С три награди „Златен глобус“ и осем номинации за „Оскар“ Dreamgirls поднови интереса си към групите за момичета от 60-те години, както и към Motown Records, базираната в Детройт компания, която се превърна в един от най-влиятелните лейбъли на времето. Филмът, базиран на пиесата на Бродуей от 1981 г., разказва историята на малък черен лейбъл и неговите звездни певци, чийто успех се превъплъщава в поп класациите. Макар и слабо базиран на The Supremes, филмът е произведение на фантастика. Истинската история на момичешките групи от 60-те години обаче промени американската музика завинаги.
Свързано съдържание
- Легенди за Аполона
Феноменът на групата момичета достигна своя връх между 1960 и 1963 г., въпреки че много учени признават песента „Може би“ на Chantel от 1958 г. като начало на търговския успех на групите за момичета. През 1961 г. Ширелите достигат номер едно в поп класациите с "Ще ме обичаш ли утре?" Същата година Motown получи първия си поп хит с „Моля, г-н Пощальон“ на The Marvelettes. Записващата компания на черна собственост, която имаше такъв хит, по онова време беше революционна.
Стотици момически групи записват песни през шестдесетте, но едва ли някоя от тях е била сезонни музиканти. Групите, които обикновено се състоят от три до пет певци, често се формират чрез клубове и средни училища, като много от тях имат традиции в църковната евангелска музика. Песните им използваха водещ глас с резервни хармонии, а музиката беше хибрид на соул, ритъм и блус, поп и доо-уп от 1950-те.
„Това е нещо като женска последица от дуо-уп в началото“, казва Жаклин Уоруик, автор на новата книга Girl Groups, Girl Culture: Popular Music and Identity през 60-те години и професор по музика в университета в Dalhousie. "Докато тези момчета в тийнейджърските градове като Детройт могат да излизат по улиците и да се ровят из квартала и да пеят хармонии помежду си, момичетата не са толкова свободни да правят това. Затова те седят вкъщи или се събират в къщата на приятел или те седят на пейката по време на баскетболна тренировка в училище и правят същото нещо - хармонизират и съставят песни. "
Не беше рядкост групата да се разчупи по време на шоу в таланти в средното училище или, както The Dreamettes във филма Dreamgirls, на местно състезание за таланти. В устната история Women of Motown от музикалната критика на ветерана Сюзън Уитъл, бившата Марвелет Катрин Андерсън Шафнър говори за почивката на мотоун групата си: „Всички пеехме в клуба на лицата [Inkster High] School Glee, който беше един от часовете, които проведохме заедно. Те обявиха, че имат талант шоу. Когато обявиха това, Гладис попита защо да не продължим напред и да бъдем част от шоуто за таланти ... Ние изпяхме едно от номерата на The Chantels - мисля, че беше " Може би.' Загубихме се! Но поради нашето представяне, един от нашите преподаватели ... когато дойде време за прослушване за Motown - защото това беше част от това, което ще бъдат вашите печалби, за прослушване за Motown - тя препоръча да вземат първите пет. бяхме четвърти “.
Момичетата отидоха в Детройт на прослушване и в крайна сметка те стартираха хитовата машина на Motown, която по-късно ще се нарече „Звукът на младата Америка“.
Култура на тийнейджъри
Успехът на групите за момичета имаше много общо с пазара. Следвоенният бебешки бум беше произвел повече тийнейджъри от всякога, а 50-те години на миналия век донесе експлозията на нова тийнейджърска култура със собствена музика, дрехи, филми и танци. Тийнейджърският живот стана синоним на поп културата и с много от тези тийнейджъри, които имат пари да харчат, пазарът на рекордите процъфтява.
Тийнейджърите, слушащи популярна музика през това време, чуха песни с гласове, които звучаха като техните собствени. Те гледаха изпълнители на сцената, които бяха на тяхната възраст. За американските момичета да виждат женски групи беше нещо ново. „Това наистина никога не се е случвало досега и наистина не се е случвало оттогава“, казва Уоруик. "Ние получаваме млади тийнейджърки отпред и в центъра на мейнстрийм поп културата."
Пресичане на цветни линии
През 50-те и 60-те години класациите на R&B (Rhythm and Blues) бяха "черни" класации, а поп класациите - "бели". Но групите момичета - от черните „Марвелети“ до белите „Шангри-Лас“ бяха популярни сред смесената публика от самото начало. В Motown основателят Бери Горди има за цел да създава музика с широко привличане на поп класациите.
