През 40-те години на миналия век акварелният художник от САЩ Деуит Питърс се премества в Порт-о-Пренс, Хаити. Когато пристигна, той наблюдаваше разпръснатите количества местно изкуство - украсяваше всичко - от стените и тротоарите до местните таксиметрови автобуси, наречени „кранчета“. Индигенисткото движение беше в разгара си на Хаити; местните художници си правеха едновременно име в страната и помагаха за установяването на идентичността на нацията като отделна от окупацията на САЩ чрез изкуството, което създадоха.
Тогава обаче хаитянските художници не са смятали, че могат да печелят пари от изкуството си. Малката нация все още няма собствен музей на изкуствата, така че Петерс през 1944 г. откри Le Centre d'Art, художествена галерия и училище за насърчаване и популяризиране на местни необучени художници, художници, популярни в Хаити, включително Хектор Иполит, Художникът на вуду разговорно известен като "дядото на хаитянското изкуство" проправя път към центъра и се пребивава там; центърът предостави финансирано от държавата оборудване и материали, които много артисти не можеха да си позволят.
На местно ниво работата, произведена в центъра, стана добре известна, като привлече повече студенти, повечето от които са местни жители с ниски доходи. Правителството изплаща заплати на всички учители, сред които Петерс и други изпълнени хаитянски художници от онова време. В международен план хаитянското изкуство се хвана благодарение на туристите, които посещават малката нация, разпространявайки думата и връщайки работата у дома. Музеят за модерно изкуство в Ню Йорк е първият голям музей, придобил произведение на хаитянското изкуство: картината на Рене Винсент от 1940 г. Le boj des coqs (Cock Fight) . Музеят го купи през 1944 г. чрез работата на Питърс като търговец на изкуства в Хаити; покупката е направена точно преди да отвори центъра. Един от първите големи колекции на изкуство в Хаити беше американският поет Селдън Родман. Оттогава международни лидери и известни личности, включително Кенеди (които събираха картини на Префете Дюфат) и Клинтънс (които събират хаитянски картини и метални изделия), и хиляди други са събирали хаитянско изкуство, създадено от Лоран Казимир, Жан-Рене Йером, Едуард Duval-Carrié, Hector Hyppolite, Philomé Obin и др.
Когато земетресение с магнитуд 7, 0 удари Хаити през 2010 г., музеи, катедрали, художествени галерии, дори Le Center d'Art се срути на земята, унищожи ценното изкуство. Хаитяните започнаха да работят около развалините, възстановявайки и дори създавайки произведения на изкуството от разрушени стени. (Изложба, наречена „PÒTOPRENS: The Urban Artists of Port-au-Prince“, в момента е изложена в Музея за съвременно изкуство в Северно Маями, като подчертава група художници, които правят скулптури от отломки от земетресения.) Смитсъновата институция предложи помощ като добре, чрез проекта за културно възстановяване на Хаити, който не само спаси хаитянските произведения на изкуството, но и помогна за възстановяването на Le Center d'Art.
Сега, почти десетилетие по-късно, художествената сцена процъфтява, особено в Порт-о-Пренс, само на 16 мили западно от епицентъра на историческия трус. Според Lorraine Mangones, изпълнителен директор на FOKAL, основната културна и образователна фондация на Хаити, Le Center d'Art наскоро получи инвестиция за изграждане на нов арт център и следващата година ще започне да има резиденция на карибски художници. Плюс това се извършват ремонти за възстановяване на Музея на хаитянското изкуство на колежа Сейнт Пиер, който имаше около 9 000 посетители годишно преди земетресението; една стая отново е отворена, за да покаже ценено хаитянско изкуство.
Тези шест петна в столицата ще ви покажат най-доброто от хаитянското изкуство.
