Рядък вътрешен поглед към живота на индианците в Оклахома от средата на 20-ти век

Хорас Поулов никога не се е стремял да има свои фотографии в музеи или дори да бъдат отпечатани достатъчно големи, за да кадрират.

Член на племето Kiowa, Poolaw имаше само едно изложение през живота си, в Индийския музей на Южните равнини в родния си град Анадарко, Оклахома.

Той отпечата няколко като пощенски картички за продажба на туристи - понякога с надпис на гърба „Снимка на Poolaw, снимки на индианец“, - но никога не беше ясно дали намерението му е само да изобрази хората си или да популяризира тяхната традиция.

Всъщност повечето от снимките, направени за пет десетилетия и сега са гледани в изложбата „За любовта на неговите хора: Фотографията на Хорас Поола“ в Националния музей на Смитсониън при американския индианец във Вашингтон, никога не са били отпечатани в и всичко това след смъртта му през 1984 г. Шоуто е кооператор на научните работници Нанси Мари Митло (Chiricahua Apache) и Том Джоунс (Ho-Chunk). Митло също е главен редактор на каталога на изложбите, а Джоунс е написал есе.

Критичното признание дойде едва след като дъщеря му Линда Полав започва да организира изложба в университета в Станфорд през 1989 г. Експертите започват да разглеждат по-отблизо негативите, които е оставил след себе си. Едва тогава Poolaw, който документира живота на местните народи в селските райони на Оклахома, се очертава като основен и значителен индийски фотожурналист от 20-ти век.

Според Александра Харис, редактор на проекта, работата му се е оказала по-забележителна, защото това е било време, когато „коренните американци стават невидими в националната визуална култура. Вярваме, че фотографията на Poolaw наистина запълва част от тази празнина. "

За една любов на неговите хора: фотографията на Хорас Поула (Сериалът „Облач на Хенри Роу за американските индианци и съвременността“)

Повече от пет десетилетия на XX век един от първите американски индийски професионални фотографи дава вътрешна представа за неговата общност в Оклахома - общност, вкоренена в традиционната си култура, но същевременно напълно модерна и всъщност американска.

Въпреки че фотографията беше само хоби за Poolaw, той използва втора ръка графична камера - видът, който журналистите използваха през по-голямата част от 20-ти век - за да заснеме журналистически сцени от ежедневието при резервацията. Неговите изображения включват обикновени партита за рожден ден и семейни събирания, но също и зашеметяващи портрети на завръщащи се военни ветерани, племенни тържества и особено годишната американска индийска изложба, която все още продължава в Анадарко.

Важно е, казва Харис, че Poolaw работи не като външен човек, а като част от общността.

„В началото на средата на 20 век имаше много малко индиански фотографи, свидетели на техните общности и многообразието на това, което той вижда като вътрешен човек“, казва тя.

Като такъв той улови време, когато индианската култура беше в преход и хората асимилираха според собствените си условия - не по принудителния начин, който беше дошъл по-рано. В същото време племената се променяха, връщайки и възприемайки елементи от родните си обичаи и език, които бяха забранени от резервацията.

Изложбата Хорас Пуол, която дебютира за първи път през 2014 г. до 2015 г. в центъра на Густав Хей, Националния музей на американския индианец в Ню Йорк, отразява тази комбинация от културни влияния, както в сцена на парад, който предвещава началото на 1941 г. Американското индийско изложение, което представя трио жени в регалията на Kiowa, яздещи не коне, а лъскав шевролет.

Това е по-ярък контраст в портрет на усмихнат водещ на Оклахома Дани Уилямс, застанал до шампиона на индийския танцьор и художник Джордж "Woogie" Watchetaker в пълна регалия и шапка на Comanche. Зад тях стои типи, но също така и паркинг с коли на късния модел.

Церемониите, които не са обвързани с изложението, също са хронични, от кръга в 1945 г. в селския Карнеги, Оклахома, с някои от западни шапки и каубойски шапки, а други в традиционни шалове, американски флаг, летящ в облачното небе и няколко седана, съдържащи останалата част от дъгата.

