https://frosthead.com

Снимките на източните съкровища на Америка най-накрая имат своя момент в светлината на светлината

Една от първите известни фотографии на Ниагарския водопад изглежда крехка и избледняла. Сребърната снимка на гръмотевичните падания, заснета от британския химик Хю Ли Патинсън през 1840 г., се намира в стъклена витрина в Националната художествена галерия, само на един етаж под величествената Ниагара на църквата на Фредерик Едвин . Въпреки че не е толкова привлекателен като шедьовъра на Църквата, образът на Патинсън предлага прескачаща точка, за да разкаже историята на важен, но пренебрегван период от американската фотографска история.

Хю Лий Патинсън Американски водопад, 1840 г. дагеротип Хю Ли Патинсън Американски водопад, 1840 г. дагеротип (Библиотека Робинсън, Нюкасълски университет, Англия)

Подобно на много други световни пътешественици на своята епоха, Патинсън посети Ниагарския водопад, за да се възползва от естествената му красота. С камерата си от дагереотип, която току-що беше измислена година по-рано, Патинсън щеше да използва своите химически умения, за да разработи първата серия изображения, които показваха гледки към американския и конски водопад.

Появата на фотографската технология, първо дагеротипът, последван от процеси като осолени отпечатъци от хартия, отпечатъци от албуми, цианотипове, хелиотипи, оттенъци и платинени щампи, водещи до Кодак през 1888 г., ще направят известните велики зрелища на американския Запад. Но пренебрегвани в тази версия на американската фотографска история са ранните изображения, които улавят пейзажите на източната част на САЩ.

Ето защо Даян Вагонер, уредник на фотографии от 19-ти век в музея, организира амбициозната „Източно от Мисисипи: Американска пейзажна фотография от деветнадесети век“, която се открива тази седмица и ще продължи до средата на юли.

Първото всеобхватно проучване за ранната източна пейзажна фотография, изложбата се фокусира върху напредъка на фотографията в регион, който вече е носил тежестта на инвазивната човешка дейност. За разлика от Запада, който едва започваше да вижда разпространението на индустриализацията, американският изток беше толкова силно заселен от 1880-те, че, както обяснява Вагонер, фотографите от източния пейзаж използват медиума, за да се застъпят за опазването на земя, която вече е застрашена от търговски и индустриални сили.

Вземете Ниагара. По времето, когато Патинсън посети, индустрия за котедж туризъм вече беше променила ориентира. Докато в неговите образи естествената красота на Ниагара влиза във фокус, други ранни дагеротипове записват хотелите, които населяват района. По-късно през века фотографи като Джордж Баркер ще документират как банките на Ниагара са били облицовани с мелници и производствени сгради. Тяхната работа допринесе за „Свободното движение за Ниагара“, което в крайна сметка доведе до създаването на Ниагарския резерват, първият държавен парк в Ню Йорк през 1885 година.

По повод откриването на експоната Вагонер говори пред Smithsonian.com за възстановяването на тази пренебрегвана глава от американската история.

W hen за първи път се заинтересуваш да разказваш тази история?

Попаднах на множество фотографи, чиято работа може да има регионална репутация, но наистина никога не е получавала голяма част от национална платформа и е била [донякъде] маргинализирана в историята на фотографията. Наистина исках да осветя прожектор на редица тези фотографи, които вършеха фантастично.

В същото време исках да разгледам конкретните притеснения на тези фотографи. Какви бяха темите, които започнаха да се появяват? Как се промени във времето? Кои са най-ранните известни пейзажи, съществували в Съединените щати? Радвам се, че успяхме да покажем няколко от най-ранните известни ландшафтни дагереотипи, които са направени или в края на 1839, или през 1840 г., точно в началото на медията.