Le Center d'Art
Вижте тази публикация в InstagramFranck LOUISSSAINT, Les lavandières, 1987 г., Huile sur тоалетна, 30x40 инча, Колекция du Centre d'Art ---------------------------- ---------- Franck Louissaint е най-добър за 1949 година от Sud du pays. Il entre au Center d'Art en 1969 en tant qu'élève et deviendra par la suite professeur. Dans un style hiper réaliste, il représente des scènes de la vie quotidienne haïtienne. Au delà du style, son réalisme transparait dans les sujets qu'il traite, sa minue et son sens du détail rapprochant sa démarche de celle d'un documententariste. Après le tremblement de terre de 2010, il participe au sauvetage du patrimoine haïtien, в сътрудничество с a Smith le Smithsonian Institution et et forme for a la restauration d'œuvres d'art.
Публикация, споделена от Le Center d'Art (@lecentredart) на 4 декември 2018 г. в 14:38 ч. PST
Le Center d'Art беше първата художествена галерия в Хаити, открита преди повече от 70 години като школа за изкуства и място за изобразяване на изкуства от всякакъв тип. Когато земетресението удари през 2010 г., сградата е напълно разрушена. Художествена школа и галерия, със скулптури из площадките, зае своето място през 2014 г. и с помощта на Смитсониан училището успя да спаси над 5000 произведения на изкуството. Le Center d'Art също има тесни отношения с Лувъра и дори изпраща своите архивисти да бъдат обучени във френската институция. Лувъра поддържа колекционна оценка на произведенията на изкуството в Le Center d'Art и ръководи тригодишна стажантска програма съвместно с училището, за да продължи оценяването и да помогне при комуникациите.
Галерия Моннин
Вижте тази публикация в InstagramПубликация, споделена от Galerie Monnin (@galeriemonnin) на 31 май 2019 г. в 7:24 ч. PDT
Швейцарска двойка - Фреда и Роджър Моннин, които активно участват в арт сцената на Порт-о-Пренс, откакто се установяват в града през 1947 г., откриват галерия Моннин в центъра на европейското изкуство през 1956 г. Галерията започва да създава колекция от свещено вуду изкуство в края на 60-те, когато второто поколение се включи, за да помогне за стартирането на бизнеса. Оттогава галерията се отвори на ново място в Петивил и ръководи и художествена школа. Колекцията се разраства, като включва последователна изложба от високо изкуство на вуду, в допълнение към представянето на хаитянско изкуство и произведения на изкуството от пребиваващи художници, включително гръцката художничка Лилика Папагригорио и британската художничка Сали Леонард.
Galerie D'Art Nader
Вижте тази публикация в InstagramФранц Зефирин, роден в Кап-Хаити, Хаити, декември 1963 г. | Пътуването dans l'au dela | Акрил върху платно, 30 ”X40” | #contemporaryart #animalist #precision #pastels #mystic #masterartist #collectible #investinart #fineart #internationallyrenowned #caribbeanart #galerienaderhaiti
Публикация, споделена от Galerie d'Art Nader (@galerienader) на 27 март 2018 г. в 10:56 ч. PDT
Това е не само най-голямата художествена галерия в Карибите, но и една от най-големите колекции на изкуствата в Хаити в света. Galerie D'Art Nader в Петивил е собственост на Жорж Надер-младши, който пое управлението, когато баща му Жорж С. Надер се пенсионира като търговец на изкуства. Надер по-възрастният отвори оригиналната галерия в центъра на Порт-о-Пренс през 1966 г., но тя се разпадна от земетресението. Всичко, което можеше да бъде спасено (около 3000 картини, 1800 от тях повредени, от близо 15 000), се премести в мястото на Петивил. Сега колекцията на галерията има повече от 17 000 произведения на предимно модерно изкуство от 40-те години нататък. Семейството планира да изгради национален музей на изкуството, в който да излага 1000 подбрани на ръка произведения, рисувани от най-известните хаитянски художници - макар че досега списъкът и времевата линия на изкуството все още не са разкрити.
