Наречен сте "един от най-опасните индианци живи". Какво се опитваш да кажеш?
Е, понякога съобщението може да бъде силно. Една от моите теми е с етническа идентичност - как хората ни възприемат и как ние възприемаме себе си. Не всеки може да говори за това, така че предполагам, че ме прави опасен персонаж.
Свързано съдържание
- В и А: Джеймс Луна
- Робърт Булард
- Джон Александър
Защо сами се превръщате в обект на вашето изкуство?
Защото познавам себе си по-добре, отколкото знам нещо друго. Как говорите за неща като междукултурна идентичност. Говорите ли за това от трето лице? Ако жертвате себе си, така да се каже, тогава става много по-динамично. Обичам да мисля, че в работата си говоря за нещо, което знам, защото съм го живял, за разлика от нещо, за което чета.
Гледах работата, с която не бях замесен. Там имаше празнина, която попълних доста бързо, когато огледах себе си, семейството си, племето, общността и резервата си. Всичко беше там, не трябваше да ходя никъде за предмет. Аз съм на тези 30 години и вероятно имам друга - не знам колко години - да свърша, защото е там, просто трябва да се говори. Това е послание за по-младите художници.
Бихте ли дали пример за едно от вашите произведения и как се справя с етническата идентичност и възприятие?
Дълго гледах представянето на нашите народи в музеите и всички те живееха в миналото. Те бяха еднолични. Ние бяхме просто предмети сред кости, кости сред предмети и след това подписахме и подпечатахме с дата. В тази рамка наистина не можехте да говорите за радост, интелигентност, хумор или нещо, което знам, съставлява нашия народ.
В „Парчето от артефакта“ станах индиец и излъгах в състояние като експонат заедно с личните си предмети. Това удря нерв и говори силно, както в индийската страна, така и в света на изкуството и в границите на антропологията.
Инсталацията взе предмети, представящи за съвременен индиец, който се случи с мен, събирайки моите паметници като моята степен, документите ми за развод, снимки, албуми за запис, касети, спомени за колежа. Това разказа история за един мъж, който е бил в колежа през 60-те, но този човек е роден и това е било обратът.
Каква роля играе публиката?
Това, което харесвам в инсталациите, е, че публиката участва. Те се разхождат, гледат, стават част от него. Тъй като художникът, който знаеш как можеш да ги накараш да спрат, знаеш кога можеш да ги накараш да отидат до този ъгъл, защото така го излагаш.
Включвам публиката. Хората ви дават контрол над въображението си. Мога да ги възмутя един момент и да плача следващия. Това е силата, която публиката ви дава. Това е да знаеш това и да знаеш как да го използваш ефективно.
Предполагам, че твърдението е, че не съм тук, за да се забавлявам, въпреки че мога да бъда дяволски забавен. Тук съм, за да ви уча.
В едно парче вие молите публиката да направи снимка с вас, „истински жив индиец“. Реакцията е точно толкова част от произведението на изкуството, колкото и това, което правите.
Това беше едно от най-крайните публикации за участие на публиката, които написах. Не знаех за въздействието, което ще има. Това парче можеше да бъде катастрофа, ако никой не искаше да бъде замесен или искаше да стане и да пее и танцува. Но това, което създаде, беше разговор между хората в стаята за това дали трябва или не - какво се случва в настоящето, когато ви помолят да направите снимка с истински индианец. Какво означава това?
Той също беше водещ - имаше индианец в бретон с всички, които отидоха „О, уау, има индианец“. Тогава излязох в уличните си дрехи и те казаха: „О, има човек“. Но когато излязох в регалите си, знаех, че ще получи този отговор от публиката. Всички отидоха за това. Имаше голям ооо и ааа, когато стъпих на този пиедестал с моето облекло за военни танци. Те забравиха за всички останали и наистина се подредиха, за да направят снимката си. Това е споменът, който те наистина искаха. Дори хора, които бяха изкусни, паднаха за това.
Какви са някои от другите изненадващи реакции, които сте получили?
Е, шок и ужас, тъга, съпричастност, асоциация. Промених това „Снимай с истински индиец“ в последния момент по време на едно представление. Свалих лентата за глава и тя покри лицето ми. Казах "Снимайте се с истински среден източник". Устата на всички изпусна. Вече не беше толкова забавно. Просто правех нещо спонтанно, защото това беше нещо навременно в ума ми. Всъщност не беше толкова далеч от това, което казвах, но за някои хора беше. Със сигурност им напомняше, че това е актуална новина. Определено има някои расови неща, които се случват в нашето общество днес.
Разкажете ми за най-новата си творба „Emendatio“ (на латиница за изменение или поправка), която отдава почит на индианците от 19 век Пабло Так?
Tac възприема възприятията за нашата култура от това, че се разглежда като чукове за копия до езиковедите. Колко хора знаеха, че имаме този човек, обучаван в служението на католическата църква в Рим, който започна да измисля собствената си азбука и истории от индийска гледна точка? Днес търсим да възвърнем езика си. Това е ключ към всяка култура и ще ни направи по-силни. Това е едно от първите неща, които ни отказаха, беше езикът и религията ни.
Искам други хора да знаят, че може би ще променят отношението на хората към нас. За нашия народ той е наистина важна фигура. Тук преди повече от 100 години някой се опита да научи английски. Пабло Так усвояваше този език, защото можеше да види бъдещето на нашия народ, което не изглеждаше добре. Един от начините да накараме културата да оцелее малко е да я запишем.
