Свободният писател Оуен Едуардс пише графата „Обект на ръка” в списание Smithsonian и от време на време допринася за художествени истории. Най-новата му история „Във Vogue“ за модния фотограф Едуард Щайхен в майския брой е обвързана с нова книга на Тод Брандов и Уилям Юинг, Едуард Щайхен в „Висока мода: Condé Nast Years 1923-1937 “ и изложба до 3 май в Международния център на фотографията в Ню Йорк.
Какво те привлече към тази история?
Аз бях критик на изложбата на американския фотограф и като такъв винаги съм се интересувал от Steichen. Той някак си орбитира като кометата на Хейли. Рано или късно някой ще бъде повлиян от него или ще има шоу на работата му. Също толкова се интересувах от модната фотография. Това беше история, която обедини и двете теми, което много ми хареса. Не много отдавна при писането на [статия за Smithsonian ] разговарях с някой, който е работил за Steichen през Втората световна война. (Вижте видео вдясно) Наскоро бях много на ум на Steichen в резултат на интервю с него. Така че това стана нещо като серендит, че тази хубава книга току-що излезе и тази изложба в Международния център на фотографията.
Какъв беше геният в работата на Steichen?
Той беше много неща, различни от моден фотограф, и мисля, че това, което човек вижда със Steichen, е вид протеинова фигура, която наистина би могла да направи почти всичко. Другото нещо за Стейшен, типично за възрастта му за художник, е, че той заминава за Париж и живее дълги години в Париж като художник. Това наистина мисля, че го научих да притежава високо ниво на визуална изтънченост, което някои фотографи, които просто фотографират и започват да работят в студио, са наистина млади и остават точно в студиото от този момент нататък. Не мисля, че те имат точно 360-градусовата култура, каквато имаше Steichen. Можете да видите в неговите модни фотографии влиянията на живописта, литературата и обществото. Той знаеше коя вилица да използва и когато накара хора, облечени да седнат на маса за вечеря в модна снимка, изглеждаха като всеки, който сложи снимката заедно, седеше в някои доста добри ресторанти. Мисля, че това е една цялостна културна идентичност, която той е направил снимките му толкова добри.
Фотографиите му бяха предимно студийни снимки, различни от днешните модни снимки. Но какво ги прави актуални дори и днес?
Говорих с фотограф за парчето на име Хауърд Схатц. Хауърд е моден фотограф в Ню Йорк, който също има месечна портретна снимка във Vanity Fair, така че ми се стори, че той е нещо като съвременен Steichen. Попитах го какво прави снимките подходящи и той каза, че чувства, че това е вниманието към детайла, че затова фотографът винаги може да се учи от работата на Steichen. Човек научава, че може да отнеме 1/125-та секунда, за да направи снимката, но се нуждае от щателно планиране, за да я оправи.