Галерия El-Saieh
Вижте тази публикация в Instagram# Guyodo # elsaiehgallery
Публикация, споделена от El-Saieh Gallery (@elsaiehgallery) на 19 януари 2014 г. в 20:59 ч. PST
Първоначално тази галерия е открита от Иса ел Сайе, изтъкнат музикант, който въвежда музика на голяма група в Хаити през 40-те и 50-те години. През 60-те години на миналия век Ел Сайе е затворен от режима на президента на Хаити Папа Док; според сина му - който управлява галерията сега - Ел Сайе е държан в килия в продължение на 22 дни, без да може да се изправи изправен или да седне пълноценно. След като беше освободен (не е ясна точната причина за затвора му), той отвори галерия Ел-Сайе, която беше втората художествена галерия, отворена в страната. Той моментално се превърна в събирателно пространство за художествените светила на онова време. Сега галерията е с изглед към пристанището и може да се похвали с голям напречен разрез на традиционното и модерно хаитянско изкуство, включително скулптура Vodoo от местния дърворезбар и художник Guyodo и цветни картини на Андре Нормил, влиятелен хаитянски художник, създал изображения на Ноевия ковчег, рая и Карнавал.
Гето биенале
Вижте тази публикация в InstagramРони Кадет с работата си за биеналето в Гето. #ronycadet # ghettobiennale2015
Публикация, споделена от биеналето в Гето (@ghettobiennale) на 10 декември 2015 г. в 17:14 ч. PST
Това не е художествена галерия, а по-скоро събитие. От 2009 г. биеналето в гето се провежда на всеки две години, домакин на колектива от художници Atis Rezistans. Следващата вноска е тази година, от 29 ноември до 20 декември, като работата е фокусирана върху хаитянската революция. Биеналето е шанс за необучени градски художници да покажат произведенията, които са създали, и местните художници да си сътрудничат с международни такива - например за Биеналето за 2017 г. местният артист Love Leonce работи съвместно с базираната в Чикаго художник и куратор Сабрина Greig на съвместна работилница за печат за местни жители и посетители. Други сътрудничества включват калифорнийски татуиров художник, създаващ татуировки, рисувани от местни художници, музикална композиция от британския музикант Бил Драммонд, изпълнена от 100 местни хаитяни, и двама европейски художници, привличащи помощта на жителите на Порт-о-Пренс, за да създадат сграда от боклук. Събитието се провежда в два различни квартала, Lakou Cheri и Ghetto Leanne. Темите за събитието се въртят около миграцията и свободата, а миналите участници са включили режисьори, лектори, музиканти, писатели, архитекти, фотографи и други художници.
Marriott Port-o-Prince
Вижте тази публикация в Instagram#CelebrationOfArt | Знамената Vèvè са традиционни ръчно пришити части. Те бяха поставени на местно ниво в Порт-о-Пренс от майстора Ив Делва. #MarriottHaiti #Haiti
Публикация, споделена от Marriott Port-au-Prince Hotel (@marriotthaiti) на 22 май 2018 г. в 5:08 ч. PDT
Хотелите в Порт-о-Пренс често са склонни да се удвояват като художествени галерии, като местните художници създават много от произведенията на показ. Marriott Port-au-Prince беше един от първите. Хотелът наел местния художник и куратор на изкуството Филип Додар, за да запази имота с изкуство. „Взех изкуство както от съвременни художници в Хаити, така и от улични художници“, казва Додар. „Художествената сцена пострада след земетресението, но позволи на уличното изкуство да се покачи отново. Сега съм притеснен, че Хаити ще бъде възстановен с големи сгради без характер, отразяващ хаитянската култура. ”От своя страна той прави всичко възможно, за да избегне тази съдба с Marriott. Частите на дисплея включват всичко - от декорирани вази и стенни плочки до знамена за вуду и изкуство от влакна. Самият Додар проектира масивните железни панели във фоайето.
