Повече от десетилетие художничката Мая Фрийлон създава поразителни абстрактни скулптури и инсталации от тъкан хартия и водни петна. Нейната техника - да остави водата леко да капе, така че цветът на хартията да кърви органично - възникна от случайността, когато като студент на МВнР тя откри купчина стара хартия в мазето на баба си.
Свързано съдържание
- Как този създател на комикси планира да направи всеки художник
Асамблеите на Freelon се намират в колекции по целия свят, от посолствата на САЩ в Мадагаскар, Свазиленд и Рим, до Университета на Северна Каролина, Chapel Hill и Националния музей за история на културата и културата в Смитсън. Този месец тя инсталира монументална, интерактивна скулптура от хартиена скулптура за първия годишен международен фестивал By The People в сградата на Arts and Industries на Smithsonian. Наричана „Reciprocity Respite & Repass“, нейните произведения на изкуството са една от селекцията от потапящи и интерактивни арт инсталации в AIB, седалището на фестивала. От People ще представят и серия от работни срещи и разговори с експерти.
Що се отнася до Фрилон, обаче, може би няма по-добро запознаване с нея от покойната поетеса Мая Анджелу, която определи художественото произведение на хартиената хартия като „визуализиране на истината за уязвимостта и силата на човека“.
Кога открихте средата си, работейки с хартия от тъкан и вода?
През 2006 г. бях в аспирантура в Бостън в училището на Музея на изящните изкуства, сега част от училището музей на Tufts. По онова време живеех с баба ми и това беше една намерена съкровищница на художник, защото тя не изхвърли нищо. Майката на кралицата Франсис Дж. Пиърс каза: „Ние отраснахме семейство актьори, които никога не получават справедливия си дял.“ Тя винаги ще говори в рими, а нейните поговорки се появяват често като заглавия в моята работа, като „ Блум там, където си планиран“, Тя много се гордееше с африканското си наследство и наистина го прегърна, преди да е готино. Тя последва оригиналните Черни пантери. И тя имаше навсякъде неща - книги, документи, списания, подредени до тавана. Тя просто събира и събира. Имаше списания и пари от конфедерацията, които намерих, просто неща, които не бяха виждали светлината на деня след 50 или 60 години. Осем ленти. Горещи гребени (оригиналният вид, който сте сложили в печката на фурната). Хиляди ключове и химикалки.
И така един ден отидох в мазето и открих тази тъкан хартия, която е повредена от вода. Сигурно е била херметична тръба или нещо подобно, защото е било точно под банята. В този дъговиден пакет от цветна хартия имаше дъска от постоянен капеж, който трябваше да е преди години.
Какво беше толкова силно за визуалното проявление на този теч за вас?
Водният знак е познат знак на повечето хора в целия свят. Това просто означава: вода някога е била тук. Можете да видите това в езеро, което се е оттеглило. Можете да го видите в пустинята. Можете да го видите в тропическа гора, рекичка, дори Гранд Каньон. Това е маркер за време или изпарение - познат знак за всички хора. Усетих общото и един вид взаимосвързаност на нашето човечество. Тази красива малка злополука предизвика свят на откритие за мен.
И три седмици след като намерих оцветената хартия от хартия, ураганът Катрина изтри брега на Персийския залив. И така, аз намирам паралел между водата, движеща се буквално, и водата като унищожаване. Виждайки изображенията в медиите и едновременно гледайки как вода изтласква мастило от хартия от тъкан, бях впечатлен от това как постоянното капене на вода може да разрежда чист цвят - и се отразих на крехкостта на живота. Аз също поставих под въпрос йерархията на художествените материали. Баба ми използваше хартиена хартия в класните стаи за художествени начални училища и там бях, откривайки и използвайки тъкан хартия за завършилия ми клас по изобразително изкуство.
Чувствителността на тъканната хартия ли изискваше обилни опити и грешки?
Когато за първи път използвах хартиената хартия, не знаех какво да правя с нея. Опитах се да имитирам водния знак и не можах. Изливах внимателно, използвайки акварелна четка, опитвайки се да я оправя. Но не се получи. Просто изглеждаше като каша. И така, след това взех воден балон и сложих щифт в него и го оставих бавно да се спусне върху хартиената хартия, симулирайки капчица, която може да дойде от непропусклив кран. Тогава разбрах, о, боже: не е постоянен поток. Това е капещ процес, който изтласква мастилото към външните краища. В този момент се замислих и за средното училище. Винаги съм знаела, че ще бъда художник, и си спомням, че погледнах към падналия таван и често върху плочката има кафяво водно петно. В скуката си като дете си спомням как мислех, какво се случва там?
Мисля за това как кафява хартия пред сградите, които се ремонтират, се намокря и оставя петно. Виждате го и в изсъхнали локви. Просто е толкова красиво за мен. Напомня ми на макро и микроскопично.
Но няма ли уникални предизвикателства за опазване с толкова деликатен материал?
