https://frosthead.com

Март до радостта, гнусен ритъм на звуковия бум на юга

Необходими са два чартърни самолета, за да преместят Sonic Boom of the South от дома си в Джаксън, Мисисипи, до първото събитие на сезона, в Лас Вегас, Невада. 230-те музиканти пътуват с четирима режисьори на групата, помощен и медицински персонал, охранителен детайл, социална медия и видео отдел, мажоретки и екип от въртящи се хип-танцьорки, наречени Prancing J-Settes.

Свързани четива

Preview thumbnail for video 'America's Historically Black Colleges and Universities

Исторически черни колежи и университети в Америка

Купува

Свързано съдържание

  • Защо всяко американско завършване играе „Помпе и обстоятелство“?
  • Нов документален филм, замислен от Дейвид Бърн, изследва чудесата на Цветната стража

Sonic Boom of the South е походният оркестър на Джаксънския държавен университет и водещ представител на високостепенния, високоенергичен, ослепително-ослепителен стил, който се е развил в исторически черни колежи и университети (HBCU) в дълбокия юг. Известен като "шоу стил", той съчетава военната маршируваща традиция на групата с забавни синкопирани ритми и елементи на джаз, R&B, поп и хип-хоп. Групата свири с огромна сила и включва стриктно хореографирани танцови съчетания в сложни теренни тренировки. Тази уникална американска форма на изкуство се е усъвършенствала и усъвършенствала в продължение на много десетилетия и сега прониква в по-широка културна известност.

Мишел Обама в своето изказване в Jackson State през април 2016 г. обяви Sonic Boom of the South за една от най-добрите групи в страната и каза на университетските служители колко много й е приятно да гледа изпълненията на групата в YouTube. Бумът, както е известно за кратко, свири на откриването на 2016 г. на правителството на Мисисипи Фил Брайънт и просто оглави ежегодния коледен парад на Джаксън, празнична традиция, привличаща хиляди зрители. „Нямаме най-добрите музиканти или най-прецизните формации за тренировки“, казва О'Нийл Санфорд, директор на групите в Джаксън Щат. „Но никой друг не може да донесе същата енергия и проявление и да наелектризира тълпа от 110 000 души като нас“, казва той. „Това е, което всеки иска да види.“

**********

Университетът на Невада, Лас Вегас (UNLV) покани Джаксън щата да играе откриващия футболен мач на сезона, но поканата, спонсорирана от Конвенцията за Лас Вегас и Органа за посетители, нямаше нищо общо с футбола. Договорът уточнява, че Sonic Boom of the South, в своята цялост, трябва да придружава футболния отбор и да се представи на полувремето. Други колежи и университети в цялата страна започнаха да правят същото. Те канят исторически черни футболни отбори от колежа, за да видят техните маршируващи групи.

За много от членовете на Boom това е първият път, когато са летели със самолет или са пътували на Запад. Вълнението обаче се компенсира от дълбока умора, особено сред първокурсниците. Те току-що са преминали през брутална двуседмична инициация, известна като Freshman Band Camp. Провежда се всяка година през август, когато в Мисисипи топлината и влажността са най-потискащи.

"Родителите им ги зарязват, мамите им плачат и ги прегръщат за довиждане, проверяват в общежитията, а на следващата сутрин започваме преди зори", казва Санфорд, легендарна фигура в света на колежа, тръгващ от бандата, очарователен, незабележим, силно проницателен и сега наближава пенсионирането. „Повечето деца днес са толкова слаби“, добавя той, отбелязвайки, че групата изисква сила. "Значи ги разкъсваме, за да ги изградим."

