В света на много обичания драматичен сериал на телевизията „Луди мъже“ навлизаме в ерата на абстрактния експресионизъм. Художествените произведения на стените в кабинета на Пит Кембъл, висящи в трапезарията на Дон Дрейпър и драматично поставени зад дивана на Роджър Стерлинг, водят у дома дълготрайната самонадеяност, че в разгара на ерата от средата на века, фигуративната живопис, изобразителното изкуство и реализма всичките му разновидности бяха в строг упадък.
Свързано съдържание
- Шестима художници в търсене на себе си
- Отидете зад стиловете с дизайнерите на костюми за луди мъже, номинирани за Еми
Капките и спрейовете на Джексън Полак са родени в епоха, определена от Студената война, еднообразието на Левитаун и подстриганите милитаристични прически и сиви фланелени костюми на „Човекът от организацията“. И всяка седмица, докато отварящите се кредити се търкалят под това зловеща мелодия, зрителите на „Лудите мъже“ се отнасят към онова хладно напрежение от онези времена, докато гледат любимите си дегенерати, рекламните мъже на Madison Avenue, които си хвърлят бурбоните в средата на деня.
В светлината на очарованието, което телевизионната публика сега има за този период, кураторите Дейвид К. Уорд, Брандън Брейм Фортън и Уенди Уик Рийвс от Националната портретна галерия на Смитсониън са събрали колекция от произведения на изкуството, изобразяващи човешката форма и датирани от 1945 г. до 1975 г., когато нюйоркският свят на изкуството обяви, сред възхода на експресионизма, смъртта на портрета.
Критикувайки носовете си при Норман Рокуел като кич на средната класа, критиците от този период, влюбени в абстракцията, заявиха, че да се направи „човешки образ“ е просто „абсурдно“ и старомодно. За да направи портрет, художникът Чък Близки казва през 1968 г., че е „най-тъпото, най-старото, остаряло и изложено на магазина от възможните неща, които бихте могли да направите.“ И избива последния пирон в ковчега, критикът Клемент Грийнбърг каза: "Невъзможно е да нарисуваш лице."
Тримата учени на Галерията за портрети обаче твърдят, че портретът не е изчезнал. По-късно не е съживен или реанимиран, вместо това процъфтява. И 50-те картини, рисунки, отпечатъци и скулптури, които са включени в изложбата и каталога на музея, озаглавени: „Номинална стойност: портрет в епохата на абстракцията“, разказват далеч по-изтънчена и нюансирана история на художниците и как те изобразяват поколение влиятели, философи, активисти, художници и известни личности от средата на века. Дисциплините се обединиха, сляха се и се отцепиха, казват кураторите, а регионалните художници, отшелници и малцинства все още страстно изобразяват човешката форма и лице.
За портрета, твърдят учените, традиционното стана революционно. Художниците, на които им беше казано, че не могат да рисуват фигури, казва кураторът Уенди Уик Рийвс, така или иначе направиха предизвикателство. „Всичко получава интензивност - допълнителен удар“, казва тя.
Изложбата представя множество от съвременниците на реалния живот на Дон Дрейпър - Мерилин Монро, както е изобразена от Вилем де Куонинг, поет Джон Ашбери, изобразен от Феърфийлд Портър и Джак Керуак, начертан от Лари Ривърс. Други като Стоукли Кармайкъл с гащеризона на работния си мъж, Джаки Кенеди с шапката си с хапче и Хю Хефнър с вездесъщата си тръба запазват характерните си черти, но са изобразени като в отговор или по-сигурно, въпреки критиците.
Посетителите на това предаване са разгледани с рядка и великолепна визия на портрети, извлечени от колекциите на музея, както и заети творби, включително Анди Уорхол, Илейн де Куонинг и Джейми Уайет. Това шоу със сигурност може да бъде възможността да се потопите в новата стипендия на организаторите на изложението, но също така дава шанса да отстъпите назад във времето на „Лудите мъже“ и да разберете по-добре онази ера на атомните бомби, разтревожена от тревожност Протести срещу войната, борбата за граждански права и Студената война.
