След излизането на The Jazz Singer през 1927 г. всички залагания са прекъснати за музиканти на живо, които играят в киносалоните. Благодарение на синхронизиран звук използването на музиканти на живо беше ненужно - и може би по-голям грях, старомоден. През 1930 г. Американската федерация на музикантите сформира нова организация, наречена Music Defense League и стартира скандална рекламна кампания за борба с напредването на тази ужасна заплаха, известна като записан звук.
Злото лице на тази кампания беше подъл, маниакален робот. Музикалната защитна лига похарчи над 500 000 долара, пускайки реклами във вестници в Съединените щати и Канада. Рекламите пледираха обществеността да изисква от хората да пускат музика (било то в кино или сценични театри), а не на някаква студена, невиждана машина. Типична реклама, прочетена като тази от Сиракуза Хералд на 2 септември 1930 г. в Ню Йорк:
Tho 'Роботът не може да прави музика от себе си, той може и да арестува усилията на онези, които могат.
Маниерите не означават нищо за това чудовищно потомство на съвременния индустриализъм, тъй като ИТ тълпи Жива музика извън светлината на театъра.
Въпреки че „музиката има прелести за успокояване на дивия звяр, за омекотяване на скали или огъване на плетен дъб“, тя няма силата да умилостиви робота на консервираната музика. Само театралната публика може да го направи.
Оттук и бързият растеж на Музикалната лига за защита, създадена да изисква Жива музика в театъра.
Всеки любител на музиката трябва да се присъедини към това спасяване на изкуството от унижение. Подпишете и изпратете купона.
Роботът на записана или „консервирана“ музика имаше много прикрития, като по някакъв начин унищожаваше най-добрите неща в обществото. Тук роботът прави опит в опит да насочи „музикалната култура“ далеч от определено по-чистия курс:

Друга реклама твърди, че музикантите са изключени от Холивуд, тъй като записаният звук изисква само няколкостотин музиканти в звукозаписни студия. Рекламата дори използва цитати за плашене около думата „музика“, което предполага, че записаният звук дори не може да се счита за такъв:
300 музиканти в Холивуд доставят цялата „музика”, предлагана в хиляди театри. Може ли такъв малък резервоар на таланти да подхранва артистичния прогрес?

Джоузеф Н. Вебер, президентът на Американската федерация на музикантите, поясни в март 1931 г., издание на списание Modern Mechanix, че самата душа на изкуството е поставена на карта в тази битка срещу машините:
Бързо идва времето, когато единственото живо около къща за кино ще бъде човекът, който ви продаде билета ви. Всичко останало ще бъде механично. Консервирана драма, консервирана музика, консервирана водевил. Смятаме, че обществеността ще се умори от механичната музика и ще иска истинското. Ние не сме против научното развитие от какъвто и да е вид, но не трябва да идва за сметка на изкуството. Ние не сме против индустриалния прогрес. Ние дори не се противопоставяме на механичната музика, освен когато тя се използва като печеливш инструмент за художествено понижаване.
Това унижение идва под формата на злия робот, който смила инструменти в месомелачка, както в тази реклама от 3 ноември 1930 г. „ Сиракуза Хералд“ .

Роботът дори беше показан като нова медицинска сестра, неефективно успокояваща бебе, което представляваше публиката на бъдещето.

Най-добре скрийте дъщерите си, защото тази реклама от 24 август 1931 г. Centralia Daily Chronicle в Сентралия, Вашингтон показва „нежелан ухажор“, който „умува музата в продължение на много мрачни месеци, без да спечели благоволението й“.

Роботът често е показван като алчен в рекламите, не се грижи за нищо друго, а само за печалба, като в тази реклама от 1 октомври 1930 г. Портсмут Хералд (Портсмут, Ню Хемпшир).

По същество рекламите бяха усилие да накарат хората да повярват, че музиката прави толкова специална душата на музиканта, която някак се отразяваше само на живо изпълнение. Тази реклама от дневния регистър на Oelwein от 17 август 1930 г. (Oewlwein, Iowa) стигна до основата на това - роботите нямат душа.