Кевин Левайн, градски полицай от Джаксън и бивш член на Соник Бум, отговаря за физическата подготовка. Той води първокурсниците през дълъг, наказателен режим на военна калистеника всяка сутрин и ги изпраща в определено място за падане, ако се наложи да се срутят или повръщат. „Пусни сине“, вика той на гадещия. „Освободете примесите си.“

режисьор О'Нийл Санфорд За режисьора О'Нийл Санфорд, лагерът на групата е зареждащ лагер. Предсезонните практики продължават от 4:45 сутринта до 11 през нощта. (Зак Ариас)

Дните на лагерния лагер продължават 18, а понякога и 20 часа, за да се изгради издръжливост и защото има толкова много за научаване. Повечето първокурсници излизат от гимназиалните групи, които маршируват с „трупна стъпка“ - краката стоят ниско до земята, кацайки първо на петата и се търкалят към върха. Sonic Boom марширува с традиционната военна висока стъпка, повдигайки коленете си под ъгъл от 90 градуса и насочвайки пръстите надолу. По-трудно е да държите устните си плътно разположени върху мундщука на клаксон, докато марширувате така. За да стане още по-предизвикателно, Boom също марширува със странично люлеене в горната част на тялото, като кара всички шлемове на шлема да се движат в унисон и понякога музикантите трябва да свирят, докато изпълняват енергични танцови движения.

Има и майчината любов към музиката, за да се учи. След футболни игри, в т. Нар. Пета четвърт, и на специални събития като годишната Honda Battle of the Band - която Sonic Boom спечели чрез анкетата на феновете през 2016 г., след като разтърси тълпа от 63 000 - маршируващи групи се подиграват и предизвикват един друг, Използвайки своите инструменти като военни оръжия, те се опитват да доминират противниците си по отношение на обем, енергия, музикалност и подбор на песни. Понякога тези битки продължават 90 или повече минути. Sonic Boom изисква своите музиканти да овладеят и запомнят парчета от патриотични маршове до най-новите клубни хитове. Всички от програмата на маршовата група също трябва да научат класически парчета и много членове на Boom също свирят в симфоничната група на училището.

След това са полевите тренировки за изпълненията на полувремето, безкрайно репетирани на голям паркинг в близост до спортните игрища в кампуса, под ръководството на неуморния Родерик Литъл, бивш майор на барабаните на Sonic Boom, който сега е асоцииран директор на групи. Като правят точни стъпки от 221⁄2 инча и следвайки запомнени инструкции, членовете на групата използват телата си, за да създават букви, цифри, шеврони, въртящи се въртящи се и други форми на човешка геометрия на терена.

В края на лагерния лагер през този сезон, оцелелите първокурсници - 68 от 94 направиха съкращението - бяха обединени с висшите класи, а 2016 г. Sonic Boom of the South за първи път свири заедно пред огромна весела тълпа в кампуса. Само няколко дни по-късно те бяха изведени до летището и натоварени на чартърните самолети.

„Това отнема много кръв, пот и сълзи, но това е невероятно усещане“, казва Джеймс Грей III, тромпетист от Тускалуза, Алабама. „Повечето от нас гледат видеоклипове на Boom в YouTube, тъй като бяхме деца и мечтаем един ден да тръгнем в групата. Да знам, че го направих това е нещо, което ще нося със себе си до края на живота си. "

Preview thumbnail for video 'Subscribe to Smithsonian magazine now for just $12

Абонирайте се за списание Smithsonian сега само за 12 долара

Тази статия е селекция от броя за януари / февруари на списание Smithsonian

Купува

100-те членове на маршируващата група на UNLV влизат в униформите си зад стадиона, изглеждащи много непринудени и спокойни, когато мощните барабани на Sonic Boom започват на паркинга. Вибрациите от големите, тежки басови барабани, общо девет, са толкова мощни, че пускат автомобилна аларма на 70 ярда. Примките звучат като тракащ картечен огън. „Holy s ---“, казва голям тунистичен играч на UNLV, разтърсващ се, за да облече останалата част от униформата си.

Тогава се вижда дългото блестящо шествие, всички полирани месинги, люлеещи се шлемове на шлемове и напечени синьо-бели униформи. Перкусионистите са боядисали езиците си в син цвят с Kool-Aid и бонбони (стара традиция) и много от тях имат ожесточено, войнствено изражение на лицата си, докато минават покрай смаяните, полуоблечени членове на групата на UNLV.

