Върнън Рийд обикновено бута плика. Роденият в Британ и Бруклин китарист е основател и основен автор на песни на хард рок групата Living Color. Но Living Color не е вашата типична хард рок група - членовете й са афроамериканец, рядкост в жанра и музиката им е силно повлияна от фънк и джаз. Групата го удари голямо с дебютния си албум Vivid през 1988 г. и с техния хит сингъл „Cult of Personality” от този запис. Разнообразният стил на игра на Рейд и бързите котлети го подтикнаха до номер 66 на 100-те най-големи китари на Rolling Stone на всички времена.
Живите цветове никога не са се страхували да се справят със социалните проблеми, когато става дума за писане на песни, а Рийд е съосновател на Black Rock Coalition през 1985 г., организация, предназначена да насърчи творческата свобода на афро-американските художници. Тази събота вечер, 18 юни, от 6:30, Националният музей на африканското изкуство Смитсониън представя „Изкуствена Африка“, актуалният мултимедиен проект на Рийд, който изследва съвременната митология на африканската култура. Компютърно генерираните графики и изображения, които разреждат Африка в най-простите, стереотипни термини, като жертви на глад и детски войници, ще служат като контрапункт на по-модерните изображения на Африка на видео дисплея, докато Reid предоставя саундтрак на жива китара и електронни звуци. Никол Шивърс, специалистът по образование в музея, е развълнувана от перспективата да представи работа, която според нея се опитва да „разсее всички погрешни възприятия на Африка, че това не е този тъмен континент“.
Успях да говоря с Върнън Рийд за неговото вдъхновение за проекта, за мислите му за състоянието на афро-американския рок днес и текущото състояние на Living Color отдолу:
Изглежда, че може би е имало конкретен катализатор, който ви е тръгнал по този път - може би посещение в Африка?
Мисля, че имаше няколко катализатора, които го вдъхновиха. Едно нещо бяха образите на Африка, когато идвах. Всичко от канибализъм до "Yum Yum Eat 'Em Up." След това има изображения, които са представителни обекти на черните хора. Един вид „мрачно изкуство“. Това беше друго нещо. И тогава има определен начин, по който аз трябваше да се чувствам по отношение на тези неща. Те трябваше да бъдат затворени. Трябваше да се срамувам от тях. И чистият абсурд на представителствата започна да ме хваща. Сякаш отидох от другата страна на това, което е това. Два пъти съм бил в Африка., , , и бях поразен от това как трябваше да има богоявление, усещането да се прибера и това не се случи точно. Но това, което се случи, беше очарованието ми да се задълбочи., , , И точно там всичко се е вляло в импулса, за да започне работата., , , използвайки моя Macintosh и някои кадри в публичното пространство и в крайна сметка правя собствени текстури. Описан ми е като картини, които се движат, за разлика от линейната анимация.
С любезното съдействие на NMAA, SI
Кое според вас е най-изненадващото нещо, което научихте за себе си по време на този проект?
Боже, това е чудесен въпрос! Научих, че няма краен отговор. Че културата винаги ще се променя, че нещата, които изглеждат много солидни, могат да се изместят напълно., , , Мисля, че за всички нас има начин да се чувстваме по отношение на Африка. Ние трябва да сме загрижени и това е сериозна ситуация. И едно от нещата, с които трябваше да остана, е, че гледам на Африка естетически все още си струва. Дори и с всичко останало, което се случва, естетика и красота, сблъсъците все още си струва да се стремят към собствените си заслуги, защото те все още са част от цялото. Не мисля, че всъщност съм използвал кадрите, но има някои кадри, които видях от Би Би Си за детските войници. И има куп детски войници, които буквално танцуват с техните АК-47. Като че ли приеха ритуален танц в поход със своите АК-47. И танцът беше красив. И точно това ме порази. Че това е нещо от естетическа заслуга, но също е ужасно. И двете неща съжителстват. Това е нещо, с което се борих.
Известен сте с това, че натискате плика, когато става дума за стил на китара - как да останете пред кривата?
Просто се опитвам да следвам собствените си импулси към неща, които ме интересуват. Известно ми е, че използвам много ефекти и обработка на китара. И моят интерес към това е вид многолика. И разбира се да чуя Джими Хендрикс и нещата, които правеше с китара, просто ми отвориха главата напълно до възможното. И в същото време има какво да се каже за звука на инструмента без украса. И видът на ефекта, който може да се случи с разширените техники. Това е някакъв баланс между тези две неща. Там се случват невероятни неща. Винаги наблюдавам не само това, което е за момента, но и това, което наистина е иновативно.
Съосновате коалицията Black Rock през 1985 г., за да насърчите афроамериканските рок изпълнители. Как се чувствате за сегашното състояние на афро-американците в рока?
Знаеш ли, не съм напълно доволен, но ще кажа, че телевизията по радиото е група, за която тогава мечтаех. Буквално телевизията по радиото е причината коалицията да стартира. За това става въпрос. За мен е фантастично. Може ли да има повече? Трябва ли да има повече? Да, но не можех да се гордея с това., , , Мисля, че е прекрасно и трябва да има много повече. И съм много доволен от креативността.
Говорейки за музика, какъв е настоящият статус на Living Colour?
Да, буквално сме в преход, мениджърски преход. Бяхме свършили куп работа с проекта Experience Hendrix. Ние сме готови да работим върху следващия си запис. Все още функционираме - или функционираме! ( хихикане )
Изкуствената африка ще се проведе в аудиторията на Макавой на Националната галерия за портрети в 6:30, събота, 25 юни 2011 г.
