В началото на 20-ти век южните черни музиканти откриват дявола в хармониката. Евтиният и преносим инструмент е направен от германци за използване в традиционните европейски валсове и маршове, но когато проправя път към южните квартали на Америка, черните музиканти започват да разработват напълно нов начин на свирене, който навежда звука на хармоника (съвсем буквално) за да се впише в стила на все по-популярната в страната "дяволска музика" или по-скоро блуса.
Свързано съдържание
- Конкуренцията в индустриалния шпионаж и шпинделите подхранва възхода на скромната хармоника
В Classic Harmonica Blues , на 21 май на Smithsonian Folkways Recordings , продуцентите Бари Лий Пиърсън и Джеф Плейс улавят най-талантливите играчи от миналия век на 20 песни от архива на Folkways и от записи на живо, направени на годишния фестивал на Smithsonian Folklife. Наскоро говорихме с Pearson за албума, а по-долу е откъс от нашия разговор, в който той обсъжда свиренето на хармоника назад, качествата на инструмента като глас и важността на всеки инструмент да говори на вашия собствен език.
Преглед на Sneak: Classic Harmonica Blues
Какво вдъхнови този албум?
Като учител открих, че хармониката има една от най-интересните традиции. Когато афроамериканците вдигнаха инструмента през 20-ти век, те го преобразиха напълно в нещо, което никога не е било предназначено да се свири, както в Европа. За мен това е толкова забележителна демонстрация на силата на традицията. Вие не просто вземате и свирите на инструмент по начина, по който е построен, за да бъде свирен. Музиката е вътре във вас и вие вземате този инструмент и се опитвате да пресъздадете начина, по който смятате, че трябва да се свири музика. Това направиха афроамериканците.
Как първоначално беше предвидено да се свири хармоника?
Хармониката е напречен тръстиков инструмент, който е изобретен в Германия през 19 век от производителите на часовници. Има много различни видове, но този, който излетя, беше направен от Хохнер, който започна масово да произвежда своите модели. Harmonicas се предлагат в различни клавиши и те са създадени да се играят с тези клавиши, така че ако имате C хармоника, играете на клавиша на C, като духате през тръстиките.
Какво промениха афроамериканските музиканти?
Афроамериканските традиции използват различен мащаб от европейските традиции, така че те не могат да свирят някои от нотите си на хармоника. Тоест, докато някой не разбере, че можете да огънете нотите на хармоника. Ако свирите на хармоника назад - тоест всмуквайте въздух, в това, което сега се нарича „кръстосана арфа“ или „втора позиция“ - можете да правите бележки и да ги принуждавате по стъпка или две. Наистина е съвсем различна техника. Тя съвпада с тази любов към инструментите да звучат като гласа, да накарат инструмента да каже това, което казвате, и да го направи по-топъл, по-изразителен от емоционалните тембър на гласа. В блуса хармоника може да плаче и да се гърчи и да вика.
Как решихте кои парчета да пуснете в албума?
Винаги съм се интересувал от отношението на Smithsonian Folkways към нашия регион. На други места има по-добър делта блус, но Ню Йорк наистина беше център на местния музикален свят за толкова много хора от Северна Каролина и такива места. Така че тук имаме много традиции на Пиемонт и Апалачи. Най-важното е, че ме удари, че много от тези неща просто не бяха чути много от ново поколение. Голяма част от хората, с които се мотая, имат някакво объркано отношение към някои от звездите от миналото, защото са ги чували през целия си живот. Но много по-млади хора, които идват заедно, изобщо не се чувстват по този начин. Така че тук имаме легендите, като Сони Тери. По-младите слушатели ще се възхитят от тези изпълнители, вместо да кажат: „О, това е Сони Тери, вече имам всичките му албуми.“ Исках да пусна продукт там, който да е свеж за ново поколение.
Какво се надяваш това ново поколение слушатели да отнеме от тези песни?
Надявам се хората да искат да помислят повече за хармониката и може би да я изпробват. Също така бих искал те да разберат, че можете да го играете по различни начини. Можете да огънете инструмент към вашите културни предпочитания. Ако поставите мнението си за това, можете да накарате инструмент да говори за вас на езика, който предпочитате - в собствената си културна идиома.
Любими любими песни?
Много ми харесва доктор Рос. Написах парче за него в Living Blues през 80-те години. „Чикаго разбивка“, отряза доктор Рос, е една от любимите ми песни за всички времена.
