Историкът на изкуствата "Най-уволненият в света" Лий Санстед ще обсъди своята страст, признание за произведения на изкуството, което не е задържано, в сряда, 18:30, в американския музей на изкуствата Smithsonian
Сандстед преподава история на изкуството в колежи из Съединените щати, но той е най-известен с програмата си на Travel Channel, Art Attack с Лий Санстед. Номиниран е за Еми за деня по тази програма (наградите ще бъдат обявени на 30 август).
Току-що завършихте първия си сезон на Art Attack на Travel Channel, какво беше това и какво правите сега?
Прекарвам тази година в разговори с музеи и големи културни институции, основно на моя подход към историята на изкуствата. Заглавието на беседата се нарича „Имам Art Attack!“ и тя обхваща пилотния ми епизод на арт атака за Пътешествения канал, който беше заснет в столичния музей на изкуствата. Един от първите ни епизоди всъщност беше в Американския музей на изкуствата Smithsonian, който е един от любимите ми музеи в целия Съединени щати. Имах толкова късмет миналата година, че всъщност заснех епизода за Пътуващия канал за една нощ на рождения ми ден. Колко хора казват, че трябва да прекарат, за рождения си ден, нощ в любимия си музей? Искам да кажа не твърде много. Използвам телевизионното си шоу като платформа, за да накарам хората да говорят за моята марка история на изкуствата - как обсъждам история на изкуствата, как я преподавам, малко за живота си, малко за телевизионното шоу и някои наистина забавни факти за изкуството.
Казахте, че Американският музей на изкуствата Smithsonian е един от любимите ви музеи и сега говорите тук. Какво продължава да те връща в този музей?
Американският музей на изкуствата Smithsonian, което е много забавно в този музей е, че американците могат да ви разкажат повече за ренесансовата скулптура и ренесансовите картини, които не биха били много, отколкото могат да ви кажат за американското изкуство. Американците буквално нямат представа за големите произведения на изкуството, които американците са създали. Един от любимите ми периоди в историята на изкуствата е този на американското изкуство, започващ след Гражданската война, точно около 1874 г., и спиране точно около посвещаването на Мемориала на Линкълн през 1921 г. Това просто ме грабва. В Американския музей на изкуствата Смитсън има онзи голям етаж и онзи голям ъгъл, където имате картина на Алберт Бирщат в собствената си частна наблюдателна зала. Имате картини на Abbott Handerson Thayer, имате онази красива Joan of Arc от Fosdick, имате точно тези фантастични произведения на изкуството от този период, за които хората наистина нямат представа. Много музеи имат този вид изкуство, но не го излагат. И тогава те имат този страхотен център за опазване и учебния център, където можете да преминете през всички онези стъклени витрини и можете да минавате през ред след ред, само гледайки изкуството и тогава самата сграда е просто фантастична. Това е просто великолепна сграда за разходка. И тогава имате Националната галерия за портрети, която е просто, знаете, че просто е разкъсала сърцето ми и се тъпча по него, не мога да искам нищо повече.
Вашата страст към изкуството съм толкова увлекателна. Порасвайки, винаги ли сте имали тази любов към изкуството ?
Открих история на изкуството в държавния университет в Средния Тенеси. Не съм израснал с изкуство, израснах в ремарке за къща; къщата ми имаше колела. Не бяхме седнали около ремаркето на къщата и говорехме за изискани културни работи, най-новата френска кухня или нещо подобно. Говорехме за това дали отварянето на фурната е задоволително решение за счупен нагревател през зимата. Оказва се, че е, но не е много препоръчително. Открих изкуство в началото на 20-те години. Никога няма да забравя първия ден, в който влязох в първия си клас по история на изкуството. В Университета в Средния Тенеси беше толкова приятно да дам на мен и други млади долари, които се интересуват от история на изкуството, една класна стая в сградата на селското стопанство. Тук наистина открих история на изкуството. Страхотното нещо по онова време беше, че имах френска приятелка, имам предвид момиче наистина от Франция. Сигурно е била единственото френско момиче в Тенеси, да ви кажа това. И тя ме подкрепи в моето новооткрито любопитство и любов към изкуството. Така надолу дойдоха моите плакати на НАСКАР. Нагоре отидоха моите щампи на Рембранд. Тя наистина ме подкрепи, което е от решаващо значение, тъй като Средният Тенеси не е задължително известен с широката си подкрепа на изкуството. И оттогава мине непрекъснато, денонощно, грандиозно приключение по света, търсейки изкуство, откривайки изкуство, преживявайки изкуство и след това, тъй като съм учител, вземам това и го представям на моите студенти и на публиката наоколо нацията.
Какво искате вашите публики да отнемат от вашите дискусии за историята на изкуствата?
Най-искреното ми желание е да кажа на американците, че има това нещо, наречено живопис, има това нещо, наречено скулптура и те трябва да го гледат. Проблемът е, а това е много иронично, че американците обичат изкуството. Ако го погледнете, вероятно няма време в човешката история, че една култура е била толкова заобиколена от изкуство. Имаме киносалони във всеки един град в Съединените щати. Американците строят дворци в собствените си къщи, за да гледат филми, да слушат музика. В ръцете си имаме телефон, който ще побере 35 хиляди песни, защото 100 песни просто не са достатъчни, за да ви прекарате през деня. Така американците обичат изкуството, но не непременно картините или скулптурата. Така че искам да кажа: „Ей, вие момчета обичате тези неща тук, добре, нека отделим малко време да разгледаме тези неща тук. Тези неща могат да бъдат чудесни, ако го позволите! '
