През юни м.г. Експресионистично движение. Калир не мислеше много за това.
„Деветдесет процента от грешките“, Калир казва на Нанси Кени на Art Newspaper на непознатите, които често се свързват с твърденията, че са намерили изгубени произведения на Schiele. „Повечето от тях са фалшификати - възмутителни копия.“
Манипулаторът, който желае да остане анонимен, прикачи снимки на чертежа, но те бяха размазани. Калир, който е съ-директор на галерията, поиска по-ясни изображения. Отнемаше на обработващия почти една година. Когато Калир най-накрая видя новите снимки, тя разбра, че всъщност може би гледа истински Schiele. Тя покани собственика да внесе произведението в галерията си, която е специализирана в австрийския и немския експресионизъм и всъщност беше първата американска институция, която организира шоу на Schiele за едно лице през 1941 г. Самата Калир беше движеща сила за нов дигитален каталог raisonné на творчеството на художника.
Закупена в Habitat for Humanity ReStore, рисунката с молив изобразява голо момиче, лежащо на гърба й, контурите на ребрата й стърчат неспокойно над пъпа. Използваният тип хартия и черен молив бяха в съответствие с други рисунки на Шиле, Калир определи, когато видя произведението отблизо. И стилът - стилът беше подпис Schiele.
„Ако погледнете начина, по който това момиче лежи на гърба си, и погледнете как се вдига рамото както на ребрата, така и на лицето й, и начина, по който виждате посочения малък нос - помислете колко трудно е това да се направи. - обяснява Калир на Кени. „Има много малко хора в историята на изкуството, които могат да рисуват по този начин.“
В хода на кратката си, но плодотворна кариера, Шиле създава около 3000 рисунки и 300 картини. Творбите му често са били явни нагласи, наведнъж еротични и отвратителни. Измъчените изрази, усукани крайници и воайеристични ъгли бяха чести мотиви на изкуството на Шиле.
Калир вярва, че наскоро излязлата рисунка е рисувана през 1918 г., много преди художникът да умре от испански грип на 28-годишна възраст. Момичето на снимката моделира често за Шиле, както и майка си. Калир казва на Кени, че рисунката принадлежи на поредица от 22 други произведения, две от които според нея са рисувани в същия ден като новото парче. Тези две творби сега се съхраняват от Митрополитския музей на изкуствата и музея на Леополд във Виена, Австрия, съобщава Дейвид Уилямс от CNN .
Със своето открито изобразяване на млад, гол модел, рисунката е емблематична за по-бодрите аспекти на наследството на Шиле. По свое време Коди Делистрати от докладите на Париж Ревю, той беше известен с това, че е домакин на тийнейджърки в студиото си. Един град, в който Шичи се е пребивавал, е толкова скандализиран от отчетената практика на художника да привлича тийнейджъри да моделират за него, че гражданите му го изгонват. Тогава дойде инцидентът, който би сложил край на включването на Шиле в младите му предмети в изкуството му. Една 13-годишна Татяна Джорджет Анна фон Мосиг помолила художника да я заведе от Нойленбах, Австрия, до Виена, за да живее при баба си.
„Подобно на много млади хора, тя искаше да избяга от провинциалния си град ... но след като стигнаха до Виена, Мосиг промени промяна в сърцето си и искаше да се върне у дома“, пише Делистрати. - На другия ден Шиле и [неговият любовник, Уоли] Нойзил послушно я върнаха. Междувременно обаче баща й отиде в полицията и повдигна обвинения за отвличане и законно изнасилване срещу Шиле. "
Тези обвинения в крайна сметка бяха отпаднали, но след ареста му през 1912 г. той беше осъден на кратко затвор за излагане на непълнолетни на порнографски материали - неговото изкуство - което полицията откри, когато дойдоха да арестуват Шиле.
През последните години някои музеи, домакини на изложби Schiele, избраха да включват текст на стената, в който се споменаваше обвиненията в сексуални нарушения, които бяха насочени срещу него. Калир обаче е сред онези, които вярват, че Schiele е несправедливо маркуван като сексуален престъпник. „[P] стандартите за отстъпка са толкова много различни от тези, които преобладаваха в Австрия в началото на 20-ти век“, пише тя в Art Newspaper миналата година.
Галерий Сент Етиен показва новооткритата рисунка като част от изложба, озаглавена „Търговецът на изкуства като учен“, в която са представени и творби на Кате Колвиц и Алфред Кубин. Чертежът е за продажба; Калир казва на Кени, че подозира, че ще получи между 100 000 до 200 000 долара.
