Изглежда, че скалата с размер на камъни е паднала от небето и смазва седан на Chrysler.
Това не е астероидно въздействие. Това е скулптура на художника Джими Дърам. Заглавието „ Натюрморт с дух и Xitle “ се отнася до колата, Chrysler Spirit от 1992 г. и скалата, представляваща червенобазалтов камък от вулкан, наречен Xitle в Мексико Сити.
За да създаде произведението през 2007 г., Дърам използва кран, за да хвърли скалата, разбивайки покрива на колата. Той нарисува камъка с самодоволно лице, което сякаш доставя удоволствие от разрушителната му сила.
Художественото произведение пристига на 6 август в Музея и градината на скулптурите в Хиршхорн във Вашингтон, окръг Колумбия, където ще се вижда за постоянно на открития площад близо до главния вход на Авеню Независимост.
Дърам е известен американски художник, който направи пет участия на Биенале във Венеция, но малцина тук ще разпознаят името или работата му. „Той е признат в Европа от години, но е бил под радара в Съединените щати от десетилетия. [Джими Дърам] е изключително значим художник “, казва Стефан Аквин, главен уредник на музея.
Работата на Дърам винаги е била едновременно подривна, смешна и вкоренена в неговата перспектива като критик на несправедливостта.
Джими Дърам (по-горе, през 2012 г.) ще получи първата си ретроспектива в Северна Америка през януари 2017 г. в Музея на чука в Лос Анджелис. (Wikimedia Commons, Stephan Röhl) Като есеист, поет, хуморист и провокатор, неговата непочтителност надхвърля падането на скали върху коли. Той цитира Джеймс Джойс и Самюъл Бекет сред героите си, отчасти защото те държат ирландската си родина с ниско уважение. "Това е омраза към всички лоши", казва той за изобразяването на Джойс от Ирландия в интервю от 1996 г. „Да обичаме хората нецензуално, да гледаме на всички лошости и да казваме:„ Това е против нас, тази лошота. Мразя конкретно това и това. ""
През 1987 г. той пише за Съединените щати: „Ето истинската истина, абсолютно мразя тази страна. Не само правителството, но и културата, групата хора, наречени американци. Страната. Мразя страната. Мразя АМЕРИКА. “
„Това е нещо толкова усилено, колкото можете да се придвижите към съвършена омраза, е начинът, по който аз го мисля“, казва Дърам наскоро, преди да изброи други страни, които не харесва. "Мразя Канада, мразя Белгия. Мразя Италия. Все още не мразя Германия (където сега живее), защото тя е твърде голяма и сложна и екзотична за мен."
Роден във Вашингтон, Арканзас през 1940 г., Дърам трайно напуска САЩ в Мексико в края на 80-те и се премества в Европа през 1994 г. (което не харесва по-добре от Америка), където той е получил широко възхищение заради своето изкуство и писане,
Като нещо като европейски номад, Дърам мрази всяко място, което някога е живял достатъчно дълго, за да го опознае. Той мрази правителствата, които отнемат земя от местни хора. Той мрази корпорациите. Той мрази маркетинга. „Трябва да купувате зърнени култури за доброто на вашата страна“, казва Дърам в интервю от 1996 г. "" Цяла Америка пие кокс ", се казва. Но когато го кажат, това е като фашистка инструкция. "
„Това е универсална мизантропия“, казва Аквин. „Това също е много критична перспектива за Америка., , .Задължението да бъдеш патриот тежи толкова много на съвестта на всеки., , Хубаво е да отворите пробив в циментовата стена на задължителния патриотизъм. "
Артистичният стил на Дърам винаги е бил крив, против консумация и анти-установяване. Представете си дроула, настъргвайки културната критика на работата на Банкс през последното десетилетие и това ви дава представа за това, което Джимми Дърам прави през по-голямата част от живота си.
"Има дух на непочтителност", казва Аквин. „Към политическите системи и към формите на изкуството. Прави свои неща с пълно пренебрежение към правилните маниери и начина на поведение. В неговото творчество има някаква улична бравада. "
„Чудесна идея е просто да видите какво може да се случи“, казва Дърам, когато го питат как неговите произведения на рок-мотор ще работят като улично изкуство.
„Направих нещо подобно преди години, когато живеех в Женева в края на 60-те, началото на 70-те. Правих улични изпълнения с големи големи скулптури на колела и щях да ги вържа някъде и да ги оставя. А боклуците най-накрая щяха да ги отнемат след около седмица, след като се огледаха и не знаеха какво да правят с тях. Беше много тихо забавление, може да се каже - казва той.
