Тези от нас, които обичат да гледат картини заради чистото й удоволствие, са естествено да мислят много за крайния резултат и много малко за средствата за тази цел. Забравяме, че произведение на изкуството е работа.
Свързано съдържание
- Историята зад принцесата на пауновата стая
И все пак всеки, който някога е посещавал художествено ателие, щеше да види инструментите на търговията, в полков ред или славно разстройство: четки, изкривени тръбички с масла, кутии с акрилни бои, опънати платна, готови за грундиране - доказателства за плашещи усилия. Когато художник стане празнуван, това доказателство придобива аура, сякаш е инвестирана със същността на гения. Така че палитрата, за която се смята, че е собственост на Джеймс Макнейл Уислър, американският майстор на емигранти от 19-ти век, е била обект на особен интерес за учени от Смитсънския архив на американското изкуство. Според куратора Лиза Кируин палитрата е дарена през 1972 г. от Стефани Дабо, вдовица на Леон Дабо, художник, който твърди, че е бил студент на Уислър. Г-жа Дабо, която почина през 1974 г., каза, че съпругът й е получил палитрата от самия майстор. В дарението бяха включени три четки, смятани за Уистлър, поради необичайната им дължина. (Художникът стоял на няколко метра от платната си, докато работи.)
Уислър е роден през 1834 г. в Лоуъл, Масачузетс. Като момче той учи рисуване в Императорската академия за изящни изкуства в Санкт Петербург, Русия, където баща му строителен инженер помагаше за изграждането на железопътна система. Прекарал възрастния си живот в Лондон и Париж.
Немотивните портрети на Уистлер предсказват фотографски техники. „Изкуството трябва да е независимо от всички клапналище - трябва да стои самостоятелно и да се харесва на художественото усещане за окото или ухото, без да се бърка с емоции, изцяло чужди на него, като преданост, жалост, любов, патриотизъм и други подобни“, казва той веднъж пише.
Един от първите големи западни художници, повлиян от японските художници като Хирошиге, Уислър използва разредени масла, нанесени бързо, за да придаде на картините си спонтанност, подобна на акварела. Неговият настроен реализъм го отделя от импресионистите и по време на живота му се смяташе, че снимките му са старомодни. Но сега най-доброто му творчество и неговото кредо за изкуство заради изкуството изглежда изглеждат модернизирани от модернизма.
Но да се върнем на методологията. Подобно на други художници от своята епоха, Уислър е бил палитра. Той подготви цветовете на палитрата си напълно, преди да започне да рисува, и се казва, че е обърнал толкова внимание на палитрата на своите ученици, колкото на техните снимки. Художественият критик и експертът по Уистлър Авис Берман казва, че материалите на художника „са много чувствени - помислете за простия акт на залепване на нечистата четка в плътен цвят цвят. Да имаш палитра на известен художник е като да играеш бейзбол на Lou Gehrig. "
От палитрата може да се научи много, казва Маргарет Макдоналд, експерт по Уистлър от Университета в Глазгоу в Шотландия, като например „начина, по който художник е организирал и смесил боите си, какви бои е използвал и каква среда - като ленено масло - е използва се. ”Палитрата също може да подскаже колко стабилна е дадена боя на определен художник и как трябва да се консервира. Професорът по изкуство в студиото Едвин Ахлстром от колежа „Монтгомъри“ в Роквил, Мериленд, нарича палитрите „исторически документи“. Той казва, че „предлагат представа за това как е правена живопис в предмодернистичните времена“.
За да потвърдят произхода на палитрата на Смитсонов, архивите наскоро я предадоха на Катрин Моралес, техник по природозащитни науки в Националната художествена галерия във Вашингтон, DC Моралес идентифицира широк спектър от индивидуални цветове - около 20, всеки със своя композиция елементи - и се появиха някои аномалии, включително кадмиево червена, боя, която не е произведена по време на живота на Уислър, и много малко оловно бяло, което художникът използваше широко. Кирвин казва, че е имало традиция през 19-ти век да се спасяват и да се пренасят палети, така че наличието на анахронични бои не изключва първоначалната собственост на Уистлър. Възможно е също Леон Дабо, който почина през 1960 г., да почисти палитрата и сам да я използва с надеждата, че част от магията на господаря може да се разтрие. Използването на Dabo би обяснило също така защо боите за боядисване не са подредени, както Whistler би ги сложил (и както се появяват на палитрите на Whistler в Глазгоу и в галерията Tate в Лондон), с бяло в центъра на спектъра и цветове, излъчващи се от две страни.
Ахлстром се съгласява, че Дабо би могъл да използва палитрата, вдъхновен от идеята майстор да го е притежавал. „Като парче е много елегантен“, казва той. „Но от момента, в който го видях, не ми прилича на палитра„ Уистлър “.
Дали е или не е? Може би само Уислър може да ни каже, а той не ми връща обажданията.
