Много скулптори използват глина, мазилка или метал. Лео Вилареал предпочита LEDS.
От тази история
Чудя се
Купува
Лео Вилареал
КупуваБазираният в Ню Йорк художник е създал определен тип „светлинни скулптури“, използвайки десетки хиляди индивидуални LED крушки и персонализирана компютърна програма, за да ги освети.
Всичко това е малко футуристично, което прави последната му работа особено интригуваща: светлинна скулптура, специфична за сайта, създадена за повторното отваряне на 156-годишната галерия „Ренуик“ на Американския музей на изкуствата в Смитсън и представена като част от новото „Чудо“ изложба, представяща творбите на други осем съвременни художници.
"Над вратите на Renwick пише" Посветен на изкуството ", което е доста прекрасно и, както аз го разбирам, Джеймс Ренвик е вдъхновен от Лувъра", казва Вилареал от самоукия архитект от 19 век, който проектира и построи музея.
Вдъхновяването на нещо ново от нещо старо е подходящо за неговия собствен подход към изкуството. „Започвам с това, което има, какво е дадено, и се опитвам да разбера как мога да увеличавам - да не използвам сградата като пиедестал или да добавя куп неща, които не се чувстват подходящи“, казва Вилареал, чиято работа е показана в MoMA, PS1 и LACMA. Но той казва, че Renwick се откроява като историческо място.
Парчето на Villareal, озаглавено Volume (Renwick), притежава гордост за мястото, инсталирано над историческата грандиозна стълба на музея. Използва LEDS, вградени в 320 огледални пръти от неръждаема стомана. Той описва светлоотразителния метал като вид „камуфлаж“, който поема в заобикалящата среда и почти става невидим.
„Вълнуващо е да събирате нови неща заедно с исторически“, казва Вилареал. (Лео Вилареал, любезност CONNERSMITH) „Пълното ангажиране във всяка една среда е част от целта“, казва Вилареал. Дори и без светодиодите той цели работата да бъде „оптически мощен обект“ и да функционира като самостоятелна скулптура. Целият хардуер е по поръчка, така че "е вълнуващо да не се ограничавате само до това, което можете да свалите от рафта."
Но светлините са ключови за парчето, като 23 000 отделни LED крушки са плътно опаковани в района. Необходими са часове, използващи неговия персонализиран софтуер, за да го настроят, коригират и прецизират светлинните модели, за да създадат правилната яркост и темпо - частичен проводник, част програмист.
„Най-вълнуващият момент за мен е да седна пред парчето и всъщност да го контролирам с моя лаптоп“, казва той. „Има много тестове с тези неща. Инсталацията е сложна, защото е историческа сграда. Дано цялото това планиране се изплати. “
Вилареал започва да използва светлини в работата си „веднага щом мога да си ги позволя“ - създавайки първата си скулптура през 1997 г. със стробови светлини и в крайна сметка преминавайки в светодиоди. Той ги предпочита пред крушките с нажежаема жичка или други видове осветление, тъй като предлагат надеждно, солидно осветление, с дълъг живот и енергийна ефективност.
Вилареал цели творбата да бъде „оптически мощен обект” и да функционира като самостоятелна скулптура. (© Leo Villareal, любезност CONNERSMITH / Ron Blunt) „За мен лично е важно да бъде енергийно ефективен“, казва Вилареал.
Някои от тези проекти могат да отнемат години, от ранните етапи на планиране до окончателното коригиране. Най-голямата му работа досега са „ The Bay Lights“, когато 25 000 светлини бяха нанизани почти на 1, 8 мили през залива на моста на Сан Франциско. Що се отнася до ефективността, той оценява, че работата струва по-малко от 30 долара на нощ за работа. Те също имат соларна ферма, която компенсира тези разходи. (Той все още не е определил разходите за работата на Ренуик.)
Парчето от Renwick е много по-плътно, с размери около 20 фута с дължина от 9 фута и е инсталирано над голямото стълбище на музея. Произведението е показателно за нарастващия му интерес към триизмерните произведения. Работейки предимно във височина и ширина, този „обемен дисплей“ позволява на Villareal да бъде още повече „скулптор“.
Той изпращаше производители надолу, за да инсталират работата в края на септември. Работата се разпада на доста компактни парчета, вписвайки се в щайги, които той трябва да измисли как да влезе в галерията.
„Най-вълнуващият момент за мен е да седна пред парчето и всъщност да го контролирам с моя лаптоп“, казва Вилареал. (Галерия Ренвик) „Виждането как тези неща си взаимодействат с космоса и с историческия елемент на Renwick е наистина интересно“, казва той. „Вълнуващо е да се сложат нови неща заедно с исторически.“
Въпреки че той използва компютър, това отчасти е импровизация, тъй като Villareal и неговият екип са разработили персонализирани инструменти и софтуер през последното десетилетие, което гарантира, че последователностите никога не се повтарят, като нещата не стават предвидими, дори и за самия художник. Той работи с програмисти и "доста страхотен екип от инженери", които разработват реалния софтуер, но "в края на деня аз съм този, който използва инструмента, за да използва последователно парчета."
Той има за цел да създаде това, което нарича „ефемерно“ - което ще има присъствие, но също така ще бъде много мимолетно.
„Има много тънкости на тези парчета“, казва той. „Това са дигитални произведения на изкуството, но вълнуващото е да ги въведете в реалния свят, всъщност да ги поставите в пространството.“
Лео Вилареал е един от деветте съвременни художници, представени в изложбата „Чудото“, от 13 ноември 2015 г. до 10 юли 2016 г. в галерия „Ренуик“ на Американския музей на изкуствата Смитсън във Вашингтон, окръг Колумбия
