Артемисия Гентилески от 1619 г. „Света Екатерина Александрийска“ носи изключително прилика с подобно озаглавения автопортрет от 1615-17 г., притежаван от Националната галерия на Лондон: И двете изобразяват реални, тъмнокоси жени, облечени в червено, стискащи характерното счупено колело за мъчения, докато държат мъченическа длан близо до гърдите. Но докато едната разкъсана фигура предлага на зрителите предизвикателен страничен поглед, другият, като нанася само корона, насочва медитативния си поглед нагоре към небето.
Свързано съдържание
- Всички поздравяват Ренесанса на Артемизия Гентилески
Тогава има смисъл, че платното от 1619 г., което сега се съхранява от галерията на Uffizi на Флоренция, се оказва позната сцена в основата на завършената картина. Въпреки че „Света Екатерина Александрийска“ изобразява дъщерята на великия херцог Фердинандо де Медичи Катерина, предварителна версия на произведението, скрита под видимия слой в продължение на пет века, почти директно отразява „Автопортрета на Националната галерия като св. Катрин Александрийска. "
Според находката, според Марсело Лаззерини от италианския новинарски сайт L'Indro, портретът от 1619 г. е „сортиране“ от сортове, заимстващи елементи от картината от 1615-17 г., за да допълнят изобразяването на де-Медичи от бароковия художник. Възможно е, също така, Асошиейтед прес отбелязва, че подчертаването е част от отделен проект, който Gentileschi е прекратен по неизвестни причини. Ако е така, тя вероятно отново използва платното, за да спести от материали.
Артемизия Гентилески, „Автопортрет като св. Екатерина Александрийска“, c. 1615-17 (Авторско право Националната галерия, Лондон) Пишейки за италианската информационна агенция Adnkronos, Паоло Мартини отбелязва, че изследователите от Opificio delle Pietre Dure във Флоренция прекарали месец в неинвазивни тестове, включително ултравиолетови и инфрачервени изображения, върху портрета на Uffizi. Воден от Мария Луиза Реджинела и Роберто Белучи под ръководството на Сесилия Фросинини, екипът идентифицира масив от подробности, изписани във финалната версия на творбата.
Повечето елементи се приравняват с платното на Националната галерия, съобщава Лора Монтанари от Firenze Repubblica : Катрин, облечена в тюрбан вместо корона, насочва погледа си по-директно към зрителя. Лявата й ръка е позиционирана малко по-различно, а деколтето на роклята й се отличава с воал (според изследователите яката изглежда по-добре в съответствие с мъжкото облекло, може би намеква за смела идея, която художникът по-късно приюти).
Но една характеристика - „мистериозно малко лице вляво от лицето на Света Екатерина“, както отбелязва АП - липсва и в двете завършени картини, което го прави единственият остатък от отдавна забравен или може би изоставен, Създаване на Gentileschi.
Артемизия Гентилески, "Света Екатерина Александрийска" 1619 г. (галерия Уфизи) В разговор с Мартини, екипът, който стои зад анализа, очертава няколко теории за развитието на 1619 платното. Изхождайки от отдавна поддържана теория, че Гентилески е използвала собствения си образ като модел за жените на своите картини, експертите твърдят, че е можела да започне с основната рамка, установена от портрета от 1615-17 г., след което добави различни промени за по-добро привеждане в съответствие на портрет с нейния патрон „Медичи“.
Независимо от точните причини за промяна на посоката на художника, Uffizi разглежда новооткритата картина като приветливо допълнение към съществуващата колекция от пет произведения на Gentileschi. Както в „Света Екатерина“, така и в скритото подценяване, зрителите вече имат още един пример за ангажираността на бароковия художник - и умението да изобразява мощни жени.
