роя мравки. Един от часовниците освежава странна биоморфна форма, която прилича на някакъв молюск, но е предназначена да бъде изпуснатата глава на Дали. Когато дилърът в Ню Йорк Жулиен Леви купи картината за 250 долара през 1931 г., той я нарече „10 х 14 инча от динамита на Дали“. Творбата, придобита от Музея за модерно изкуство в Ню Йорк през 1934 г., вълнува зрителите, дори и да озадачава. тях. Един критик призова читателите да „страницата на д-р Фройд“ да разкрият смисъла в платното.
Докато славата му нарастваше, репутацията на Дали беше подкопана от възмутителните му произнасяния. Той призна, че мечтае за Адолф Хитлер "за жена", чиято плът "ме обзема." Въпреки че настояваше да отхвърли хитлеризма, въпреки подобни фантазии, сюрреалистите, които са били съюзници на Френската комунистическа партия, го изгониха през 1939 г. Той също по-късно възхвалява фашисткия лидер на Испания ген. Франсиско Франко за установяване на "яснота, истина и ред" в Испания. Но точно преди началото на гражданската война Дали рисува " Мека конструкция с варени боб" ( предчувствие за гражданска война ), в която измъчена фигура, направо от творбите на Франсиско Гоя, се разкъсва в онова, което Дали нарече „делириум на автострангулация“. Творбата е мощно антивоенно твърдение.
Дали и Гала често посещават Съединените щати в края на 30-те години на миналия век и го правят свой дом по време на Втората световна война. Американският престой започна в ерата на най-голямата известност на Дали. „Всяка сутрин след събуждането - пише той през 1953 г. -„ Изпитвам върховно удоволствие: това, че съм Салвадор Дали, и си задавам въпроса, чудесен удар, какво блудно нещо ще направи днес, този Салвадор Дали. “
Дали призна, че има „чиста, вертикална, мистична, готическа любов към парите“. Той се почувства подтикнат, каза той, да натрупа милиони долари. Така той създава бижута, проектира дрехи и мебели (включително диван под формата на устните на актрисата Мей Уест), рисува комплекти за балети и пиеси, пише художествена литература, създава мечтана последователност за трилъра на Spellbound на Alfred Hitchcock и проектира дисплеи за витрини на магазини. Той взе сериозно тези комисионни. През 1939 г. той беше толкова вбесен, когато дисплеят му на прозореца на Bonwit Teller в Манхатън беше променен, че той пъхна вана в нея толкова силно, че и той, и ваната се блъснаха през прозореца.
През 1948 г. Дали и Гала се преместват обратно в къщата си (която Дали беше украсена със скулптури на яйца) в Порт Лигат, Испания, на няколко мили по средиземноморския бряг от Кадакес. Дали беше на 44 години; през следващите 30 години той ще рисува по-голямата част от годината в Порт Лигат и заедно с Гала ще раздели зимите си между хотел Meurice в Париж и St.RegisHotel в Ню Йорк.
Втората световна война промени представите на Дали за рисуването. Както навремето е бил в трал към Фройд, сега той е обсебен от разцепването на атома и носителя на Нобелова награда физика Вернер Карл Хайзенберг, лидер на германските учени, които не успяха да разработят атомна бомба. „Дали остро познаваше своето време“, казва Майкъл Р. Тейлър от Музея на изкуствата във Филаделфия, който курира шоуто във Филаделфия. „Той си каза: Веласкес и Рафаел - ако бяха живели в ядрена епоха, какво щяха да рисуват?“
През 1951 г. Дали рисува деликатна рафаелитна глава, след което се оставя да се разпадне на безброй парчета, завъртящи се като каскадни атоми ( Raphaelesque Head Exploding ). В сюрреалистично докосване летящите частици са малки рога носорози, които Дали счита за символи на целомъдрието. Дали нарече новия си стил Ядрен мистицизъм.
Работата му през тези години често се самоунижаваше. Той твърде много пъти позираше на Гала, например, като невероятна Богородица и рисуваше огромни платна с исторически и религиозни сцени, които днес изглеждат препълнени. И все пак тази нова религиозна картина често импулсира със сила.
