Брайън Юнген искаше да излезе от студиото си във Ванкувър и да прекара известно време на открито. През април 2008 г. той се отправи към Австралия и направи лагер на остров Какату в пристанището на Сидни. Там, докато гледаше нагоре, две неща му хванаха окото: нощното небе, изпълнено със съзвездия за разлика от всяко, което беше виждал в Северното полукълбо, и постоянното движение на самолети. „Островът беше директно в съответствие с международното летище в Сидни“, спомня си той.
Свързано съдържание
- Честване на американското индийско наследство
С ума на астрономията и въздушното пътуване той купи и разкъса багаж, за да създаде скулптури, вдъхновени от животните, които коренните аборигени в Австралия виждаха в съзвездията - включително алигатор с гръбначен стълб, изрязан от дръжките на чанти и акула, хвалеща се перка, изваяна от сивата външност на куфар на Самсоните. Два месеца по-късно менажерията висеше от 26-крачен мобилен телефон, Crux, на фестивала за съвременно изкуство в Австралия.
Има едно старо вярване, споделено от много култури, че една скулптура е скрита в блок от неизрязан камък, просто чака художник да я разкрие. 39-годишният Юнген би се съгласил: половинката Dunne-za (канадско индианско племе), наполовина швейцарски инсталационен художник има дарба да вижда изображения в светски обекти. „Когато продукт се счупи, в очите ми е някак освободен“, казва Юнген. През 1997 г., когато главният съвет на Dunne-za започва да разпределя средства от споразумение за поземлени искове между племенните членове, художникът забелязва, че някои от тях използват парите за закупуване на кожени дивани. "Мислех, че това е тази луда икона на богатството", казва той. "Но има много криене в тях." Юнген разглоби 11 дивана Натуци и изгради масивна тепета с кожи и дърво.
През 2000 г. Юнген започва да забелязва всички счупени бели, плесени пластмасови столове на вътрешен двор, които се излагат за боклук върху бордюри. По онова време, казва той, той четеше историята на китолова и „всичко щракна“. Следователно, Shapeshifter (2000), Cetology (2002) и Виена (2003) - три скелета на китовете с дължина от 21 до 40 фута, направени от пластмасови "кости", издълбани от столовете. Следващия месец Юнген ще стане първият жив художник, който има самостоятелна изложба в Националния музей на американските индийци (NMAI) във Вашингтон, "Брайън Юнген: Странният комфорт" се отваря на 16 октомври. ( Crux, централната част, ще бъде инсталиран в атриума на Потомак, висящата ротонда на музея.)
Седейки в конферентна зала на петия етаж в музея, облечен в тениска, камуфлажни товарни къси панталони и пътеки за пътеки на Adidas, Юнген показва тийнейджърски дух, който е съобразен с възрастта му. Сякаш неговото фамилно име, което на швейцарски немски език означава „младост“, е пророческо - чак до фината му прическа за мохак и плаха усмивка, която разкрива брекети на зъбите му.
Юнген смята работата си за „завръщане към използването на всичко, което нашенски американски художник има на разположение“. Той кредитира своята страна на Dunne-za на семейството за неговата находчивост. Като дете в североизточна Британска Колумбия, той щеше да гледа как неговите роднини рециклират различни предмети от бита, за да разширят полезността си. В ранните си години той се занимаваше с почти всяка художествена среда. След това, при посещение през 1998 г. в Ню Йорк, Юнген видя в магазина някои червени, бели и черни баскетболни обувки Nike Air Jordan. Те бяха традиционните цветове на Хайда, коренното население на Тихоокеанския северозападен бряг. Внимателно преобличане на обувките в церемониални маски, „магьосникът майстор“, както го наричаше изкуствоведката по изкуство на „ Ню Йорк Таймс “ Грейс Глюк, измайстори езици на обувките в къдрави уши, подсилени пръсти в брадички, а Найк забива в очите.
Юнген гравитира към такива предмети, защото се интересува от начина, по който професионалните спортове изпълват необходимостта от церемония в рамките на по-голямата култура на обществото. По този начин, казват критиците, той преодолява пропастта между коренните и масовите култури.
Кураторът на НМАИ Пол Чаат Смит е съгласен. „Той е намерил начин да говори за индийско преживяване, използвайки нови материали и нови идеи по начин, който отваря пространство за много артисти, местни и други, “ казва Смит.
Юнген се интересува от това как Nike Air Jordans се събират, показват и фетишизират много като музейни артефакти. Той щателно пренасочи обувките в 23 (като номера на легендата на баскетбола) церемониални маски. Дори Майкъл Джордан притежава една от маските. (NMAI, SI) 
Юнген гравитира към спортните артикули, като фланелките, използвани в неговото одеяло № 7, защото той се интересува от начина, по който професионалните спортове изпълват необходимостта от церемония в рамките на по-голямата култура на обществото. По този начин, казват критиците, той преодолява пропастта между коренните и масовите култури. (NMAI, SI) 
В Принц Юнген създава фигура от бейзболни ръкавици. „Той е намерил начин да говори за индийски опит с използването на нови материали и нови идеи“, казва кураторът на НМАИ Пол Чаат Смит. „Работата му е уникално достъпна.“ (NMAI, SI) 
Инсталацията на Jungen 2009 Carapace е иглу, изработен от кошчета за боклук. Той смята работата си за „завръщане към използването на всичко, което индианският художник има на разположение.“ (NMAI, SI) 
Crux, който ще виси в Националния музей на американския индийски атриум Potomac Atrium, включва и крокодил с гръбначен стълб, изработен от дръжките на преносимите чанти. (NMAI, SI) 
Брайън Юнген купи и разкъса багаж, за да създаде скулптури, вдъхновени от животните, които австралийските аборигени виждаха в съзвездията. Тази умело изработена ему виси от Crux, мобилен телефон с размери 26 на 20 фута. (NMAI, SI) 
Jungen за първи път построи Crux за Биеналето на Сидни през 2008 г. В продължение на два месеца до фестивала за съвременно изкуство той лагерува на остров Какату в пристанището на Сидни. Нощното небе, неговите съзвездия и постоянният трафик на самолети, влизащи и излизащи от международното летище в Сидни, вдъхновиха парчето. Този морски орел също виси от мобилния. (NMAI, SI) 
Множество тотемни полюси, Брайън Юнген, 2007. (Катрин Фогден / NMAI) 
Shapeshifter, Брайън Юнген, 2000. (Катрин Фогден / NMAI) 
Народно знаме, Брайън Юнген, 2006. (Катрин Фогден / НМАИ) 
Бялата смърт на Камас, Брайън Юнген, 2007. (Катрин Фогден / НМАИ) 
Брайън Юнген е инсталационен художник, който има дарба да вижда изображения в светски обекти. (Франк Леонхард / епа / Корбис)