Водещите бум са четири стройни, красиви, високо натягащи се барабанни майора в масивни шапкани шако шапки, прилепващи с толкова много енергия, че изглежда телата им едва успяват да я удържат. Техните имена са Джо „Династия Роги“ Уилямс III, Ейбрахам „Прототипът“ Дъфи, Тайлър „Mr. Blue Phi ”Battle и Giann“ Mr. 704 ”Сото. В кампуса на Джаксън, техният социален статус затъмнява този на всеки спортист. Прочути със своите танцови умения и демонстрация, барабанните специалности също имат жизненоважна ръководна роля в групата, изпълнявайки ролята на полеви командири на директорите на групата.

„Ние сме военизирана организация със строга дисциплина и командна верига“, казва Уилямс. „Можем също така да накараме цял стадион да стане и да се чувстваме добре.“

Джо Уилямс Барабанните специалности са знаменитости в кампуса. Според групата Джо Уилямс вляво е „парти машина” за зрителите на стадиона. (Зак Ариас)

Зад барабанните специалности, размахващи ханша и усмихнати, стоят десет млади жени, известни като Prancing J-Settes. Те са облечени в сребърни ботуши, синьо-сребърни плащчета и шоугърлски крака с пайети и пискюли. По прозвището „тръпката на милион очи“, J-Settes бяха наскоро избрани за най-добрата женска танцова линия от всички исторически черни колежи, маршируващи групи.

Тези танцови линии се развиха от традицията на барабанната мажоретка. Те се отказаха от палки, за да се концентрират върху танца. J-Settes имат широк репертоар от ходове, вариращи от елегантни интерпретации на симфонична музика до високоскоростни рути и тласъци. Те твърдят, че са били пионер на разяждащ се тазов тласкащ ход, известен като „букинг“, който оттогава е широко разпространен в танцовите линии.

В тълпата от Лас Вегас от 18 575 са няколкостотин възпитаници от исторически черни колежи. Те носят имената на алма матери на шапки и тениски - Джаксън щат, Алкорн щат, Грамблинг щат, Мисисипи долината, Тенеси щат и няколко други. Jermaine Rimmey отиде в Южния университет в Батон Руж и сега живее в Лас Вегас. „Джаксън Стейт са най-големите ни съперници, но аз днес се радвам за тях“, казва той. „Мога да приготвя храната си от Луизиана тук, но получавам у дома за групи и култура на групата.“

Запитан да опише тази култура, той казва: „Мразя да въвеждам състезание в нея, но при предимно бяла игра хората напускат местата си на полувреме и получават хот-дог или каквото и да било. При игра на HBCU никой не си тръгва на полувремето, защото така се появяват групите. Ние подкрепяме нашите футболни отбори, но съперничеството, вълнението, споренето и приказките, всичко е за групите. "

В YouTube и на уебсайтове като BandHead.org и HBCUdigital.com, Римей следва всички маршируващи групи в Югозападната атлетическа конференция или SWAC, която се простира от Алабама до Източен Тексас и е известна със своите групи в стил шоу. Риммей, Флорида A&M (FAMU), извън SWAC, е най-голямата и известна група от всички, но все още не се е възстановила от мрачната смърт на барабанния майстор Робърт Шампион през 2011 г. и последвалото окачване. (Като залог, Champion е бил длъжен да изтича по центъра на автобус, докато е бил ударен, ритал и нападнат от по-високопоставени членове на групата и той е умрял от ударите. След този инцидент, HBCUs са нарушили традициите на малтретирането в своите маршируващи ленти.)

Докато Риммей и приятелите му чакат полувремето, те гледат и стенат, докато Джаксън щатските тигри се събарят на футболното игрище от бунтовниците на UNLV. На полувремето резултатът е 42-10. Дикторът на стадиона предупреждава феновете да не напускат местата си заради специалното шоу, което се появява, "с една от най-добрите маршируващи групи в земята."

Първа излиза групата на UNLV, маршируваща в стил корпус. Те играят сирена стара полка, известна като „Пилешката песен“, и правят крак с крак, когато отидат в „YMCA“ от Village People. Барабанните мажоретки хващат палки, групата не прави грешки, но по стандартите на HBCU изглежда почти невероятно куца и нетърпелива.

