25-годишният Леонард Бернщайн е прекарал сутрешната бърботия, за да се подготви за това, което според него не би трябвало да се случва от години. Беше 14 ноември 1943 г. и Бернщайн получи обаждането, с което го уведоми, че трябва да влезе в тази нощ за известния диригент Бруно Уолтър в Карнеги Хол, който боледуваше. Бернщайн, който по онова време беше помощник-диригент на Нюйоркската филхармония, се втурна да посети известния диригент. С Уолтър, увит в одеяла, двойката прегледа музикалните партитури.
По-късно същата вечер изпълнението на Бернщайн бе посрещнато с експлозия от аплодисменти, въпреки че публиката - първоначално разочарована - нямаше представа, че човекът, който ще дойде да оформя класическа музика за едно поколение, току-що дебютира. В трифекта от голям, късмет, спектакълът беше излъчен национално по радиото, направи първа страница на New York Times и беше видян от родителите на Бернщайн, които случайно бяха в града.
"Първата ми реакция беше шокова", заяви Бернщайн пред New York Times след шоуто. „След това станах много развълнуван от неочаквания си дебют и, може да добавя, не се уплаших малко.“ До края на този сезон Бернщайн щеше да проведе още десет пъти до края на живота си хиляди.
Покойният американски композитор, диригент, педагог, пианист и хуманитар щеше да навърши 100 години на 25 август тази година. Националната портретна галерия на Смитсониан се присъединява към очакваните 3000 празненства в чест на Бернщайн, като показва портрет на известния диригент на репетиция в зала Карнеги. Създаден през 1960 г. от влиятелния френски фотограф Анри Картие-Брессон, автор на „Решаващият момент“, Бернщайн провежда с въртене на оръжие, сякаш в полет - стил, свой собствен.
„Най-много ме заинтригува достъпът, който ни предлага Картие-Брессон, в този задкулисен момент, далеч от проницателните очи на публиката“, казва Лесли Уреня, асоцииран куратор на фотографии в Галерията на портретите. „Докато Бернщайн би бил запознат с камерата на Картие-Брессон, това е по-интимният момент на майстора, който работи с Филхармонията, за да усъвършенства представление.
Картие-Брессън улови духа на Бернщайн и личността, по-голяма от живота. Той дирижираше оркестъра с напрежението на цялото си тяло, топчета пот се търкаляха по лицето му и преувеличени изражения, за да преведат емоцията от музиката. Неговата енергия обединяваше оркестъра и публиката възторжено, изживявайки музиката на повишено, незабравимо ниво.
До 1960 г. Бернщайн е завършил Харвард и Института за музика в Къртис и е посещавал музикален център Tanglewood. Той е композирал балет, пет мюзикъла, две опери, две основни симфонии и различни други оркестрови, хорови и театрални пиеси. Бернщайн е провеждал в Европа и Израел. Той разработва образователни програми за възрастни и деца. Беше се оженил. Беше назначен за музикален директор на Нюйоркската филхармония. В крайна сметка той беше станал лице на класическата музика, всички на по-малко от 20 години след дебюта си.
„Никой не е толкова известен от музиканта, колкото Бернщайн“, казва Роб Капилов, композитор, диригент, автор и музикален коментатор. „Днес светът на музиката наистина започна с Бернщайн. По времето, когато беше жив, той беше абсолютно взривен с критици, че се съсредоточи върху толкова много проекти. Идеята, че всъщност можете да се върнете и да преминете между класическия и популярен свят, беше немислима. Те не можеха да повярват, че някой, който е написал Бродуей шоу или джаз, може да бъде сериозен диригент. "
Музиката с ниски и високи вежди не съществуваше за него - всичко беше просто музика. Разделенията бяха ненужни и ограничаващи и Бернщайн се оказа привлечен към всички различни категории музика.
„Бернщайн успя да съчетае уникално няколко вида музика в едно парче, но в това парче той позволи на тези различни видове музика да се изправят един срещу друг“, казва Айви Вайнграм, асоцииран куратор на Националния музей на американската еврейска история и куратор на специална изложба Леонард Бернщайн: Силата на музиката. "Той беше по-скоро човек от салатни съдове, отколкото от топящ се съд."
Пресичането и съпоставянето на музикални концепции не беше единственият ефект от работата на Бернщайн, той също радикално предефинира работата на диригент. По традиция диригентите са родени и обучени в чужбина, отличаващи се по възраст и до голяма степен се фокусират върху оркестровата работа. И все пак Бернщайн беше млад, американец и евреин.
„Той е валидно евреин и е валиден американец“, казва Капилов. "И в свят на елитарна класическа музика с бели вратовръзки и опашки, той не беше маестро, а Лени."
Един от наставниците му, Серж Кусевицки, дори предложи Бернщайн да промени името си на „Бърнс“, предупреждавайки, че „никога няма да види името„ Леонард Бернщайн “на марката извън Карнеги Хол.“
„Бернщайн обмисляше да промени името си, но каза:„ Не, ще го направя като Бернщайн или изобщо не “. И така, в много млада възраст го виждаме как засажда знамето си с еврейската си идентичност и е готов да види докъде би довело това “, казва Вайнграм.
Като еврейски американец той започва търсене на това, което нарича „криза на вярата“. Чрез музиката и живота си Бернщайн изследва своята вяра - или липсата му - в религията, обществото и правителството.
„Бернщайн е живял през време през 20-ти век, което би предизвикало много части от неговата идентичност и вяра“, казва Вайнграм. „От Втората световна война и Холокоста до Студената война и Виетнам той мисли много за това какво означава вярата за него. Всички тези различни аспекти на живота и работата му допринасят за това, защо мисля, че той каза, че нещото, с което се бори през целия си живот, е решение на кризата на вярата през 20 век. "
Работи като Kaddish или Mass лесно идват на ум, но Бернщайн също преживява това търсене с цел да научи обществеността за музиката или да подкрепи социално движение, като например Черните пантери или кризата на СПИН. Бернщайн използва позицията си на подиума и в обществото, за да вдъхнови поколение и любители на музиката по целия свят.
„Смятам, че той е активистът на прото-художника, той зададе тон, без карамфил, за силата на изкуствата да лекува общности по време на криза“, казва Вайнграм.
В духа на Бернщайн неговият портрет в Националната портретна галерия разширява дефиницията на портрета. Въпреки че не е позиран, движението му в снимката подчертава неговата персона.
"Никой никога не е бил по-голям от определението за екстравагантен, хипер-, над-емоционален от Бернщайн", казва Капилов. „Имаше моменти да скочи с три крака от подиума, в екстаз, гледайки към Бога. Той донесе ниво на ентусиазъм, емоционализъм, откритост. Бернщайн наистина беше за връзка, за пряк, висцерален, хипер-емоционален вид, за начина, по който работи по начина, по който живее, в каузите, които подкрепяше, Бернщайн просто беше всичко. Всяка мярка, всяка нота и всяка секунда от неговият живот."
Портретът на Леонард Бернщайн от Анри Картие-Брессон е изложен в Националната портретна галерия на Смитсониан от 23 до 23 август. „Леонард Бернщайн: Силата на музиката“ в Националния музей на американската еврейска история на Филаделфия, филиал на Смитсонов, се затваря на 2 септември, 2018г.
