Не само хората, които човек среща в голям град, могат да бъдат вдъхновяващи. За художниците често това е работата, която виждат там.
Мексиканският художник Руфино Тамайо се запозна с редица художници за първи път, когато се премести в Ню Йорк през 20-те години, сред които Реджиналд Марш и Стюарт Дейвис.
Но най-голямото въздействие на този град върху картината му беше главно визуално - от небостъргачите извън терасата му, до вихъра на забавленията на остров Кони до вълнуващото произведение на галерията в международната столица на изкуството, което го удари като гръм. Новата цветна изложба в Американския музей на изкуствата Smithsonian проследява връзките между културната динамика на Ню Йорк и това, което Тамайо поставя върху платно през първата половина на 20 век. Четиридесет и една творби от 1925 до 1949 г. включват „ Тамайо: Нюйоркските години“, първата голяма ретроспектива на художника от десетилетие и първата, която се концентрира върху неговите ключови години в Ню Йорк.
В началото на 20 век Ню Йорк се превръща в мястото за артисти, казва Е. Кармен Рамос, уредник на музея на латиноамериканското изкуство, която прекара три години в създаването на шоуто. „Там“, казва тя, „Тамайо видя за първи път произведения на големи европейски модернисти.“ Лице в лице с работата, ще каже по-късно Тамайо.
„В Ню Йорк разминах над рисуването. Там изпитах същата страст, която изпитвах по време на срещата си с популярното и предиспанското изкуство “, каза той.
Руфино Тамайо (2 от 2) от Ървинг Пен, 1947 г. (© Фондацията на Ървинг Пен) Тези влияния бяха информирали работата му и му послужиха добре; именно местното влияние също мотивира съвременници от Джаксън Полак до Марк Ротко. Но изведнъж Тамайо се изправи лице в лице с европейците, които включваха Матис, Брак и Дюшан.
„Един от художниците, с които беше взет, беше изненадващо за мен Джорджо де Кирико“, казва Рамос. Той наистина се интересуваше как Де Чирико смесва всички тези различни времена, отчасти защото културната сцена в Мексико също се интересува от сливането на миналото и настоящето, предвид силния интерес към местната култура, както и към съвременната епоха. "
За Тамайо беше трудно да намери опора в Ню Йорк; той остава само две години през 20-те години на миналия век, връщайки се в началото на 30-те години, точно когато депресията имаше ефект, което затруднява престоя. Върна се за най-дългия период от 1936 до 1949 г. Всичко казано, че е живял в града 15 години, преди да замине за Париж в следвоенния период.
През това време той става по-влюбен в града, както се вижда в привличането му към вихрите и звуците на остров Кони през Карнавала от 1932 г., скорошна придобивка в музея; и в цветния градски пейзаж от 1937 г., Ню Йорк, гледан от терасата, един вид автопортрет, какъвто изобразява художника и съпругата му, оглеждайки шпиолите навсякъде около тях.
Академична живопис [Pintura académica] от Rufino Tamayo, 1935 (HirshhornMuseum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington DC, Gift of Joseph H. Hirshhorn, 1966. © Tamayo Heirs / Мексико / Лицензиран от VAGA, Ню Йорк, Ню Йорк. Фотография от Cathy Карвър) 
Карнавал [Карнавал] от Руфино Тамайо, 1941 г. (Колекцията „Филипс“, Вашингтон, Колумбия, придобита през 1942 г.. © Tamayo Heirs / Мексико / Лицензиран от VAGA, Ню Йорк, Ню Йорк) 
Пожар [Fuego] от Rufino Tamayo, 1946 (Колекция на г-жа J. Todd Figi. © Tamayo Heirs / Мексико / Лицензиран от VAGA, Ню Йорк, Ню Йорк) 
Хубавото момиче [Ниня бонита] от Руфино Тамайо, 1937 г. (Частна колекция. © Тамайо Наследници / Мексико / Лицензиран от VAGA, Ню Йорк, Ню Йорк. Любезността на изображенията Colección Hemerográfica – Archivo Tamayo, Museo Tamayo) 
Жена [Mujer] от Руфино Тамайо, 1938 г. (Музеят на съвременното изкуство, Ню Йорк, Ню Йорк; имението на Джон Хей Уитни. © Tamayo Heirs / Мексико / Лицензирано от VAGA, Ню Йорк, Ню Йорк. Цифрово изображение © Музеят на съвременното изкуство / Лицензиран от SCALA / Art Resource, NY) 
Общо затъмнение [общо затъмнение] от Rufino Tamayo, c. 1946 г. (Музеи на изкуствата в Харвард / Музей на Фог, подарък на г-н и г-жа Джоузеф Пулицър-младши © Tamayo Heirs / Мексико / Лицензиран от VAGA, Ню Йорк, Ню Йорк. Снимка: отдел за изображения (президент и сътрудници на Harvard College) 
Жени, достигащи до Луната [Mujeres alcanzando la luna] от Руфино Тамайо, 1946 г. (Частна колекция, любезното съдействие на Кристи. 
