Линда Нохлин, уважаван историк на изкуството, която предизвика нова ера на феминистката критика в нейната област, е починала. Тя беше на 86 години, според Андрю Ръсет от ARTnews.
Ночлин е най-известна с пионерското си есе от 1971 г. „Защо не е имало велики жени художници?“, В което тя твърди, че социалните сили - а не липсата на „гений“ или присъщ талант - от векове пазят жените художници да постигнат същият професионален успех и считат за свои мъжки колеги.
„[Т] хинги, каквито са и каквито са били, в изкуството, както и в сто други области, са трудни, потискащи и обезкуражаващи за всички онези, жени сред тях, които не са имали късмета да се родят бели, за предпочитане средна класа и най-вече мъжки ”, пише Нохлин в есето си. „Вината, скъпи братя, не се крие в нашите звезди, хормоните, менструалните ни цикли или празните ни вътрешни пространства, а в нашите институции и нашето образование - образованието се разбира, че включва всичко, което ни се случва от момента, в който влезем в този свят на значими символи, знаци и сигнали. "
Родена Линда Вайнберг през 1931 г., Нохлин израства в Бруклин. Като дете тя се възползва от многото културни институции, които Ню Йорк може да предложи. „Бидейки в Ню Йорк, имах всички тези музеи“, каза Нохлин пред Асоциацията по изкуства в колежа през юни тази година. „Имаше много други хора, които се интересуваха от изкуството около мен.“
По-късно Нохлин посещава колежа Васар в щата Ню Йорк, завършва през 1951 г. със специалност философия. Малко след това тя се омъжва за починалия през 1960 г. професор Филип Х. Нохлин. Магистър по английски език получава в Колумбийския университет през 1952 г. и продължава да учи история на изкуствата в Института за изящни изкуства на Нюйоркския университет. Докторската й дисертация се фокусира върху представянията на жените и на работническата класа в изкуството на Густав Курбе, френски реалист от 19 век.
Скоро след завършването на докторската си работа, Нохлин е нает като професор в колежа Васар, нейната алма матер. Според Artforum тя преподава един от първите курсове на колежа по жени в историята на изкуствата, който беше озаглавен „Образът на жените през XIX и ХХ век.“
Именно взаимодействие по време на завършването на Васар през 1970 г. вдъхнови Нохлин да напише „Защо не са имали велики жени художници ? „Както Ночлин каза на Маура Рейли от ARTNews през 2015 г., собственикът на галерията Ричард Фейген присъства на абитуриентския бал . След церемонията, според съобщенията, той се обърна към Ночлин и каза: „Линда, бих искала да покажа жени художници, но не мога да намеря добри. Защо няма страхотни жени артисти? “
"Той всъщност ми зададе този въпрос", спомня си Нохлин. „Прибрах се вкъщи и обсъждах този въпрос с дни. Това ме преследва. Това ме накара да се замисля, защото на първо място загатваше, че няма велики жени артисти. Второ, защото предположи, че това е естествено състояние. Просто освети ума ми. "
През 1971 г. теориите, които Нохлин изложи в есето си, бяха революционни. "[T] тук нямаше такова нещо като история на феминистката история на изкуството: подобно на всички други форми на исторически дискурс, тя трябваше да бъде конструирана", каза тя на Reilly. „Трябваше да се търсят нови материали, да се въведе теоретична основа, постепенно да се разработи методология.“
Нохлин донесе редица други важни феминистки творби в областта, включително колекцията й „ Жени, изкуство и власт“ от 1988 г. и други есета . Също през 1988 г. тя е кооператор на шоуто „Художници за жени: 1550 до 1950 г.“ в Музея на изкуствата на окръг Лос Анджелис - „семинална“ изложба, според Ръсет. Но Нохлин беше велик мислител в много отношения, като помагаше да се развие изучаването на реализъм, импресионизъм, пост-импресионизъм и съвременно изкуство. Последната й книга, която изследва изобразяването на мизерията във Франция и Англия от 19 век, предстои да бъде публикувана през пролетта, съобщава Асоциацията на колежните изкуства.
След 45 години тя публикува „Защо не е имало велики жени артисти ? ”, Ноклин разсъждава върху начините, по които светът на изкуството се е променил, откакто написа есето си. „Със сигурност има повече представления на жени художници в музеи, особено университетски музеи, отколкото преди“, каза тя на Рейли от ARTNews през 2015 г. Но… пазарът на изкуства в много отношения все още е момчешки клуб, с мъже състезавайки се с други богати мъже, за да видят кой може да плати най-високите цени. “
Независимо от това, Ночлин изрази оптимистичен поглед към бъдещето. „Мисля, че може да има промяна“, каза тя. "Виждал съм го. Образование, изложби и като цяло да накарат присъствието на жените да се почувства като част от нормалната практика в области като изкуството и, надяваме се, науката и медицината. “
