Ai Weiwei Китай е най-опасният човек?

Миналата година редакторите на списание ArtReview нарекоха китайския дисидент Ай Вайвей най-мощният художник в света. Беше необичаен избор. Разнообразната, разпръсната работа на Ай не дава най-високите цени на търг, а критиците, докато се възхищават на постижението му, не се отнасят към него като към майстор, преобразил изкуството на своя период. В Китай Ай - смел и неумолим критик на авторитарния режим - е прекарал време в затвора, не му е разрешено правителството да напусне Пекин за една година и не може да пътува без официално разрешение. В резултат на това той се превърна в символ на борбата за правата на човека в Китай, но не преди всичко това. Той е твърде кихотична фигура, за да е развил моралните гравити на великите хора на съвестта, които оспорват тоталитарните режими на 20 век.

От тази история

[×] ЗАКРИТЕ

Подривайки нагласите за миналото, Ай рисува съдове, които са на възраст от 5000 до 7000 години за цветни вази . (Ai Weiwei / Hirshhorn, SI) (Стефен Чоу / Novus Select) В блестяща ирония, Cube Light е толкова богат, колкото и дворцов полилей. (С любезното съдействие на Galerie Urs Meile) Триптихът на Ай Вайвай от 1995 г. го представя, как той пуска 2000-годишна урна от династията Хан. (Ai Weiwei / Hirshhorn, SI) Въпреки че Ай беше артистичният консултант, който помогна за създаването на стадион "Птиче гнездо" за Олимпийските игри в Пекин 2008 г., той бойкотира церемонията по откриването. (© Imaginechina / Corbis) Змийски таван, 2009 г. (Ai Weiwei, Снимка предоставена от Музея на изкуствата Мори, Снимка от Watanabe Osamu) Moon Chest, 2008 (Ai Weiwei, Снимка предоставена от Музей на изкуствата Мори, Снимка от Watanabe Osamu) Карта на Китай, 2008 г. (Ai Weiwei / Hirshhorn, SI) Фрагменти, 2005 г. (Ai Weiwei, любезното съдействие на колекцията Sigg) Завинаги, 2003 (Ai Weiwei, Фото любезност на Музея на изкуствата Мори, Снимка от Watanabe Osamu) Таблица с два крака на стената, 2008 г. (Ai Weiwei / Hirshhorn, SI) Кръг от животни / Зодиакални глави, 2010 г. (Ai Weiwei, любезност AW Азия, снимка от Cathy Carver) Кръг от животни / Зодиакални глави, 2010 г. (Ai Weiwei, любезност AW Азия, снимка от Cathy Carver) Кръг от животни / Зодиакални глави, 2010 г. (Ai Weiwei, любезност AW Азия, снимка от Cathy Carver) Кръг от животни / Зодиакални глави, 2010 г. (Ai Weiwei, любезност AW Азия, снимка от Cathy Carver) Кръг от животни / Зодиакални глави, 2010 г. (Ai Weiwei, любезност AW Азия, снимка от Cathy Carver) Кръг от животни / Зодиакални глави, 2010 г. (Ai Weiwei, любезност AW Азия, снимка от Cathy Carver)

Фото галерия

Свързано съдържание

• Защо Ай Вейвей пробива в Алкатраз?
• Минал и настоящ сблъсък в „Фрагменти“ на Ай ВейВей
• Гигантските глави на животни на Ай ВейВей при фонтана на Хиршхорн
• Петте най-очаквани експонати на 2012 г.

И така, какво става за Ай? Какво го прави в западните очи „най-могъщият художник“ в света? Отговорът се крие в самия Запад. Сега обсебен от Китай, Западът със сигурност би измислил Ай, ако той вече не съществуваше. В крайна сметка Китай може да стане най-мощната нация в света. Следователно той трябва да има художник със сравними последици, който да държи огледало както за провалите на Китай, така и за потенциала му. Ай (името му се произнася по око-начин ) е идеално за частта. След като е прекарал формиращите си години като художник в Ню Йорк през 80-те години на миналия век, когато Уорхол е бог, а концептуалното и изпълнителното изкуство са били доминиращи, той знае как да съчетае живота си и изкуството в дръзко и политически заредено изпълнение, което помага да се определи как виждаме съвременен Китай. Той ще използва всеки медиум или жанр - скулптура, готови снимки, фотография, пърформанс, архитектура, туитове и блогове - за да предаде острото си послание.