Фредерик Лангенхайм и Уилям Лангенхайм Панорама на водопадите в Ниагара, 1845 г. пет дагеротипи (Пост от Метрополитън музей на изкуствата, колекция на Гилман, подарък на фондацията на Хауърд Гилман, 2005 г.) Самуел А. Бемис Крауфорд Нотч и хотел, Бели планини, Ню Хемпшир, 1840-1842 дагеротип (Пост от Метрополитън музей на изкуствата, колекция на Гилман, подарък на фондацията на Хауърд Гилман, 2005 г.) Thomas M. Easterly St. Louis Levee, 1852 г. дагереотип (Историческото дружество в Мисури, Сейнт Луис, Колекция Томас Ийзли дагеотип) Свети Антъни Фолс, Минесота, дагереотип от 1850 г. (Daniel Wolf, Inc.)

Кои бяха тези ранни фотографи на изток?

Беше истински микс. Много от тях бяха учени. Някои от тях мисля за класически мъже от 19 век, които се интересуват от много видове научни явления, като Хенри Койт Перкинс. Но това не е повечето от тях. Повечето бяха мъже, които се занимаваха с фотография като бизнес; те видяха това като възможност. Това беше нова технология, при която можете да започнете бизнес и да печелите пари.

Каталогът за тази изложба отбелязва, че ранната американска фотография е била моделирана на британски прецеденти. По какви начини това влияние се простира през Атлантическия океан?

Ако се замислите как фотографът в този момент ще се приближи до пейзаж? Какви са прецедентите? Какво са свикнали да виждат? Те ще искат да направят тези изображения да изглеждат така, както очакват да изглеждат пейзажни изображения.

[T] начинът, по който пейзажната фотография се развива в Америка, също е много различен от начина, по който се развива във Великобритания и Франция. Толкова много от най-ранните фотографи идват от много по-механичен и научен произход. Те бяха много повече експериментатори. Не че много от тях са се обучавали като художници. Това [предимно] дойде малко по-късно.

Кога започваме да виждаме онзи естетически промяна в ранната американска пейзажна фотография?

Мисля, че вероятно по времето на Гражданската война започвате да виждате това по-ясно. Мисля за фотографската книга на Александър Гарднър от Гражданската война и фотографските изгледи на Джордж Барнард от кампаниите на [генерал от армията на Уилям] Шерман. Има много причини тези публикации да се правят и да се правят и пускат на пазара други фотографии от Гражданската война. Част от него беше да отпразнува инженерните постижения, но има и [а] меланхоличен усет, че Барнард по-специално пронизва пейзажа [с], докато се връща назад и фотографира тези обекти на бойното поле след факта.

Възможно е да не е направено поради непременно открити причини. Барнард искаше да продаде своите публикации и да изкарва прехраната си от това. Но мисля, че той не би могъл да не бъде засегнат от отговора му на самата война и от опита си.

По-късно през века има фотографи като Сенека Рей Стодард и Хенри Хамилтън Бенет, които помогнаха за създаването на туристически интерес към места като Адирондакс и Уисконсин Делс. В същото време те също така осъзнават въздействието върху околната среда както на промишлеността, така и на развитието, което се отнася до туристическата индустрия. И двамата по различен начин се застъпваха за запазването на пейзажа.

Джордж Н. Барнард Биткойн на Ресека, Гара., № 2, от „Фотографски изгледи на Шерманската кампания“ (Ню Йорк, 1866). албумен печат (Музеят за модерно изкуство, Ню Йорк. Придобит чрез обмен с Библиотеката на Конгреса) Lane Lane Lake Seneca Ray Stoddard, Adirondacks, c. Печат на албуми от 1888 г. (отдел за печатни издания и фотографии, Библиотека на Конгреса, Вашингтон) Потънали земи на долната ракета Сенека Рей Стодард, Адирондакс, c. Печат на албуми от 1888 г. (отдел за печатни издания и фотографии, Библиотека на Конгреса, Вашингтон) Henry Hamilton Bennett Wisconsin Dells, c. Печат на албум от 1885 г. (Колекция на Майкъл Матис и Джудит Хохберг)

Какви бяха някои от начините, по които можете да видите фотографията, разказваща тази история за променящия се пейзаж от 19 век?