Определено белите (особено младите хора) слушаха черна музика, преди да излязат на сцената момичешки групи, а черните изпълнители са правили поп класациите и преди. Нат Кинг Коул достига класациите през 1946 г. с „(Get Your Kicks on) Route 66“, което прави първата десетка. През 50-те години Чък Бери има песни в горната част на R&B и поп класациите, както и малкият Ричард. И не само за мъже - „Мама, която лекува дъщеря ти“ на Рут Браун беше номер едно в класациите за R&B през 1953 г. и номер 23 в поп класациите.
Но преди момическите групи беше по-лесно да се пресече една песен, отколкото на самите изпълнители, казва Уоруик. И, разбира се, белите изпълнители също презаписват песни, направени от черни изпълнители. "Слушаме Пат Буун, който обхваща песните на Little Richard, и това е просто за смях", казва тя, "но по онова време това беше истинско явление. Песента на Little Richard" Tutti Frutti "[можеше] да получи достъп до тази бяла крайградска публика от средния клас, но самият Малък Ричард [не можеше] да направи това. С момичешки групи това става по-възможно. "
Това не означава, че тийнейджърите също не са слушали оригиналния малък Ричард. Но в Motown, Бери Горди знаеше, че може да постигне както музикалния, така и социалния аспект на кросоувъра с добре поддържани, сладки млади момичета.
Намиране на думите
Групата на момичетата са изложили общо тийнейджърско преживяване, независимо от расата, дори когато културата около тях бавно се наваксва. Те пееха на смесена аудитория за ухажване, момчета, партита, родители и родители, които не ги пускаха на партита при момчета от съда. Но също така пееха за любовта и мачканията, най-вече от позицията на търпеливо чакащо, копнеещо момиче. Това на пръв поглед пасивно отношение и общата липса на дълбочина в темата за песента улеснява отхвърлянето на музикалните групи на момичетата като тривиална и, съвременно казано, не толкова радикална.
Но песните понякога бяха по-близки до реалния живот от очакваното. Например, "Моля, г-н Пощальон", е в известна степен класическа песен за момичета, като момиче чака писмо от момче. Но тази песен неизбежно придобива смисъл от времената, в които е чута.
Schaffner от The Marvelettes говори за политическата значимост на песента в книгата на Марк Тейлър Оригиналните Marvelettes: Mystery Girl Group на Motown. "Всички бяхме изненадани, когато" Пощальон "удари толкова голям", казва тя. „Най-изненадан беше Motown. Но отново, заден план е, че имаше много неща, когато„ Postman “беше освободен. Бяхме във или във войната във Виетнам. Имахме много млади мъже, които напускаха дома за първият път, когато отидох във военното дело и, разбира се, някои никога не се върнаха. Времето на „Пощальон“ беше отлично. Когато брат ми отиде във военното дело, знам колко тревожно аз или майка ми или сестра ми биха търсили писмо или нещо подобно от него. "
Ерата на момичетата е била и ерата на гражданските права. Freedom Rides започва през Юга през 1961 г., а през 1963 г. по време на марша във Вашингтон Мартин Лутър Кинг-младши изнася речта си „Имам мечта“. Същата година четири момичета-тийнейджъри са убити при бомбардировките над баптистката църква на Шестнадетата улица в Бирмингам, Алабама. Заради подобни събития, казва Уоруик, фигурата на не бялото тийнейджърка се политизира в Америка. Същото неопасно, чисто качество, което позволяваше на групите от черни момичета да преминат в бяла култура, даваше на младите жени сила в движението за граждански права. „Ако мислите за малката рок деветка в Арканзас през 1967 г., казва тя, „ от девет черни тийнейджъри, избрани да интегрират училищата, шест от тях са момичета. И всички онези много известни кадри с Елизабет Екфорд…, които първо отиват на училище ден. Така емблемата на тийнейджърката е пропита с много политическо значение. "
В развлекателния свят The Supremes - може би най-успешната група за момичета за всички времена - започна да свири на места, на които черните музиканти бяха трудни да резервират. Те също бяха сред първите черни музиканти, които се появиха в The Ed Sullivan Show . "За тях да бъдат на Ед Съливан - почти всяка седмица изглеждаше така - това беше огромно, невероятно влияние", спомня си Уитъл. "Просто бях победен всяка седмица от това, тези невероятни видения. Те бяха точно толкова красиви момичета в тези красиви рокли, пеейки музиката, която слушах цяла седмица по радиото ... И дори бих се замислил - и това е където става интересно расово - о, искам да изглеждам като Мери Уилсън, тя е красива. "
Дори когато момическите групи не се опитваха да правят политически изявления или песни, настъпваха политически натоварените времена. През 1967 г. Марта и Ванделас пеят в Детриот, когато избухват бунтове. От сцената те разказаха на публиката какво се случва навън. Навсякъде, където отиваха на турне през това лято, имаше бунтове. Скоро хората започнаха да говорят за това как хитовата песен на групата „Танцувайки по улиците“ е за социалното въстание. Това не е мислило Марта Рийвс, когато пее песента. В „ Жени от мотоун “ тя казва: „Това, което свързах с песента, беше моят опит в Рио по време на карнавала и в Ню Орлиънс в Марди Гра. Беше време хората да забравят кои са и просто да се сближат с бъдете щастливи и обичащи и танцувайте и се радвайте “.
