Граждански права. Черна сила. Черни изкуства. Тези движения помогнаха на властта през 60-те и 70-те години като определяща епоха на политически и културни промени. Те от своя страна бяха отразени, празнувани, разгледани и критикувани от чернокожите художници от онова време. Сега Tate Modern в Лондон изследва тези художници в нова изложба, която се открива тази седмица, съобщава Steven W. Thrasher от The Guardian .
Свързано съдържание
- Случаят Thurgood Marshall никога не забравя
Наречен „Душа на една нация: Изкуството в епохата на черната сила“, изложбата включва 150 творби от 60 художници, създадени между 1963 и 1983 г. с много художници, показани във Великобритания за първи път. Според прессъобщение, шоуто започва през 1963 г. с колектива по изкуствата в Ню Йорк, наречен Spiral Group, който работи за свързване на изкуството и активизма и изследване на мястото на черните художници в епоха на сегрегация.
Шоуто също така изследва неща като движението за улично стенопис в Харлем, плакати и вестници, създадени от активисти като министъра на културата на партията на Черната пантера Емори Дъглас, който веднъж обяви: „Самото гето е галерията“, както и арт иновации като цвета движение на полето.
Експонатът се движи през епохата, включително черно-белите фотографии на епохата на Рой Декарава от емблематични кадри на свободата на Мисисипи до маршовете на джаза. Показват се и известни парчета като картината на Бъркли Л. Хендрикс от 1969 г. „Икона за моя човек Супермен (Супермен никога не спасяваше никакви черни хора - Боби Seale)“, както и проучвания на художници, които отдавна са пренебрегвани от основния поток, като Бети Саар.
Художникът Уилям Т. Уилямс, чиито геометрични стенописи от Харлем са представени в шоуто, казва на Трашър, че се надява експонатът да помогне за разширяване на възгледите за черното изкуство. „Надявам се зрителят да види 65 различни артисти, които работят във време, с различни идеи и интереси и техника - квалифицирани в това, което правят. Надявам се, че това ще им даде някакъв усет за историята на медиума и историята на изкуството като цяло “, казва той. „Ако им даде някакъв усет какво е душата на нацията, това би било интересно. Но това предполага по-голяма тежест от това да бъдеш само член на дадена нация. “
В „Гардиън“ изкуствоведът Джонатан Джоунс осмива абстрактното произведение на Сам Гилиъм, представено в експоната. Озаглавен „4 април“, той изобразява дълги цветове, пробиващи се през маранята на меланхолична лавандула, в чест на първата годишнина от убийството на Мартин Лутър Кинг, младши. Като цяло, твърди Джоунс, шоуто „разкрива цяла изгубена история на американското изкуство. "
Загубен, поне, в основния поток. Докато съвременници като Анди Уорхол, Джаспър Джонс и Робърт Раушенберг се въртяха над установения свят на изкуството, тези черни художници правеха същото през ерата, само без обложките на списанието LIFE и голямото внимание на галерията.