Съобразява се с това напрежение да снимам тези места - които са красиви, гордостта на Америка, пустинята, невероятните природни чудеса, които трябва да бъдат открити - в същото време, че това постоянно редуване и промяна се случваше с този самия пейзаж, независимо дали беше чрез туристическата индустрия, изграждането на железопътни пътища или началото на добив на природни ресурси.

Има поредица от снимки на въглищните райони на североизточната част на Пенсилвания и на петролните региони в Пенсилвания, също така, че природата спрямо културата. Тя се връща към есето на Томас Коул за американските пейзажи през 1830-те, точно преди фотографията, където той говори за Америка като за [a] място, пълно с невероятни природни чудеса, но в същото време узряло за развитие и разширяване.

Бях някак изумен, като разбрах чрез този проект колко вече се случи драматично да се промени пейзажа. Това е различна траектория, която се случва в източния пейзаж спрямо Запада, защото Западът е в процес на уреждане. Това се случва малко по-рано на Изток, изградената среда с железопътните линии, тази огромна мрежа от железопътни линии в източната част на САЩ.

James F. Ryder Atlantic & Great Western Railway, печат на албуми от 1862 г. (Национална художествена галерия, Вашингтон, Дар на Мария и Дан Соломон и Постоянен фонд на патроните) James F. Ryder Atlantic & Great Western Railway, печат на албуми от 1862 г. (Национална художествена галерия, Вашингтон, Дар на Мария и Дан Соломон и Постоянен фонд на патроните) James F. Ryder Atlantic & Great Western Railway, печат на албуми от 1862 г. (Национална художествена галерия, Вашингтон, Дар на Мария и Дан Соломон и Постоянен фонд на патроните) Томас Х. Джонсън Наклонена равнина G, c. Печат на албуми от 1863-1865 г. (Колекция на Майкъл Матис и Джудит Хохберг) James F. Ryder Altantic & Great Western Railway, печат на албуми от 1862 г. (Колекция на Уилям Л. Шефер)

Влекачът между развитието и опазването на земята е често срещана тема днес, но като видях, че напрежението започва да играе на тези фотографии на изток, наистина ме изненада.

В момента, в който започнете да правите нещата, където засягате пейзажа, винаги ще съществува съответното отношение на „почакайте малко“. Със сигурност самият 19 век е моментът, в който хората започват да мислят за историческото съхранение като цяло.

Фотографите в тази изложба може би са познати в региона, но не са точно имена на домакинства. Можете ли да ми разкажете за няколко, които се откроиха пред вас?

Томас Ийстърли, дагерореотип от Сейнт Луис, който беше господар на дагеротипа. Беше най-постигнатият - героят на дагеротип на Америка. Управлявал е портретно студио, но по собствена инициатива е снимал всички видове промени в Сейнт Луис в продължение на няколко десетилетия. Той е единственият фотограф, който се придържа към дагеротипа през 1860-те, много след като повечето го бяха изоставили за хартия ... Той наистина е един от шоустопърите.

Джеймс Уолъс Блек - наистина ранната му работа в Белите планини на [родния му Ню Хемпшир] през 1854 г. е доста невероятна.

Джеймс Ф. Райдър беше първият фотограф в Америка, нает специално от железопътна компания, а Джордж Уорън почти помогна за изобретяването на годишника на колежа. Той направи тези невероятно красиви фотографии на архитектурата и пейзажа около колежите в колежите, които се грижеха за завършващите възрастни хора, които след това закупиха както портретите, така и тези гледки към кампуса и архитектурата и ги обвързаха в албуми

Хенри Питър Босе [направи] невероятна серия отпечатъци от цианотипи по горната река Мисисипи като част от [неговата] работа [за] Инженерния корпус на армията. Той снимаше горната Мисисипи, тъй като е била опитомена и променяна, за да улесни навигацията, но той ясно се приближи до пейзажа не само от техническа гледна точка, но и от естетическа гледна точка. И след това Уилям Х. Рау, който през 1890 г. се снима за железопътната линия в Пенсилвания и железницата на долината Лехи. Той произведе тези наистина зашеметяващи отпечатъци на мамут.