Sonic Boom, с двойни числа, се подрежда в ясни редици в единия край на полето. Барабанните специалности застават на вниманието около 20-ярдовата линия, след което свирят, скандират и размахват дългите си боздуги над главите си. Внезапно цялата лента се състезава с високоскоростна стъпка на разбъркване, като замайва окото, като върви в две посоки наведнъж и променя скоростта, а след това образува осем дълги прави линии, които се оформят отново като диагонали. Това е известният Tiger Run-On, а тълпата от Вегас се разяжда за това.

По време на дългите дни на груповата практика Родерик Литъл понякога казва на музикантите да „разкъсат небето с вашия звук.“ Тази фраза добре описва огромния, пронизителен, вълнуващ звук на всички рога и дървени духове, докато пускат да се разкъсат за първи време, издувайки всемогъща увертюра, преди да влезе в „Сладкото бягство“ на Гуен Стефани, докато изписва буквите UNLV и JSU с телата си. Тогава Sonic Boom плава по тези букви по полето, без да се размахва или да клати, докато специалностите на барабаните скачат и танцуват. Те се противопоставят на гравитацията с гръбните си завои, а когато се разделят, отскачат право от тях, без да пропускат удар, като Джеймс Браун.

Сега J-Settes излиза, като се преоблече в златни ламе и тоалетни бикини тоалетни принтове, пронизва и високо рита и хвърля своите гривни от тъкана коса, дисплеят им е горд и привличащ вниманието. За финал, Sonic Boom изпълнява своята тема, или „духовна песен“, „Пригответе се“ от изкушенията. Членовете на групата изписват буквите LAS VEGAS, докато барабанните специалности изпълняват „Mean Lean“, марширувайки с колене, летящи до гърдите им, докато наклоняват телата си встрани и „Funky“, която „Rogue Dynasty“ Williams описва като „разтърсваща хирация на тазобедрената става.“ Когато Бумът марширува, целият стадион се изправя на крака, пляскайки, аплодисментирайки, крещи, пълен с радост и признателност.

„Искрено се гордея с тях“, казва Литъл, марширувайки с тях в костюма и вратовръзката на режисьора на групата си. "Перо в шапката ни", казва Санфорд.

Boom захранва страхотния си звук от 204 инструмента, включително 37 тромпети, 29 тромбона и 19 тръби. (Зак Ариас) J-Settes рисува от гардероб със стотици костюми, в стилове, които се връщат към 70-те години. (Зак Ариас) Цимбалистите, включително Тевин Джаксън, загряваща игра, също ще изпълняват танци на Boom dance, известни като "проблясъци". (Zack Arias) Breaunka Boles на практика в петък вечер преди мача в кампуса JSU. (Зак Ариас) За играча на туба Кристофър Дъглас, 25 часа седмична практика означава, че „трябва да планирам всеки час от деня си.“ (Зак Ариас) По време на игра перкусионистът Тони Барнс, център, помага за захранването на барабан с прякор "Война и гръм". (Зак Ариас)

**********

Произходът на афро-американските маршируващи чети може да се проследи до черните полкови групи в Съюзната армия и духовите оркестри, възникнали в Ню Орлеан след Гражданската война. В същата следвоенна ера са създадени първите колежи и университети за афро-американците. От най-ранните дни на своето съществуване, според историка на марширащата група Уилям Д. Луис, черните колежи и университетите се гордееха с музиката и програмите на групата и свиреха музика както в европейската, така и в традиционната американска традиция.

Високата стъпка на модерната група в шоу-стил изглежда се е развила по време на практическите занятия във Флоридския университет A&M през 1946 г., под ръководството на режисьора Уилям Фостър. „Правехме само стъпки и повдигане на високо коляно и хората смятаха, че това е най-голямото нещо на земята“, припомни той веднъж. „Имах учител по физическо възпитание, който да помага с хореографията, поставяйки стъпките към музиката… много скоро след това други групи започнаха да го правят.“

В Джаксън Щатър, първоначалната фигура беше дапърът Уилям У. Дейвис, чийто портрет виси на две места днес в музикалната сграда, пълна с трофеи. Бивш армейски банди, той продължи да урежда музика и да свири на тромпет в оркестъра на Cab Calloway, преди да стане първият директор на JSU, през 1948 г. Дейвис въвежда джаз ритми и показване в стил Calloway на 20-те странни студенти в маршируващата група. До 1963 г. групата е набъбнала до 88 членове и те играят аранжименти на граф Бази и Дюк Елингтън на футболни мачове.