Когато започнах, се чувствах малко самосъзнателно за тъкан хартия. Забавно е да експериментирате в училище по изкуства, но важното е да искате да знаете как да изкарвате прехраната като художник. Вие искате вашето изкуство да се продава, а ефемерната природа е част от моята работа.
Създаването на инсталация, временна скулптура или дори представление е едно. Но колекционер иска да знае, колко дълго ще продължи това? Сега всъщност се наслаждавам на тази част от изкуството ми, на това чувство, което прави хората малко предпазливи и неудобни. Е, тя е в галерия, така че трябва да струва нещо, нали? Но ако хартия за тъкани е на етаж в начално училище на стая за изкуство, просто я пометете и я поставите в кошчето. Така че въпросът ми като художник е: Какво подхранва желанието ни да съхраним или защитим нещо?
Знаеш ли, ние купуваме цветя - красиви букети за стотици долари понякога. Те умират. Те всъщност са мъртви и ние се радваме на това. Това е нещо, в което ние инвестираме. Ние харчим стотици долари за вкусна вечер без храна. Какво оценяваме и защо оценяваме нещо, ми е интересно.
Каква работа представяте на фестивала By The People?
Страхотното нещо на фестивала е, че те специално търсеха артисти, които имат интерактивни компоненти към тяхното изкуство. И това, което е чудесно за хартиената хартия, е, че мога да работя с всеки от под 1 година до над 100 години. Използвам най-простите материали, за да може всеки да си взаимодейства и да се присъединява. Направих няколко пъти съвместно изработване на тъканно юргано, веднъж в Музея на изкуствата в Северна Каролина. Седиш до някого и започваш да гледаш парченца от разкъсана хартия от хартия, което е интересно заради всички цветни петна. Избирате любимия си цвят и започвате да свързвате хартиите само с обикновена лепилна пръчка - Elmer's. Моите материали не са изненада или тайна. Седиш; строиш, парче по парче. И като станеш по-голям, се натъкваш на съседа си отдясно, на съседа отляво, на съседа на масата пред теб. Присъединявате се и говорите, защото действието е доста просто, като пчела на пчели.
Умът ви се изключва и е почти като форма на медиация. Някои хора са много тихи и работят много педантично. Някои хора са по-слаби и просто говорят. Но след като влезете в жлеба на нещата, имате разрешение умът ви да излети известно време, изпълнявайки тази задача, която се повтаря. Но става въпрос и за това единство, за това сплотеност, силата и силата на съединяването, а не за това, че едно парче отлети само по себе си.
Как мислите да бъдете етикетирани като жена или художник от Афро-Америка (или и двете), а не просто „художник“, както се казва, Пикасо или Уорхол е?
На първо място съм като Пикасо и Уорхол. Имам визия и мечта и непреодолимо желание да творя. Обичам този въпрос, главно защото любимото ми нещо, което трябва да кажа на придирчивите млади художници, е: добре, не искате да се идентифицирате като жена? Не искате да се идентифицирате като черен? Е, ще кандидатствам за тези субсидии и ще ги взема. Не е нужно да ги приемате. Вземете ред за родовите. Не е нужно да се идентифицирате като нищо. Знам, че има исторически неточности и неточности. Знам, че не е честно и че другите хора получават възможности в този затворен вътрешен кръг.
Но тези безвъзмездни средства за художници, които са в неравностойно положение, или недооценени, или малцинства - както искате да го наречете - това е опит за изравняване на условията за игра; да предлагат възможности да се видят нови перспективи; да почитаме различни култури; да се възприеме тази другост. Няма значение дали не кажете нещо. Все още ще имате някаква идентичност и за мен прегръщам безбройната ми другаденост. Наскоро започнах да се идентифицирам и като артист-queer.
Един от менторите ми е съвременният художник Бевърли Макивър, който е професор по изкуство, история на изкуството и визуални изследвания в университета Дюк. Когато бях на 14, седях в нейното студио и чистих четките си за боя. Тя беше първата черна, женска художничка и професор, която срещнах лично. Искам да бъда този мотивиращ източник за някой друг, който има мечта и страст.
Каква роля трябва да играят художниците във времена на политическо и културно разделение?
Художниците винаги са начело на революцията. Те са тези, които натискат бутоните, които ни карат да спрем и да кажем, това не е правилно. Те разпалват диалога. Какво ни мисли моят град? Ще бъда ли уволнен? Това добре ли е? Вашата работа като художник е да използвате свободата си да говорите мнението си и да вдъхновявате. И в същото време бъдете готови за обратната реакция или хората, които ще ядосате.
За мен моето място на мир винаги е в общото за всички нас. Всички можем да се съгласим, че това е воден знак, нали? Не харесвам теб и ти не ме харесваш, можем ли да намерим някаква обща позиция? Можем ли да се съгласим, че това произведение на изкуството е красиво?
„Фестивалът на хората“ на Halcyon се провежда на 21 - 24 юни 2018 г. в пет официални сайта и множество сателитни локации в целия Вашингтон, DC Списък на повече от 100 арт инсталации, представления и беседи и да се регистрирате за безплатен четиридневен пас, можете да намерите тук.