Кучешки лай на Луната [Perro ladrando a la luna] от Rufino Tamayo, 1942 г. (Частна колекция. © Tamayo Heirs / Мексико / Лицензиран от VAGA, Ню Йорк, Ню Йорк) Най-влиятелното за него през това десетилетие може да е ретроспектива на Пабло Пикасо в Музея за модерно изкуство през 1939 г., която съвпада с разкриването на шедьовъра на Пикасо Герника в самата галерия, където също се показваше Тамайо.
„Тези две събития имаха сеизмични последици не само за Тамайо, но и за много творци в Ню Йорк“, казва Рамос.
Тамайо беше вдъхновен да изобрази сцените на мексиканското народно изкуство, което правеше, използвайки маски, по начина, по който африканските маски са повлияли на Пикасо. Но, по-специално, Герница удари Тамайо до основата, казва Рамос. „Това наистина означаваше различен подход за справяне с кризите на деня.“
Шедьовърът на Пикасо се разглежда „не само като антивоенна картина, но и като естетична антивоенна картина. И Тамайо наистина черпи вдъхновение от този пример. "
Това ясно се вижда от поредица от картини, които Тамайо прави между 1941 и 1943 г., като използва животни като алегория за изследване на тревожността около Втората световна война. Изкривеното лице на неговите викащи кучета в Животните, както и съществата в Лъв и Кон, отразяват същото агонизирано изражение като коня в картината на Пикасо.
Тамайо: Нюйоркските години
Мексиканският американски художник Руфино Тамайо (1899-1991) е най-известен със своите смели цветни полуабстрактивни картини. Това е първият том, който се фокусира върху работата на Тамайо по времето му в Ню Йорк, където той живее от края на 1920-те до 1949 г., във време на несравним трансатлантически междукултурен обмен.
КупуваЕдин сигурен признак за успеха му, казва Рамос, е, че неговите произведения от този период „са придобити почти веднага след създаването им.“ Животните, рисувани през 1941 г., вече са били в колекцията на Музея на съвременното изкуство до 1942 г.
„През този период Тамайо отново е приветстван за пренасочване на мексиканското изкуство и за създаване на творба, отговаряща на момента, в който живеем, и изкуство, което се основава на културата на Америка“, казва Рамос. Той разшири алегорията в произведение от 1947 г., което получава видно място на изложението Smithsonian, Girl Attacked by a Strange Bird .
„Той искаше да изследва този тревожен момент от световната история, този следвоенния момент, но не искаше да го прави в разказ“, казва Рамос. "Той наистина се обърна към алегория."
По този начин той също се върна към теми, които отдавна използва, казва тя. „Той смеси интереса си към мезоамериканското изкуство и мексиканското популярно изкуство с тази идея за ангажиране на съвременните кризи на деня, в алегорични условия.“
Атакуващата птица със сигурност предава това следвоенно безпокойство, ако не и наклона на момичето.
През цялата си кариера картините на Тамайо никога не изоставят представителните - което може да обясни защо звездата му пада малко сред изкуствата в нюйоркските кръгове, обгръщайки абстракцията до изключването на всичко друго.
Тамайо остана с фигури, казва Рамос, защото за него му е било важно да продължи да общува с публика. Рисува последното си произведение през 1990 г., година преди смъртта си на следващата година на 91. Подобно на колегите си мексикански художници, Тамайо е работил в стенописи - влияние, което се издигаше на север до Америка и помага да вдъхнови Федералния проект за изкуство на администрацията за прогрес на работниците по време на Новата сделка.
Но за разлика от колеги като Диего Ривера, Тамайо не се интересуваше да използва изкуството си по откровено политически причини.
Вместо това той се интересуваше от това да се съсредоточи върху формата и цвета, казва Рамос и да възприеме цвета на мексиканската керамика и на популярното мексиканско народно изкуство.
В своето влиятелно време в града Рамос завършва есето си в придружаващия каталог: „Тамайо погълна художествената сцена в Ню Йорк, беше преобразен от нея и също така помогна да предефинира представите за националния в Америка в решаващ момент от историята.“
„Тамайо: Нюйоркските години“ продължава до 18 март 2018 г. в Американския музей на изкуствата Смитсън във Вашингтон, окръг Колумбия