Неговите каскади също бяха снизходителни, въпреки че някои бяха доста смешни. През 1955 г. той се яви на лекция в Париж в Rolls Royce, пълнен с карфиол. За да популяризира света на Салвадор Дали, книга, която той продуцира с френския фотограф Робърт Дешарнес през 1962 г., Дали се облича в златен халат и лежи на легло в книжарница в Манхатън. Посетен от лекар, медицинска сестра и Гала, той подписва книги, докато е свързан с машина, която записва мозъчните му вълни и кръвното налягане. След това копие от тези данни беше представено на купувача.
За телевизионна реклама през 1967 г. той седна в самолет, заедно с Уайт Форд, звездата на звездата от Ню Йорк Янкис, и провъзгласи лозунга на рекламната кампания на Braniff Airlines на силно подчертан английски език: „Ако го имате, парадирайте го.“ Каза Форд, "Това им казва, скъпа, Дали."
Той се разклати добре. През 1965 г. той започва да продава подписани листове от иначе празна литографска хартия за 10 долара на лист. Може да е подписал над 50 000 през останалия четвърт век от живота си, което доведе до наводнение на фалшификати на литограф в Дали.
Но докато Дали можеше да играе на буфуна, той също беше щедър в работата си с млади художници и критици. Когато американският художник на поп арт Джеймс Розенквист е бил мъчен художник, който рисува билбордове в Ню Йорк, Дали го покани на обяд в Сейнт Реджис, след което прекарва часове в обсъждане на изкуството и насърчаване на младия си гост. Като аспирант в края на 60-те, Зората Адес почука неочаквано на вратата на Дали в Порт Лигат. Той я покани. - Моля, седнете и ме гледайте как рисувам - каза той, след което отговори на въпросите й, докато работи.
И обществената популярност на Дали никога не намаля. През 1974 г., когато е на 70 години, град Фигерес открива театъра-музей Дали с редица творби, дарени от известния му роден син. Сградата беше по-скоро сюрреалистично събитие, отколкото музей, включващ причудливи фаворити от Дали, като дългия черен кадилак, който валяше вътре в себе си всеки път, когато посетител пусна монета в слот. Стотици хиляди посетители все още обикалят музея всяка година.
Последните години на Дали не бяха радостни. Беше купил замък като отстъпление за Гала в град Пубол и в началото на 1971 г. тя остана там седмици по едно. Дали украсяваше части от замъка с показни мебели, но за негова сметка беше разрешено да посещава само по писмена покана. Страхът му, че Гала може да го изостави, почти сигурно допринесе за неговата депресия и влошаване на здравето.
След смъртта на Гала през 1982 г. на 87-годишна възраст депресията на Дали се влошава и той се премества в замъка Пубол, посещаван от медицински сестри. Непрекъснатото му използване на бутон за повикване предизвика късо съединение, което предизвика пожар в леглото му и изгори крака му. Лекарите го прехвърлиха във Фигерес, където той лежеше в леглото в Torre Galatea, стара сграда с кула, която беше закупена след смъртта на Гала като пристройка към музея. "Той не иска да ходи, да говори, да яде", казва френският фотограф Дешарнес, управляващ аферите на Дали, пред репортер на вестника през 1986 г. "Ако иска, може да рисува, но не иска."
Дали умира в Torre Galatea на 23 януари 1989 г. на 84-годишна възраст и е погребан в театъра-музей Дали. В по-голямата си част посмъртно критичната преценка е сурова. „Критиците вярваха, че всичко, което рисува след 1939 г., е ужасно боклуци“, казва Тейлър от музея на Филаделфия. „Но не съм съгласен. В по-късните му творби имаше шедьоври, може би не толкова добри, колкото ранните шедьоври, но въпреки това шедьоври. Дали трябва да бъде класиран с Пикасо и Матис като един от трите най-велики художници на 20 век и се надявам, че нашата изложба ще направи това ясно. "