Дали тези фотографи биха имали изложби през живота си?

[В някои случаи] това бяха комисионни за компаниите. Може да са попаднали в исторически дружества или музеи, но вие можете да го проследите до компаниите, които са ги поръчали. Това е вярно за някой като [Уилям] Рау или Джеймс Ф. Райдър. Той беше много активен, много виден фотограф през целия 19 век, но не правеше нищо с работата, докато не напише автобиографията си към края на живота си.

Jay Dearborn Edwards Steamer Princess, 1858-1859 печат на осолена хартия (Историческата колекция в Нов Орлеан) Джон Моран Изгряваща мъгла след дъжд, река Джуниата, c. Стереоскопични отпечатъци от албуми от 1862 г. (Библиотечната компания на Филаделфия) Джордж Кендъл Уорън от Трофей Пойнт, Уест Пойнт, река Хъдсън, бл. 1867-1868 печат на албуми (Национална художествена галерия, Вашингтон, Робърт Меншел и Фондът за жизнени проекти) Victor Prevost Rocky Hillside, c. Печат на осолена хартия от 1854 г. (Пост от Метрополитен музей на изкуствата, подарък на Джон Голдсмит Филипс, 1940 г.) Братя Биерщат, Чарлз и Едуард Рапидс и Каскади, Франкония Нотч, NH 1860s Картографски печат на албум (Национална художествена галерия, Вашингтон, Робърт Меншел и Фондът на жизнените проекти) Самуел Масури Преглед на кръстосването на Прайд, Бевърли, Масачузетс, c. 1857-1859. осолен хартиен печат (Пост от Метрополитен музей на изкуствата, колекция на Гилман, покупка на музей 2005 г.) Самюъл Масури Изглед на имението Лоринг при кръстосването на Прайд, Бевърли, Масачузетс, c. 1857-1859 (Художествен музей в Уорчестър, Фонд Елиза С. Пайн) Andrew J. Russell Bridge Aqueduct, Джорджтаун, окръг Колумбия, 1863-1865 албумен печат (Отдел Отпечатъци и фотографии, Библиотека на Конгреса, Вашингтон) Крик на Джон Моран Броудхед, Делауеър Водна пропаст, печат на албуми от 1863 г. (Национална художествена галерия, Вашингтон, Подарък на Джон П. Кол, в памет на Маргарет Канага Кол и Джон Оуен Рейли Кол, 2016 г.) Крик на Джон Моран Броудхед, Делауеър Водна пропаст, печат на албуми от 1863 г. (Национална художествена галерия, Вашингтон, Подарък на Джон П. Кол, в памет на Маргарет Канага Кол и Джон Оуен Рейли Кол, 2016 г.) Исак Х. Бонсал Чатануга, Тенеси, от Lookout Mountain, 1863-1865 албумен печат (Колекция на Пол Сак) Хенри Питър Бос рисува педя на моста C. & NWRR в Клинтън, Ia, 1885 г. цианотип (Пост от Метрополитън музей на изкуствата, подарък на Чарлз Уеренберг и Сали Ларсен, 2014 г.) Хенри Питър Бос Строителство на язовир Скала и Четка, LW, цианотип от 1891 г. (Национална художествена галерия, Вашингтон, Дар на Мария и Дан Соломон) Албум, свързан с Фотографското дружество на Филаделфия, c. Отпечатъци и цианотипи от 1874-1886 г. (Колекция на Уилям Л. Шефер) Джордж Баркер Ниагарски водопад, печат на албуми от 1886 г. (Музеят на изкуствата на Нелсън-Аткинс, град Канзас, Мисури (подарък от картите на Hallmark, Inc.))
Снимките на източните съкровища на Америка най-накрая имат своя момент в светлината на светлината