Персона на Ай - което, както и на Уорхол, е неделимо от неговото изкуство - черпи сила от противоречивите роли, които художниците изпълняват в съвременната култура. Най-високите са тези на мъченик, проповедник и съвест. Не само, че Ай е бил тормозен и затворен, той също непрекъснато призовава китайския режим да отчита; той е направил списък, например, който включва името на всеки от над 5000 ученици, загинали по време на земетресението в Съчуан през 2008 г. заради кофти строеж на училищни къщи. В същото време той играе определено непокорна, вдъхновена от Дада роля - лошото момче провокатор, което възмущава пълнените ризи навсякъде. (На една от най-известните си фотографии той дава пръст на Белия дом.) Не на последно място, той е вид визионер шоумен. Той култивира пресата, буди коментар и създава зрелища. Подписът му „ Слънчогледови семена“ - произведение с халюцинаторен интензитет, което беше сензация в Tate Modern в Лондон през 2010 г. - се състои от 100 милиона парчета порцелан, всяка боядисана от един от 1600 китайски майстори, приличащи на слънчогледово семе. Както Анди би казал, във висок срок, „Уау“.

Тази година Ай е обект на две предавания във Вашингтон, окръг Колумбия, подходящ фон за изпълнител на A-списъка на властта. През пролетта „Перспективи: Ай Ай Вайвей“ отвори в галерия „Артур М. Саклер“ с монументална инсталация на фрагменти (2005 г.). Работейки с екип от квалифицирани дърводелци, Ай превърна желязото, спасено от разглобените храмове от епохата на Цин, в красиво изградена структура, която изглежда хаотична на земята, но ако се види отгоре, се слива в карта на Китай. ( Фрагменти олицетворява дилема, характерна за Ай: Може ли дървеният материал от миналото, глупаво изхвърлен от настоящето, да бъде преработен в Китай, може би по-добър Китай, който все още не можем да различим?) И Музеят на Хиршхорн и градината на скулптурата ще представят широкообхватно проучване на творчеството на Ай, от 7 октомври до февруари 2013 г. Заглавието на изложбата - „Според какво?“ - е заимствано от картина на Джаспър Джонс.

Въпросът, който не се задава често, е дали Ай като художник е нещо повече от просто съвременен феномен. Слънчогледовите семена например са повече от преминаващо заглавие? Дали Ай в крайна сметка ще има значение за Китай - и за бъдещето - толкова, колкото и за днешния западен свят на изкуството?

Ай живее в Каочанди, село в крайградски Пекин, предпочитано от художници, където подобно на крал на изкуството в изгнание той редовно посреща посетителите, за да отдадат почит на визията си за по-добър Китай. Голям, груб мъж с привързаност към дивите котки на квартала Ай, който е на 55 години, е обезоръжаващо скромен за човек, който прекарва толкова много време в очите на обществеността. Наскоро той каза на Кристина Ларсън, американска писателка в Пекин, която интервюира художника за Смитсониан, че остава удивен от известността си. „Тайната полиция ми каза, че всеки може да го види, но вие, че сте толкова влиятелен. Но мисля, че [тяхното поведение] ме прави по-влиятелен. Те ме създават, вместо да решават проблемите, които повдигам. "

Властите го държат в новините, като например го преследват за укриване на данъци. Миналото лято, по време на изслушване по данъчния му случай - което не му беше позволено да присъства - ателието му беше заобиколено от около 30 полицейски коли. Историята беше широко застъпена. През 2010 г. той създава студио в предложен район за изкуства в Шанхай. Режимът, опасявайки се, че ще стане център на несъгласие - и твърди, че структурата е нарушила строителен код - го унищожи в началото на 2011 г. Според Ай, „Накара всеки млад човек, който може или не може да ме хареса преди да мисля, че трябва да бъда някакъв герой. "