Звуците
В Motown, Бери Горди имаше конкретна формула за създаване на хитова песен. Той събра звездна група от джаз музиканти (всички мъже), известни колективно като The Funk Brothers. Той се задържа с избрана група изпълнители на песни, на които беше казано да пишат песни от първо лице и да представят време. Звукът на Motown се характеризираше с прав напред, заземен удар (бас и барабани) и мелодична кука. Освен това използваше вокал за повикване и реакция и широко използване на тамбур. В Ню Йорк Фил Спектор продуцира песни от групата на момичетата, използвайки известната си "стена на звука", продуцентска техника, използваща огромно количество инструменти и наслоена песен след песен един върху друг. Той създаде плътен, ревящ, повтарящ се звук, като записа на The Ronettes на „Be My Baby“.
„В музикален план звученето на момичетата от групата - и популярната музика по онова време - черпи от много различни източници“, казва Уоруик. „Има песни за момичета, които са базирани на прогресията на блуса… Но има и такива, които звучат по-скоро като песни на Tin Pan Alley - почти като номера на Бродуей“.
Момичетата рядко са писали свои собствени песни, но нито мъжки групи от онова време. Вместо това, казва Уитъл, това беше по-скоро система от филмово студио. "Това не е нещо, което е автор на песни, където те влизат със собствен материал", казва тя.
Успехът на девойките обаче трябваше да има повече от хармония и текстове. Беше за цялото представление - как се движеха, дрехите, които носеха, колко големи бяха косите им. В Мотаун Горди нае учителката в завършващата школа Максин Пауъл, за да научи момичетата как да ходят и да говорят. Вкара и професионални хореографи. Всичко това беше част от усилията му - прегърнати от момичетата - да предаде респект на средната класа.
Извън Motown, Shangri-Las пееха песни за добри момичета, обичащи лоши момчета, като "Лидер на глутницата". В средата до края на 60-те те придобиха по-строг образ на момичетата, носещи шипови токчета и тесни кожени панталони, за да съответстват на техните делинквентни теми. Ронетите, които бяха бирациалисти, също станаха известни със своите къси поли с лоши момичета, с висока коса и гъста очна линия.
Мъжки промоутъри са имали пълен контрол над групите и в това, което може би е традиция в звукозаписната индустрия, някои музиканти са били експлоатирани: те не са получили кредит за работата си, издадена е под друго име или не са получили авторски и лицензионни възнаграждения.
Но за много момичета славата също предложи редица нови възможности. В „ Жени от мотоун“, Шафнер на „Марвелети“ казва: „Обичах да вървя по пътя. Както и при много артисти, живеещи в черната общност по това време, това беше авеню, което ти позволяваше да пътуваш в други градове и щати и ти даде „Разбира се, някои от момичетата бяха толкова млади, че шаперони ги придружаваха на турне - понякога и техните родители.
Край на една ера
Бумът на групата на момичетата започва да се размива в края на 60-те години на миналия век, отчасти заради британската инвазия. Но самите Бийтълс бяха обсебени от американски момичешки групи и дори пееха песнички за момичета, включително „Моля, г-н Пощальон“, „Шибелите“ „Бебе, това си ти“ и „Бързините“ на „Бисквитките“.
Единствената група момичета, която можеше да се състезава с The Beatles в американските класации, беше The Supremes, който запази популярност в началото на 70-те, въпреки че Даяна Рос напусна групата. И все пак Супремите не са непременно представителни за останалата култура на момичетата. Казва Уоруик, „Дори от самото начало песните им са малко по-възрастни в темите“, като в песните „Къде отиде нашата любов“ и „Спрете в името на любовта“. Тези пораснали теми контрастират с пеенето на Shangri-Las, лекуващо за тийнейджърска драма. "В Motown, The Marvelettes, The Velvelettes, подобни групи, много по-ясно се идентифицират като тийнейджъри", казва тя, "и може би затова Supremes са имали повече дълголетие. Те са били в състояние да преминат в това да станат възрастни с по-голяма лекота."
Едно е сигурно: с пристигането на женското движение в края на 60-те години на миналия век, поколение жени свикнаха да стоят на сцената и да разказват на света как се чувстват. В епоха на културни катаклизми момичешки групи помогнаха да се изразят личните преживявания на тийнейджърите - от всички раси - които преживяваха огромни политически катаклизми.