През 1971 г. Дейвис е наследен от Харолд Хоутън, който прие името Sonic Boom of the South, създаде Tiger Run-On и повиши музикантите до 160. „Маршировъчните групи бяха голямо нещо в HBCU през 70-те, но истинското конкурентоспособността беше във футбола тогава “, казва Санфорд. Белите университети на юг бяха много неохотни да наемат чернокожи спортисти, така че исторически черните училища играеха футболни велики като Уолтър Пейтън, който игра за Джаксън Щат. Джери Райс, широкоприемникът на Залата на славата, играе своя колежански бал в малък HBCU, наречен Мисисипи Вали Държавен университет, от 1981 до 1984 година.

„През 80-те години белите колежи започват да пускат черни спортисти и след това винаги отвеждат най-добрите ни играчи от нас“, казва Санфорд. „Хората се измориха от него, стандартът на футбола спадна, а акцентът премина към ленти. Никой не искаше да вземе нашите музиканти. "

През последните години някои преобладаващо бели колежи маршируващи групи взимаха сериозни средства от исторически черни групи в стила на шоуто, най-вече щат Охайо, чийто почит през 2013 г. на Майкъл Джексън, с участието на лунна полева тренировка, отиде вирусен в YouTube. Някои критици го смятат за присвояване на култура и О'Нийл Санфорд със сигурност не е впечатлен. „Хората продължават около щата Охайо, но ние правехме всичко това преди 40 години“, казва той. "Единствената разлика е, че никой не го е записвал и публикувал в интернет."

В началото на кариерата си Санфорд пречупи расовите бариери, като стана първият афро-американски директор на бандата в Университета на Минесота през 1976 г. Когато пристигна, маршируващата група беше изцяло бяла и свири на полки, маршове и шоу мелодии. До напускането му, през 1985 г., групата съдържа няколко студенти по цвят и свири Earth, Wind & Fire и няколко други R&B песни. След това той отиде в университета в Питсбърг, където издържа и преодоля кампания за тормоз, която включваше горящ кръст на тревата му.

Маршировъчните групи са го отвели в продължителни излети до Англия, Испания и Швеция. Той има почетен докторска степен от Националната музикална консерватория в Мексико Сити, а Холивуд сега се интересува от неговата житейска история. „Беше невероятно пътуване за черно дете от малко градче в селската Луизиана“, разсъждава той. „Сега се върнах там, където започнах, като насочих група на HBCU на юг и върнах всичко, което съм научил.“

Той пътува из цялата страна, а отскоро и до Вирджинските острови, за да разузнава най-добрите музиканти от гимназиалната група и да ги примамва в JSU със средства от стипендии. Директорите на Rival band правят същото, въпреки че все повече правят скаутите си за таланти в социалните медии, за да спестят време и пари.

Миналия сезон, Sonic Boom имаше 350 музиканти и свиреше в огромен обем. През този сезон, поради съкращения на държавния бюджет и други финансови затруднения в JSU, има по-малко пари за стипендии на групата, а Boom се е свил до около 210 членове, с вариации от седмица на седмица. Лоуел Холингер, асоциираният директор, не вижда това свиване като проблем: „Колкото повече тела имате, толкова по-трудно е да ги накарате да звучат като едно. Може да се дрипа толкова лесно. Тази година забелязваме нещо специално, нещо ефирно, което е трудно да си поставите пръста. Развълнувани сме за страхотни неща. "

В събота след Лас Вегас, когато Sonic Boom протестира срещу Тенеси щат в Мемфис, всички играчи с клаксони и дърва държиха чисто нови инструменти, финансирани от обвързания с парични средства университет на цена над 460 000 долара. Старите инструменти се износваха, а новите, всички направени от една и съща компания, звучаха по-хармонично помежду си. „Това увеличава конкурентоспособността ни“, казва Санфорд. "Но нищо не се случва евтино с група с такъв размер."