Още по-малко официално и по-непосредствено в действителността си е погребението на Агнес Голяма лъка, член на племето Kiowa в Hog Creek, Оклахома, през 1947 г., където палавниците, мнозина в западни съоръжения и шапки, поставят ковчега в западния стил камениста гробищна земя.

Пресечната точка на племето и американските военни е била важна за Poolaw и това е образът на неговия син Джери, в отпуск от дежурство във ВМС през 1944 г., в униформа, но с пълната му шапка с перо, която е основният образ на изложба.

Същата година самият Пулов позира заедно с друга Kiowa, Gus Palmer, пред летяща крепост B-17 във военновъздушната база MacDill в Тампа, където той е обучен на фотограф от въздуха - традиционните им шапки, контрастиращи с униформите си.

И все пак военният капак, както понякога се знаеше, не беше просто причудливо прилепване, а такова, спечелено от доблест по традиция, и служенето във военните със сигурност се брои.

„Триста мъже от Киова бяха в дежурство през Втората световна война и когато се върнаха след опит в битка, с който можеха да спечелят доблест, можеха да спечелят отличията, които старите военни общества биха им дали“, казва Харис. „Така те възстановиха някои от тези общества и тя върна много от материалната култура на регалите, която идва заедно с нея.“

Децата са трогателна тема на неговите фотографии - независимо дали се обличат в палта и връзки от туид от 20-ти век, облекло от каубой или местни регалии.

Смесването на родната култура в по-широката сфера на развлеченията може да се види в кариерата на брата на Poolaw Bruce, който продължи по водевилната верига като шеф Брус Поулав и женен колега изпълнител Люси Николър, жена от Penobscot и мецосопрано, който беше известен като “ Принцеса Ватахвасо. ”Естествено, те биха позирали театрално и за Poolaw.

Друг ярък пример за модерни западни вкусове, сблъскващи се с традиционната индийска култура, е на снимките на Хана Кебон, която носеше грим и имаше косата си в боб, който беше модерен през 20-те и 30-те години, заедно с майка си пясъчна Либи Кебон, в по-традиционни плитки и без грим.

Лора Е. Смит, доцент по история на изкуствата и визуална култура в Мичиганския държавен университет, който е специализиран в изкуството и фотографията на индианците, пише в каталога, придружаващ изложбата, че макар и двамата да носят традиционните регалии на Kiowa в двойния портрет, тя показва как жени от племето „договаряли условията за женска идентичност помежду си.“

Заснемайки моменти като този, Poolaw беше вдъхновен повече от фотожурналистиката на списание Life, отколкото от вида Native портрети, предназначени за музеи. Poolaw не възнамеряваше да прави дълбоки социологически точки за хората, които той изобразяваше - въпреки че неговите фотографии често завършват така.

„Той никога не е писал защо прави нещата. Така че наистина трябва да гадаем “, казва Харис. „В разговори с дъщеря му тя говори много за любовта му към тези хора. И може да бъде толкова просто, колкото той да се изявява като свидетел за времето си. "

„За любовта на своя народ: фотографията на Хорас Поулов“ продължава до 7 юни 2017 г. в Националния музей на Смитсониън на американския индианец в Националния мол, Вашингтон, DC. Шоуто е съ-курирано от местните учени Нанси Мари Митло (Chiricahua Apache) и Том Джоунс (Ho-Chunk). Председател на американските индиански изследвания в Института на Националния център „Отри“ и доцент по история на изкуствата и визуални изкуства в Occidental College, Митло също е бил главен редактор на каталога на изложбите. Джоунс, доцент по фотография в Университета на Уисконсин-Мадисън, също написа есе за каталога.

ОБНОВЛЕНИЕ 30.11.16: По-ранна версия на тази история неправилно разпределени цитати на друг от уредниците на изложбата. Цитатите са от Александра Харис. Съжаляваме за грешката.