Ай живее достатъчно добре, дори под домашен арест, но има малко за него, което е екстравагантно или изкусно. Къщата му, както мнозина в областта, е сива и утилитарна. В квартала няма много живот на улицата или кафенето; това е мястото, каза един жител на Пекин, където хората отиват да останат сами. Дворният му дом се състои от две сгради: ателие и резиденция. Студиото - голямо пространство със светлинна светлина - има сив под и бели стени и изглежда много по-затрупано от другите студия на художника. И студиото, и резиденцията имат неутрален въздух, сякаш все още не са запълнени, но вместо това са среди, в които художник чака идеи, или действа на импулс, или поздравява котки и посетители. Подобно на Анди Уорхол, Ай винаги има камера под ръка - в неговия случай iPhone - сякаш чака нещо да се случи.

Животът му изглежда потопен в „преди” и „след”. Преди модерната ера, според него, културата на Китай е имала някакво “общо състояние, с философия, естетика, нравствено разбиране и майсторство”. В древен Китай изкуството може да стане много мощен. „Това не е просто декорация или една идея, а по-скоро тотален висок модел, който изкуството може да осъществи.” Той открива подобно и трансцендентно единство на визията в работата на един от любимите си художници, Ван Гог: „Изкуството е било вяра, която изрази възгледите му за Вселената, каква трябва да бъде. “

По-непосредственото му преди това обаче не е древен Китай, а тоталитарната култура, в която той се е родил. Бащата на Ай, известният поет Ай Цинг, се сблъска с режима в края на 50-те и той и семейството му бяха изпратени в трудов лагер. Той прекара пет години в почистване на тоалетни. (Ай Цинг беше оневинен през 1978 г. и живееше в Пекин до смъртта си през 1996 г.) За Ай Вейвей имаше и друг, по-малко личен вид празнота за Китай от преди. "По улицата почти нямаше коли", каза той. „Няма лични коли, само посолски коли. Можеше да се разхождаш насред улицата. Беше много бавно, много тихо и много сиво. На човешките лица нямаше толкова много изрази. След Културната революция мускулите все още не бяха изградени, за да се смеят или да покажат емоция. Когато видях малко цвят - като жълт чадър в дъжда - беше доста шокиращо. Обществото беше цялото сиво и малко синьо. "

През 1981 г., когато стана възможно китайските граждани да пътуват в чужбина, Ай тръгна към Ню Йорк. Първият му поглед към града дойде в самолет в ранната вечер. „Приличаше на купа с диаманти“, каза той. Привличаше го не материалното богатство на града, а ослепителната му свобода на действие и слово. Известно време Ай имаше апартамент близо до площад Томпкинс площад в Източното село, където често се събираха млади китайски художници и интелектуалци. Но той нямаше особен успех като художник. Той работи странно и прекарва времето си в изложби. Поетът Алън Гинсберг, с когото се сприятелявал, казал на Ай, че галериите няма да забележат много работата му.

Въпреки че проявява специален интерес към Джаспър Джонс, Уорхол и Дада, Ай не се категоризира лесно. Той има скитащ ум, който може да обхване много различни, понякога обратни елементи. Същият художник, който обича трансцендентното единство на Ван Гог, например, също се възхищава на необичайната и понякога аналитична чувствителност на Джонс. Голяма част от най-известните произведения на Ай се коренят в концептуалното и дадаисткото изкуство. Той често е създавал „готови кадри“ - обекти, взети от света, които художник след това променя или модифицира - които имат силен сатиричен елемент. В един добре известен пример той постави китайска фигурка вътре в бутилка с Джони Уокър Скоч. Но за разлика от много концептуални художници, той също демонстрира в началото ранен интерес към визуалните качества на дадено произведение и се изпрати да учи в училището по дизайн на Парсънс и Лигата на студентите по изкуства в Ню Йорк.

