Футуристите щурмуват Италия в началото на 20-ти век, вдигайки битка с нещо хубаво, сантиментално или пасе. Те отпразнуваха насилието, бързината, мъжествеността и най-вече модерността.
Столетницата на изкуството през 2009 г. донесе обрив от ретроспективи в Италия и на други места. Най-голямата американска изложба в историята е планирана да бъде открита в Гугенхайм през 2014 г. Тъй като футуристите предлагат унищожаването на музеи („гробища“, на техен език), те биха намразили тези дани. Но с удоволствие биха открили, че тяхното влияние остава силно в 21 век.
През 1909 г., когато бащата на футуризма, поетът Филипо Томазо Маринети, наложи първия си яростен манифест, Италия беше намалена до европейска затока и нямаше въглища, което направи индустриализацията болезнено бавна.
Маринети презира носталгията по Ренесанса и Рим. „Омръзна му да чуе за тях“, казва Кристин Поги, историк на изкуството от университета в Пенсилвания. Той искаше италианците да продължат напред и да възхищават печени производствени центрове като Милано. Той увещава италианците да намерят красота в технологиите: „Ревяща кола, която сякаш се вози на гроздова снимка, е по-красива от Победата на Самотракия“, мраморния елинистичен шедьовър.
Всички видове артисти бързо се заеха с каузата и започнаха да избират свои манифести. Наред с други мерки те обявиха десетгодишен мораториум върху голото в картините. „Той се смяташе за архетипна тема на Ренесанса и не беше съвременен“, казва Поги. Умберто Бокиони, скулптор, който веднъж е нарисувал полугола на собствената си дебела и остаряла майка, продължи да създава уникални форми на непрекъснатост в космоса, стряскаща, мускулеста бронзова фигура, която е може би произведението на футуристите.
Футуристите изобразяваха хвърлящи се влакове, човешки тела в движение, картечен огън, електрически светлини и метрополиси в строеж. Смелите им техники докоснаха всичко - от арт деко до дадаизма. Движението все още влияе на „почти всеки художник, който се интересува от кинетика или работи със светлина“, казва Поги. Тази пролет италианската модна къща Etro представя линия за писта с модели, вдъхновени от произведенията на футуристичния Фортунато Деперо.
Крис Бангъл, революционният главен дизайнер на BMW от 1992 до 2009 г., казва, че скулптурите на Boccioni са му позволили да види четвърто измерение, „това на вятъра.“ Bangle създава повърхности със смесица от изпъкнали и вдлъбнати извивки, които излъчват ловкост, като например концептуалният автомобил GINA Light. След излизането на BMW Z4 Coupe от ерата на Bangle през 2006 г. BusinessWeek забеляза, че изглежда се движи „дори когато стои неподвижно“.
„Мисля, че Boccioni би си помислил, че някой най-накрая е направил чест на това, което се е опитал да се измъкне от формата и пространството“, казва Бангъл. "Той би харесал тези коли."
