Един Man Band

В дебютния си албум A Sun Came, който се появи през 2000 г., Суфджан Стивънс пееше, свиреше на всички инструменти - пиано, електрическа китара, гобой, банджо, ситар и ксилофон - написа мелодиите и текстовете и дори сам го записа, на четворка -проследяване на касетофон. Оттогава той заложи място в света на инди рок като композитор и автор на песни с изключителна дълбочина, със звук, който може да се определи като много нов и все пак странно Стария свят. Лондонският наблюдател Стивънс отбеляза, че е "един от най-завладяващите нови гласове в американската музика". „Ню Йорк Таймс “ го нарече „култова фигура, която случайно е основен художник“.

Свързано съдържание

• Млади иноватори в изкуствата и науките
• Последната дума

Второто му издание Enjoy Your Rabbit е колекция от електронни инструментали, всеки от които носи името на китайски зодиакален символ. Той последва това през 2003 г. с Мичиган, почит към родната държава и обяви намерението си да запише албум за всеки щат. Въпреки че оттогава той се е справял с Илинойс с Come On, Feel the Illinoise - един от най-критикуваните албуми от 2005 г. - той признава, че „с този темп вероятно няма да направя много за живота си“. Всички албуми са издадени на лейбъла Asthmatic Kitty, който той основал заедно с доведения си доведем.

Неговият "стар" звук и интензивен, изключително личен текст има повече смисъл, когато знаете историята му. Родителите на Стивънс, които и двамата принадлежали към източната религиозна секта Субуд, се разделили в рамките на месеци след раждането му през 1975 г. Суфджан и неговите братя и сестри (един брат и две сестри) отишли ​​да живеят с баща си, който скоро се жени повторно. С дъщерята на мащехата си от предишен брак и бебето брат, родено в новото семейство, Стивънс почувства, че живее в това, което той нарича „нефункционален Брейди Бънк“.

„Нямаше уроци, нямаше последователност, която имаше Брейди Бънк“, добавя 32-годишният Стивънс. „Правих много, само като ги гледах и наблюдавах“. Семейството живееше в края на разрушен квартал в Детройт. "Спомням си, че в Детройт се чувствах наистина опасен, чувстваше се много уплашен. Къщата ни беше разбита, колата ни беше открадната, трябваше да вземем пазач, ще ни бият на улицата, моят мотор беше откраднат. Имаше просто един много истинска анархия по улиците и тротоарите. " Той казва, че преместването на пет часа на север в къщата на прабаба в мъничкия несъществуващ град Алансън дойде като облекчение. Единственият проблем беше, че като летен дом, той нямаше изолация или топлина освен малка печка на дърва. През зимата семейството щяло да запечата горната половина на къщата и да спи долу. "Известно време нямаше пералня и сушилня, така че щяхме да потопим дрехите във ваната. Нагревателят на водата беше наистина малък и стар, така че в крайна сметка вряхме гореща вода. Чувствах се като каютата на чичо Том или нещо, наистина задкулисни,
и почти нещо като исторически, много прост начин на живот. "

По онова време единствената музика в живота на Стивънс беше „Топ 40 на Кейси Касем“, която малчуганите слушаха религиозно всяка седмица. "В къщата имахме старо, не-настроено пиано. Наистина беше богато украсен с отлепването на клавишите от слонова кост. Сестра ми взе уроци, а тя ще практикува всеки път и тя ще го намрази. Аз бих слушал за нея и когато свърши, отидох до пианото и се опитах да свиря това, което беше свирила, въз основа на паметта. " В държавното училище той се заел с обоя. "Исках да свиря на тромпет, но имаше толкова много деца, записани за тромпет, че учителят реши, че ще бъда добър обоист. Практикувах много, само защото нямаше какво друго да правя." Стивънс се записва в Интерлохен, частно училище за музика и изкуства в северния Мичиган, където започва да „завижда на вида на блясъка и романтиката, които [пианистите] могат да създадат на този красив, динамичен инструмент“. В същото време Стивънс започна търсене на нещо, в което да се основава - и го намери в християнството. "Не съм имал опит за новородено, въпреки че бих описал себе си като роден отново и не знам как да го примиря. Ако не друго, тази много бавна и небрежна еволюция ме подтикна към християнството."

В колежа Хоуп в Мичиган Стивънс сформира група „Марзуки“ с три приятели. "Приятелят ми в групата ми даде заем тази найлонова струнна китара през лятото след първокурсничката ми. Тогава купих касетофон с четири записи, просто щях да изтръгна по дяволите от тази китара и щях да науча различни аккордни класации и пръсти и свирене в продължение на два или три часа, просто безразсъдно пътешествие на минор и мажор и D мажор отново и отново се опитват да научат тази китара. И китарата беше толкова вдъхновяваща, защото беше преносима и много позната и много малка и беше нещо въплътихте, защото сте го държали. " В клас за аудиозапис, преподаван от Джон Ерскин, звуков инженер, работил с такива групи като Sonic Youth, Стивънс прехвърли много от четирите си песни в цифров формат. Резултатът беше първият му албум, „всъщност наистина свръхкомплексна колекция от песни“, казва той. "Това е почти като демонстрация от сортове."

След дипломирането си Стивънс заминава за Ню Йорк, където работи като дизайнер на издател и взима нощни класове по писменост в Новото училище за социални изследвания. "Взех семинари, отидох на четения и по принцип се опитах да се свържа в мрежа и да опозная колкото се може повече агенти и издатели, защото наистина бях фокусиран да публикувам. Просто почувствах, че музиката е разсейваща, че ме е накарала никъде . "

След две години Стивънс се оказа счупен и безработен. „Тогава започнах да пиша песни за Мичиган “, казва той. "Това беше бавно, прогресивно нещо", казва той, като се позовава на начина, по който албумът се залови. "Шест месеца по-късно той попадна в много списъци в края на годината като един от най-добрите албуми на годината."

В момента Стивънс, който живее в Бруклин, композира, наред с други неща, симфонично парче с Музикалната академия в Бруклин, празнувайки автострадата Бруклин-Куинс. И все пак, казва той, "това е първият път от много време, че бъдещето наистина е неизвестно. Защото бях живял живота си с толкова много цели и толкова много стремежи и толкова много планове, и стигнах до осъзнаването, че Вече няма нужда да създавам такава структура. Не е нужно да съм толкова насочена към целта. Така че в момента просто взимам годината да пиша и да работя по много други проекти и може би да отида обратно към писането на художествена литература. "

Сред най-влиятелните дискови жокеи в Америка, Ник Харкорт е музикален директор на KCRW, Санта Моника, и домакин на неговото „Morning Becasts Eclectic“ и на синдикирания „Sounds Eclectic“.