През 1996 г. той постигна нещо като пробив, като хвърля камъни в стар хладилник и назовава резултата „ Свети Фриго“ . От една страна, той използва природата, за да отмъсти срещу символ на консуматорството. От друга страна, хладилникът беше превърнат от обект без личност в вдъхнат символ на устойчивост.
През последните две десетилетия са последвани още произведения, включващи скали и изкуствени предмети. Докато той също е направил по-малки скулптури и писал стихове и есета, скалите му са се превърнали в камъни с увеличаването на мащаба на работата му. В крайна сметка Дърам се премести на автомобили и поне един самолет, който е смазал с огромни камъни.
„Много е забавно“, казва Дърам, като говори за процеса на разбиване на нещата със скали. Понякога рисува лица по скалите. Изразът изглежда леко объркан и извинителен.
"Неговите скални парчета са най-красноречиви", казва Аквин. „Тялото му [на работа] има невероятно чувство за хумор. Неговото остроумие. Много малко от неговите парчета имат силата на тази. "
Поставянето на смачкана кола в елементите задължително приканва ръжда и атмосферни влияния. Парчето постепенно ще се промени по начин, който първоначално не е бил предназначен. „Това е част от разговора, който проведохме с галерията и художника през галерията“, казва Аквин.
„Скоро тази кола ще бъде някаква ръждясала жалопа. И какво ще правим? Трябва да мислим от поколения. Художникът намери решение ”, казва Аквин. „Когато [настоящият автомобил е твърде изморен], той трябва да бъде сменен на една от тези дипломатически лимузини, които виждате в DC Може би след 10 години, 20 години, 30 години, колата ще бъде променена. Това ще бъде типичен символ за постоянен ток. Но той ще бъде реконтекстуализиран в новия си дом. "
Работата на Дърам често кимва към идеализирането на природата, но казва, че не може да живее никъде, освен в голям град. Постоянно отделен от горите, в които е израснал, заобиколен в онова, което се нарича Оклахома (никога не би се съгласил, че тази конкретна земя всъщност е Оклахома по някакъв смислен начин), горите на Европа само са го направили по-нещастен.
„Проблемът за мен са бездомните кучета и бездомните котки“, казва той. „Чувствам се отговорна. Чувствам се, че мога да помогна, но не мога да помогна. Не мога да взема всяко бездомно куче. В Италия това беше ужасен проблем. Всяко място в гората е заето от глутници бездомни кучета. Те са интелигентни и са бездомни. Виждам, че омразата ми към Европа се изгражда и става все по-точна. "
Би било погрешно да се предполага, че Дърам е артист в името на бунта. "Не правя изкуството да е подривно", казва той в интервю от 1990 г. (и често го повтаря). „Бих бил същия подривен човек, независимо какво правя. Ако бях дърводелец, бих искал да бъда също толкова подмолен. "
Как посетителите реагират на натюрморта с Spirit and Xitle на Hirshhorn, може да е малко по-различно от първоначално предвиденото. Откакто камъкът е паднал на Додж, Америка преживя терористична атака във Флорида; най-причудливият политически спектакъл в съвременната американска история; война с ISIS в Близкия изток; и редица разстрели на черни автомобилисти, последвани от масови разстрели на полицаи.
Това е лято на насилие и катаклизми, които не се наблюдават в Америка от края на 60-те години, когато Дърам беше политически активист. Възможно ли е тежестта на камък, който раздробява символ на американската култура и индустрия, да бъде приета по начин, който художникът, който обича всички хора, безпрецедентно, никога не е задължително да е възнамерявал?
„Смятам, че един от проблемите да се правят неща, при които обществеността може да отговори на това е, че утре не е като днес“, казва Дърам. „Не знаем какво ще се случи. Едва ли знаем какво се е случило. Тя е по-сложна от това, с което всеки художник може да се справи. "
„Изключително съм щастлив, че успяхме да придобием това парче и да го покажем пред Хиршхорн“, казва Аквин.
„Това е огромно и мощно твърдение. Не съм много загрижен за реакциите на хората, които могат да поставят под съмнение неговия патриотизъм. Това ни връща към фундаменталното, че музеят е безопасно място за тестване на опасни идеи. Това е убежище за свободна мисъл да отидем срещу зърното и да вървим срещу това, което е нормално и стандартно. Мисля, че Джими Дърам настоява за това и слава Богу, че има място тези хора да се изразят. "
Натюрмортът с духа и Xitle продължава постоянен изглед на 6 август 2016 г. в музея и градината на скулптурите в Хиршхорн.
