Когато природозащитникът Джули Пакард разглеждаше почти пълна версия на подобието й, скоро да бъде окачена в Националната портретна галерия на Смитсониън, тя получи молба.
"Тя инспектира картината", казва Хоуп Ганглов, художникът със седалище в Ню Йорк, поръчан да направи портрета. „Тя пълзи по нея и си прилича:„ Зъбите на рибата трябва да са много по-големи! “
Това не беше въпрос на външен вид - всъщност, огромните кокошки на калифорнийската овча глава ( Semicossyphus pulcher ) са малко смущаващи. Но Пакард, основателният изпълнителен директор на аквариума в залива Монтерей, искаше нейният портрет точно да подчертае морските създания, на които е посветила живота си. Това означаваше да даде на овчата глава големите зъби, които използва за дъвкане на раци и таралежи.
Пакард ръководи аквариума от откриването му през 1984 г., където тя си постави мисията си да ангажира обществеността в опазването на океана чрез експонати и образователни инициативи. Тя получава медал „Одубън“ за опазване през 1998 г., а през 2009 г. е избрана за стипендиант на Американската академия на изкуствата и науките.
Пакард, основателният изпълнителен директор на аквариума в залива Монтерей, искаше нейният портрет точно да подчертае морските същества (по-горе: Калифорнийската овча глава), на които тя е посветила живота си. (WaterFrame / Alamy Stock Photo) Нейният портрет, който се разкрива днес в Националната портретна галерия, е резултат от месеци сесии, пътуване по междуселищни пътувания и инициативата за американска история Smithsonian, петгодишен проект за признаване на приноса на жените в американското общество, Картината ще бъде един от малкото портрети в галерията, който почита океанските природозащитници, а Пакард е едва втората жена, представена в тази област след еколожката и писателка Рейчъл Карсън.
Макар че Пакард казва, че не е била много запалена от цялото лично внимание, тя е видяла портрета като възможност да подчертае аквариума и неговата мисия. Тя бе решена да има характеристиката на океана като централна част от картината - затова Пакард поиска портретът да бъде поставен в самия аквариум, място, което според нея има своя форма на артистичност.
„Аквариумът по същество е жив музей“, казва тя. "Има много изкуство в природата и ние наистина се фокусираме върху естетическата и визуална сила на нашата жива колекция."
По-конкретно, Пакард искаше да подчертае един от аквариумните „горски водорасли“, извисяващ се централен резервоар, в който сребро-бронзови леопардови акули, пукащ кабезон и лъскави, лъскави сардини се плъзгат през нежно размахващи се морски водорасли. В началото дисплеят се смяташе за голям риск, казва Пакард, тъй като никой досега не е запазил жива водорасла извън океана. Оттогава тя се е превърнала в една от характеристиките на аквариума - тя все още е най-голямата гора от водорасли, живееща извън дивата природа и е основна атракция за близо два милиона годишни посетители на аквариума.
„Исках да уловя комбинацията от оптимизъм, много сериозен стремеж и спокойствие на Джули Пакард“, казва изпълнителката Хоуп Ганглов (NPG) За да изобрази най-добре тази обстановка, Ганглоф потегли на запад, за да се срещне с Пакард в Монтерей. Тя казва, че е била „издухана” от аквариума ( Хрониката на Сан Франциско го нарече „коронното бижу на града“ и „научна и политическа централа“) и е прекарала около седмица там, изследвайки експонатите и изучавайки морския живот, който би съставил фона на нейната живопис. Ганглоф също инвестира часове, седейки всеки ден с Пакард, за да изобрази човешкия си предмет със същата точност.
„[Пакард] е изключително оптимистичен и ни напомня, че трябва да бъдем по този начин, за да постигнем нещо, “ казва Ганглоф. „Исках да уловя нейната комбинация от оптимизъм, много сериозен стремеж и спокойствие.“
След екскурзията Ганглов се завърна в Ню Йорк с множество малки платна и хартии. Следващите няколко месеца прекарва заедно тези фрагменти в окончателна композиция в много по-голям мащаб - портретът е 54 - на 81 инча. По-късно Пакард посети студиото на Челси на художника за едно заключително заседание; в последния момент докосването включваше по-големи зъби за овча глава и по-меки коси за Packard, и двете в името на точността.
Готовият продукт е жизнена работа, изпълнена със сини тонове и изпълнена с движение. Вярно на живота, всяко създание на сцената може да бъде открито в водораслата на водорасли на аквариума, казва Ганглоф, от елегантните леопардови акули, които се плъзгат близо до върха, до ярко оранжевите гарибалди, които се носят в центъра. Пакард казва, че е доволна от това как картината улавя същността на аквариума и "експлозията на цвета", които посетителите изпитват, докато се разхождат из експонатите.
Произведението ще остане на показ в Националната портретна галерия до ноември 2020 г. „Историята на портрета е облагодетелствана от мъже от управляващия елит и в резултат на това по-малко от една четвърт от нашата колекция изобразява жени, които са склонни да произхождат от професии“ в обществено око "като политици, актьори и автори", казва директорът на музея Ким Саджет. „Но учените, особено жените учени, исторически са били изведени от фона на постиженията - и изкуството. Сметнахме, че е важно да поръчаме нова работа на лидер в образованието, научните изследвания и активизма - който може да послужи като вдъхновение за младите момичета в частност. “
Пакард казва, че е развълнувана да помогне за представянето на разнообразната колекция от хора, които допринасят за науките, и се надява да вдъхнови другите да продължат кариерата си в опазването. Въпреки националните усилия за ангажиране на по-голямо разнообразие от студенти в областта на науката, Пакард казва, че все още има сериозно отпадане от момичетата от средната и гимназията, които се занимават с наука - разминаване, което според нея трябва да се промени, за доброто на нашия природен свят.
„Нуждаем се от целия талант и цялата страст, която можем да съберем, за да разрешим екологичните проблеми, които са изправени пред нас днес, “ казва тя, „и това ще стане още по-сериозно в бъдещето.“
Julie Packard от Hope Gangloff е изложена на първия етаж на Националната портретна галерия до ноември 2020 г.