Униформените струват 250 000 долара. За транспортиране са необходими шест туристически автобуса. Всеки път, когато групата яде, тя е $ 6000 или повече. За JSU е наказателно скъпо да поддържат Sonic Boom на сегашното му ниво на върхови постижения, но както казва Санфорд, „Групата е най-добрият инструмент за набиране, който имат.“ Ако Boom трябваше да се свие по-нататък и да се изплъзне на няколко места, целият университет би страдал, не само от гледна точка на гордостта, но бъдещото записване и подкрепата на възпитаниците. Повече от няколко HBCU вече са претърпели тази жестока спирала, свързана с лентата.

Джарет Картър-старши, основен редактор на HBCUdigest.com, иска да знае защо исторически черните училища не са успели да осигурят приходи от своите маршируващи групи, в момент, когато никога не са били по-популярни. Основният проблем, както той го идентифицира, е, че социалните медии са основното място за тази популярност. YouTube, Facebook, Snapchat и други компании показват видеоклипове на групата, без да плащат за тях и не подлагат на рекламните приходи, които генерират.

Картър отбелязва, че групите на HBCU са свирили Super Bowl полувремената и са се появявали в поп видеоклипове и риалити шоута. Те бяха отбелязани във филма от 2002 г. Drumline, който преодоля тромава сюжетна линия, за да спечели 56 милиона долара в американския бокс офис. Флорида A&M беше една от 90-те групи, които се включиха в открития парад на президента Обама през 2009 г. Въпреки цялото това излагане, той пише, „много от тези училища са изправени пред тежки икономически затруднения.“ Той призовава HBCU да получат логотипи на спонсори на униформите на лентата, да продадат парафиналии, да професионализират видео продукцията и да започнат да третират групите си като ценен продукт със „стотици“ от хиляди потребители, лоялни към марката. ”Санфорд категорично се съгласява. „Маршовите ленти са чудесен инструмент за връзки с обществеността, но те също са способни да генерират сериозни финансови ресурси. Това е, което трябва да започнем да мислим. "

**********

В спортните колежи най-интензивното съперничество на юг е между футболните отбори на университета в Алабама и университета Обърн. Точно зад това е съперничеството между маршовите групи на Джаксън и Южния университет. Ако бъдете избутани, Sonic Boom ще признае, че групата „Южен“, наречена Human Jukebox, е близо до равностойността си. Всеки път, когато двете групи вървят една срещу друга, състезанието е изпълнено с напрежение, драма и вълнение. Известен е като Boombox.

Сега се предвижда двете групи да се бият помежду си на ново събитие в Ню Орлиънс, наречено Crankfest. ("Crankin" "е жаргонен термин за впечатляващо силна група.) Няма да присъстват футболни отбори и други групи. „Това събитие обещава да бъде най-зрелищното, високоенергийно, екшън изложба на програми за марширане на Power House в нацията !!“ според уебстраницата на Crankfest, „в столицата на главната лента на Вселената.“ Цените на билетите от $ 25 до $ 60.

Обикновено Sonic Boom репетира всеки ден от 17:30 до 22:00 Тази седмица репетициите приключват след полунощ, тъй като групата се опитва да овладее 15 нови песни. Южната група е известна като Human Jukebox заради огромния избор от песни, които може да свири. Никой не е сигурен колко дълго ще продължи битката в неделя, но Бум определено не иска да свърши боеприпасите.

„Ню Орлиънс е само кратък хоп от Батон Руж“, казва Холингер. „Влизаме в гнездо на стършел.“ Когато автобусите на Соник Бум стигат до стадион „Тад Гормли“, в градски парк в сърцето на Ню Орлиънс, навън има хиляди хора, които бавно се впускат през турникетите и достатъчно сигурни., много от тях носят златните ризи и шапки на Южния университет.

**********

Вътре в стадиона Kool DJ Supamike върти мелодии за Southern, а DJ Poppa представлява JSU. Преди да започне битката, те загряват тълпата с басови тежки танцови удари. Правилата за годеж са предварително зададени. Лентите ще носят атлетични дрехи, а не маршови униформи. Те няма да се прекъсват един друг или да се опитват да се удавят взаимно. Sonic Boom ще тръгне първо.

