Ако вашият гардероб сериозно ви липсва следващия път, когато имате събитие с червен килим на хоризонта, помислете да предприемете пътуване до „Пътят, който носехме“. Винтидж бутикът, нейната притежателка Дорис Реймънд и нейният отличен персонал са субекти на нова поредица, наречена „LA Frock Stars“, която беше премиерата миналата седмица на Smithsonian Channel. В продължение на шест епизода, риалити шоуто следва Дорис и членове на нейния харизматичен екип, докато пътуват от Калифорния до Тексас до Ню Йорк на лов за редки моменти, за да се запасят в магазина си в Лос Анджелис.
Ние не говорим за находки на пестелив магазин. От рокли с мъниста до пода до рокли, украсени с щраусово перо, до рокли на якета Christian Dior, девствените дрехи и аксесоари в бутика на LaBrea Avenue са закупени от известни личности, стилисти, дизайнери и сериозни винтидж фенове на дрехите, които се доверяват на окото на Дорис. Между времето, когато пътува заедно с Дорис на своите маратони за лов на съкровища, зрителят е изложен на образователни лакомства от нейните енциклопедични познания по модна история, освежаваща функция, която отличава шоуто от повърхностните му реални телевизионни колеги от риалити стил. Разговаряхме с Дорис, за да научим повече за страстта й към реколта.
Начинът, по който носехме собственичката Дорис Реймънд ((в) NHNZ) Как попаднахте в този ред на работа?
През 70-те години бях купил пръстен във формата на триъгълник с карнеолски камък и от двете страни на триъгълника беше марказит. Някой го видя и коментира: „Това е наистина страхотен пръстен в стил арт деко.“ Казах: „Какво е арт деко?“ Отидох в библиотеката и я проучих и от това изследване исках да разбера повече от контекста. Когато получите малко назад история за даден обект, той усилва стойността и ви кара да го оценявате много повече. Така че да, кариерата ми започна основно на пръстен.
От гледането на шоуто всичко в The Way We Wore изглежда специално - необичайно, колекционерско, рядко - и дрехите имат внимание към детайлите, които виждаме все по-малко от тези дни. С хилядите невероятни предмети, с които се справяте всяка година, кога парчетата наистина се открояват?
Можех да разказвам истории от нелепите до възвишените. Не за да звуча като моден сноб, но често пъти тези, които ми издуват чорапите и се придържат в съзнанието ми, са тези, които преминават границата от модата в изкуството.
Един от любимите ми примери е наметалото и шалът на Sonia Delaunay, който купих в Северна Каролина преди около 20 години. Някой, който беше работил за мен, отиде в Държавния университет в Ню Йорк, за да стане куратор и първата й изложба беше за Соня Делоун. До този момент не бях чувал за нея. Шоуто и нейната работа оставиха доста впечатление у мен, особено заради кубистките влияния на Делоне. Начинът, по който сглоби нещата, беше толкова разпознаваем, че не бихте ли знаете, шест месеца по-късно съм в магазин за антики в Северна Каролина и виждам този дрешник и шал и си мисля: „Това не може да бъде“, но аз Купих го. И това започна пътуване от две години и много хиляди долари за среща с експерти по Делоне. След две години получих сертификат за автентичност за клошар и шал. Бих казал, че това беше най-възвишеното преживяване.
Какво ще кажете за нещо в по-смешния край на спектъра?
Всичко, което ме кара да се кълча или да се смея на глас, е парче, което искам, или за себе си, или за магазина. Преди няколко години бях в Чикаго и купих тези уши за уши от 1920-те, а реалните покрития за уши бяха лица с композиция - подобно на кукла kewpie - с козина около всяка мъфина. Изглеждаше, че носиш глава около главата си. Това парче, което съм запазил в офиса си.
Така че сте се задържали върху ушите, но как да решите какво да запазите и какво да продавате?
Бих казал, че всичко от колекцията ми се продава, защото през годините научих, че когато пуснеш нещо, нещо по-добро ще го замести. Ако случайно вляза клиент, който е подходящ за нещо, което не се вижда в магазина, бих предпочел да го предам. Поемам ролята на приемния родител. Няма нищо, което не мога да изпусна, освен моите книги. Пазя книгите си, защото ги използвам за справка.
Попадате на дрехи, които са били носени от исторически личности по важни поводи. Колко се интересувате от произхода на дрехата?
Преди да отворя магазина си, първо бях колекционер. След като отворих магазина си в Ел Ей, трябваше да променя мнението си и критериите си за търговия на дребно, тъй като 99 процента от клиентите ми са по-малко заинтересовани от произхода.
Наскоро продадох две дрехи за индианци на един от любимите ми клиенти. Седмица или повече след като го купи, й се обадих, за да й уведомя, че е дошъл от Рудолф Нуреев. Жената, от която получих парчетата, беше изключително близък приятел на Нуреев и изпълнител на имението му. Мислех, че ще иска да знае. Рядко цъкам този рог, докато не го продадат, защото усещам, че стойността на парчето е в самата дреха, а не кой я притежава.
По принцип е по-широко прието хората да носят винтидж дрехи в наши дни. Как видяхте културата на реколта да се развива?
Има благоговение и уважение към елементи от миналото, независимо от формата, която приема. С дрехите тази оценка се увеличи през последното десетилетие заради социалните мрежи и платформи като eBay, където хората започнаха да се излагат повече на културата на винтидж облеклото, която съществува. Хората започнаха да оценяват какво има в килерите им и какво е в шкафовете на техните близки, а не просто да хвърлят всичко в боклук, което е начинът, по който нещата се правеха в миналото.
Когато започнах да нося реколта в края на 60-те, началото на 70-те, майка ми каза: „Не казвайте на хората, че се използва.“ Купуването в икономични магазини беше показател, че не можете да си позволите да купувате нови дрехи. Така беше - не можех да си позволя да си купя ново облекло. Но това не беше нещо, което ме смущаваше.
След като придадете стойност, нещата се променят. И мисля, че това има много общо с обличането на знаменитости, като хора като Уинона Райдър, Джулия Робъртс и Рене Зелуегер носят реколта. Стана приемливо да се носи реколта, без да има прикрепена към нея стигма.
Бутикът Way We Wore е в по-скъпия край на гамата от магазини за реколта на дрехи, като цените варират от няколкостотин долара до 50 000 долара. Как сравнявате вашия магазин с хилядите други съществуващи винтидж магазини?
Освен ако не сте инвестирали време в разбирането на различните видове реколта, влизането в магазин като моя може да бъде невъзможно, защото всяко парче е курирано, почистено, ремонтирано и цените отразяват това. Моят бизнес е за по-опитни купувачи на винтидж дрехи, които разбират стойността на това, което получават.
LA Frock Stars излъчва канала на Smithsonian, четвъртък вечерта в 8, източно и тихоокеанско време; 7, централно време.