Интересът на Ай към дизайна и архитектурата го накара през 2006 г. да си сътрудничи с HHF Architects на селска къща в щата Ню Йорк за двама млади колекционери на изкуство. Къщата е четири еднакви по големина кутии, покрити от външната страна с гофриран метал; малките пространства между кутиите позволяват на светлината да задушава интериора, където геометрията също е омекотена от дърво и изненадващи ъгли. Награденият дизайн е забележително прост и - като използва светлина и групирането на вътрешните пространства - богато сложен.

Но интересът на Ай за дизайн и архитектура има по-малко общо с това да бъде конвенционален архитект, отколкото с възстановяването и препроектирането на самия Китай. Връщайки се в Китай през 1993 г., когато баща му се разболя, той беше обезкуражен от две нови форми на потисничество: мода и кронизъм. „Дън Сяопинг насърчи хората да забогатеят“, каза той и добави, че тези, които са успели, са направили това чрез принадлежността си към комунистическата партия. „Можех да видя толкова много луксозни коли, но нямаше справедливост или справедливост в това общество. Далеч от това. ”Новите потребителски стоки като магнетофоните внесоха свежи гласове и музика в култура на умиране. Но вместо да се борят за създаване на независими идентичности, каза Ай, младите хора вместо това се установяват в ново, лесно и модно съобразено съответствие. „Хората слушаха сантиментална тайванска поп музика. Сините дънки на Леви дойдоха много рано. Хората се стремяха да бъдат идентифицирани с определен тип стил, който спестява много приказки. “

Ай отговори на новия Китай със скандална сатира, предизвиквайки неговия пуритански и конформистки характер, като редовно проявява груба и бурна индивидуалност. Той публикува своя снимка, на която е показан гол, подскачащ нелепо във въздуха, като същевременно държи нещо над гениталиите си. Фотографският надпис - „Кон с тревна кал, покриващ средата“ - звучи на говорим китайски като груба шега за майките и Централния комитет. Той създаде корпорация, наречена „Пекин фалшиво културно развитие ООД“. Той се подигра с олимпийските игри, които в Китай вече са вид държавна религия. Кулата за видеонаблюдение в Пекин, проектирана от известния холандски архитект Рем Колхаас, се разглежда с голяма национална гордост; китайците се ужасиха, когато по време на строителството пожар премина през анекс и близък хотел. Отговорът на Ай? „Мисля, че ако сградата за видеонаблюдение наистина изгори, това би била съвременната забележителност на Пекин. Тя може да представлява огромна империя на амбиция, изгаряща. "

Устойчивостта на Ай към всички форми на контрол - капиталистически и комунистически - се проявява по един трогателен начин. Той отказва да слуша музика. Той свързва музиката с пропагандата на старите времена и предпочита тихите пространства на независимата мисъл. „Когато пораснах, бяхме принудени да слушаме само комунистическа музика. Мисля, че това остави лошо впечатление. Имам много приятели музиканти, но никога не слушам музика. ”Той обвинява китайската образователна система, че не е успяла да генерира някакво голямо или отворено усещане за възможност нито за отделни хора, нито за обществото като цяло. „Образованието трябва да ви научи да мислите, но те просто искат да контролират ума на всеки.” Това, от което се страхува най-много режимът, е „свободното обсъждане“.

От време на време Ай ще каже нещо оптимистично. Може би Интернет ще отвори дискусията, която училищата сега възпират, дори ако блогът, който той ръководи, е бил затворен. В по-голямата си част коментарът на Ай остава мрачен и осъдителен. Малко хора в Китай вярват в това, което правят, казва той, дори не тайната полиция. "Разпитван съм от над осем души и всички ми казаха:" Това е наша работа. "... Те не вярват в нищо. Но ми казват: „Никога не можеш да спечелиш тази война“.

Не скоро така или иначе. На Запад художникът като провокатор - Марсел Дюшан, Уорхол и Деймиън Хърст са добре известни примери - е позната фигура. В Китай, който току-що се очертава като световна сила, където политическите власти награждават съответствието, дисциплината и натрупването на богатства, художник, работещ в провокативната западна традиция, все още се разглежда като заплаха. Китайските интелектуалци може да го подкрепят, но като цяло китайците нямат повече разбиране за Ай, отколкото типичен американец от Дюшан или Уорхол. „В съвременния Китай няма герои“, каза Ай.