В тъмносини костюми за подгряване и съвпадащи шапки, със сини езици на перкусионистите и розови стикери - насърчаващи причината за осведомеността на рака на гърдата - на левите им скули Бумът влиза в стадиона с ударния си барабан в максимален обем, след което се изстрелва в неустоим фънк от "Пригответе се", като специалностите на барабаните танцуват яростно. „Предайте го, всички!“, Крещи дикторът. "Тази вечер установяваме кой има най-горещата лента в земята." Бумът се изправя на празна стойка и се подрежда на избелвачите, тъй като Human Jukebox, "често имитиран, никога не дублиран", се появява в другия край на стадион.

Южната барабанна линия не е със същата сила, а останалата част от групата мълчи, докато преминава през стадиона и се качва на трибуната до Sonic Boom. Prancing J-Settes, облечени в обикновени атлетични гамаши и върхове с голи хапки, не изглеждат щастливи. Техните опоненти, Dancing Dolls, са облечени в златисти ламетови чорапи с бели ръкавици.

Сега диригентите се изкачват по стълбите си и битката започва. Родерик Литъл вдига щафетата си и повежда Бума през разтърсващ стар поход, наречен „Темите на басите“, написан през 1924 г. Бумът го изпълнява великолепно, но партизанската тълпа се подиграва и бушува. Тогава е ред на Южен и тълпата реве, защото Human Jukebox определено е по-силен, с масивен високо месингов звук, който е почти слухов. Южните специалности на барабаните правят жестове за рязане на гърлото към Sonic Boom, а Dancing Dolls улавят светлината върху техните скудни костюми от злато, докато се клатят и гират.

След това се връща към бума. Намаляването на стипендиите е изяло в обема си, което е проблем, но те имат по-богат, по-плътен, по-мек звук от Южния, с месинговия балансиран от дървесни духове и реална мощност, идваща от баритонови рога и тромбони. Южният звук е толкова силен и месист, че мелодията често се губи.

„Те прекаляват със силата си, загубили са хармоничен баланс, ние го правим и когато децата се свръхвъзбуждат“, казва Санфорд, сангвинен и спокоен както винаги. "Не чувам третите в акордите."

Когато не танцуват, J-Settes седят изправени на белите, с единия крак, прибран зад другия, ръцете им сгънати на коленете, а гърбовете не са толкова тънко обърнати към куклите на танцуващите. Те няма да се замислят да гледат на опонентите си, освен когато любопитството ги усъвършенства, след което J-Sette може да надникне през рамото с високомерно презрение. След това, когато дойде време за танци, поведението им, подобно на дама, се променя коренно и те започват да се блъскат и да тъпчат като луди по малката платформа за танци между един белър и друг.

Докато битката се простира във втория си час, групите започват да се присмиват помежду си, правят насмешливи жестове на ръка и ръка, извиват лицето си в отвращение, разклащайки тръбите и тромбоните си по обидни и пренебрежителни начини. В тълпата хиляди хора са на крака, аплодиращи, освиркващи, танцуващи, хвърлящи жестове, заснемайки с телефоните си и публикувайки клипове в Twitter и Snapchat.

След това, докато замаяният и напоен от Sonic Boom файлове се спуска от трибуните, южните фенове се реят около тях и произнасят присъдата си. "Съжалявам, всички", казва Кира Дж. Херцог от Батон Руж. "Приехме го, няма проблем." Феновете на Sonic Boom и някои независими излязоха с напълно различна присъда и тези аргументи със сигурност ще продължат с месеци и дори години напред. Млада неутрална двойка от Ню Орлиънс, напускайки стадиона и се разхождайки вкъщи в парка, дават победа на Sonic Boom: „Пускаха по-голямо разнообразие от музика и останаха силни през цялото време. Техните танцьори дойдоха с истинска дълбочина. Южните танцьори просто направиха същите движения отново и отново. "

В този момент двете групи, вместо да се качат на автобусите си, започват отново да се бият и дрънкането и бумът на барабанна линия гръмват в нощта.

Март до радостта, гнусен ритъм на звуковия бум на юга