Западът би искал да превърне Ай в герой, но той изглежда неохотно да се задължава. Той живееше в постмодерния Ню Йорк. Познава ракета за знаменитости и ракета герой. "Не вярвам толкова много в моя собствен отговор", каза той. „Моята съпротива е символичен жест.“ Но Ай, ако не герой, намери начини да символизира определени качества, които Китай един ден може да го празнува за защита и отстояване. Безплатната дискусия е една. Друга, тъмна и рабелайска игривост е друга. Но най-интересното качество на всички тях се намира в най-добрите му произведения на изкуството: пророческа мечта за Китай.

Голяма част от изкуствата на Ай предизвикват само преминаващ интерес. Подобно на толкова концептуално изкуство, изглежда малко повече от диаграма на някакъв предварително замислен морал. Изкуството с морал твърде често завършва с моралното, което може да спре въображението. Помислете за забавното и добре познато парче на Джони Уокър на Ай. Подсказва ли, че Китай е обгърнат и опиянен от западната потребителска култура? Разбира се, че е. След като го видите, не е нужно да мислите повече за това. Вицове, дори сериозни шеги, са такива. През втория път не са толкова добри.

Но няколко произведения на Ай са коренно различни по характер. Те са направени от повече от морал и коментар. Те са отворени, загадъчни, понякога утопични по дух. Всеки призив към ума - както архитектурата и дизайна могат - раждането на новото. Най-странният случай е стадион „Птиче гнездо“ на Олимпиадата 2008 г. Докато безобиден критик на пропагандата около Олимпиадата, Ай все пак си сътрудничи с архитектите Херцог и де Меурон при проектирането на стадиона. Какъв Китай се отглежда, чуди се човек в онова гнездо?

Според Ай, правителствата не могат да се скрият завинаги от това, което той нарича „принципи“ и „истинския аргумент.“ Той отказва загубата на религия, естетическо чувство и морална преценка, аргументирайки, че „това е голямо пространство, което трябва да бъде заето“. Заемайки това пространство, Ай продължава да мечтае за социална трансформация и той измисля действия и работи, които предизвикват светове на възможността. За 2007 Documenta - известна изложба за съвременно изкуство, провеждана на всеки пет години в Касел, Германия - Ai даде две творби. Едната беше монументална скулптура, наречена Шаблон, хаотичен вавилон от врати и прозорци от разрушени къщи от династия Минг и Цин. Тези врати и прозорци от миналото сякаш не водят до никъде, докато, колкото и да е странно, бурята събори скулптурата. Вторият му принос беше произведение на „социалната скулптура“, наречено „ Приказка“, за което той доведе в „Документа“ 1 001 души от Китай - избрани чрез отворена покана за блог. Той проектира дрехите, багажа и мястото за престой. Но той не ги посочи в някаква конкретна посока. На това малко вероятно пътуване из гората китайските поклонници може би ще намерят за себе си нов и вълшебен свят. Те също могат да открият, както Ай, когато отиде в Ню Йорк, „купа с диаманти“.

Слънчогледовите семена, най-известната му творба, пораждат подобни въпроси. Боядисването на толкова много отделни семена е леко луда обиколка. Но мащабът на работата, която е едновременно мъничка и огромна - капка дъжд и океан - изглежда не по-луда от потребителското общество „Произведено в Китай“ и неговите бездънни желания. Броят на семената отразява ли главозамайващата сума пари - милиони, милиарди, трилиони, които корпорациите и нациите генерират? Семената едновременно ли внушават глада, който бележи китайската история? Те предизвикват ли краткия момент на Китай за културна свобода през 1956 г., известен като „Стоте цветни кампании?“ Представят ли те и гражданинът, и нацията, и индивида, и масата, като дават и двете на въздуха от покълваща възможност? Ще цъфти ли някога Китай, чуди се човек с радостната интензивност на слънчогледите на ван Гог?

Кристина Ларсън в Пекин допринесе за докладването на тази история.