Как архивното откритие на този художник породи високотехнологично изкуство

Преди малко повече от година Джордан Бенет, местен художник от канадската провинция Нюфаундленд, обмисляше следващата си творба. На компютър той отвори базата данни за онлайн колекциите на Смитсоновата институция и напише с думите „Mi'kmaq” - името на собствената си нация - и „Newfoundland”. Появи се снимка, а след това още шепа, от притежавани негативи. от Националния музей на Смитсониан на американския индианец. Те бяха застреляни от антрополог през 30-те години на миналия век в общност на няколко часа разстояние от собствената на Бенет.

Докато ги погледна, фамилията на един от субектите внезапно му хвана окото: Джо „Амит“ Джеддор.

„Свързах се с моя приятел Джон Никълъс Джеддор“, спомня си Бенет, „и той каза:„ Това е моят пра-пра-вуйчо “.

Заинтригуван, Бенет се замисли да прегледа отново фотографиите, а опитът му доведе до едно от деветте произведения на изкуството, които сега се разглеждат в новата изложба „Трансформатор: Родно изкуство в светлината и звука” в центъра на Джордж Густав Heye в Американския индийски музей в Ню Йорк.

Бенет седнал със семейството на Джеддор и заедно разбрали къде точно са направени снимките, на които е показано, че Амит Джедоре се подготвя да лови риболов на сьомга. Бенет и неговият приятел Джон Никълъс Джеддор записваха аудио на всяко място, предимно звуци на открито, като от време на време лаеше куче или минаваха хора. След това, след месеци на слушане и настройване, Бенет вплел записите, заедно с думите на членове на общността Mi'kmaq, в многопластов цифров звуков пейзаж.

В произведението на изкуството, наречено Aosamia'jij - Too Much Too Little, този технологично усъвършенстван саундтрак сега се появява зад мрежата на традиционната кошница Mi'kmaq. Това, което Бенет нарича „високоговорителите на хибридни кошници“, беше проект сам по себе си. Художникът прекара две седмици в Нова Скотия с баба и братовчедка на братовчед, научавайки тъкане на кошнички с разделителна пепел. Той конструира високоговорителите, покриваше фронтовете с изтъканите си кошници и ги подрязваше със сладка трева, която според него е не само класически декоративен завършек на кошници Mi'kmaq, но и важен за Mi'kmaq както като лекарство, така и „за духовно С тези подробности той казва: „Добавяш по-дълбока част от себе си.“ Завършената работа, според него, засяга „семейната история на джедорите“, заедно с „моето собствено учене, моето собствено разбиране от традициите на Mi'kmaq. "

Антропологът, направил снимките през 1931 г., вероятно е смятал, че „това е умираща култура“, казва художникът. „Исках да говоря в паметта на Амит, да му уведомя, че все още вършим тази работа“ - традиционен риболов на сьомга, както и тъкане на кошници. Той добавя: „Исках да преодолея разликата между това, което Смитсониан имаше, и това, което имаме в Нюфаундленд.“

Кошницата на Бенет може да е традиционна, но много от другите произведения в „Трансформатор“ носят малко следи от местния занаят. Вместо това нишката, свързваща всички творби в шоуто, е, че художниците „работят в съвременни медии, за да разказват историята на коренното население“, казва Дейвид Гарно, куратор на изложбата и доцент по визуални изкуства в Университета в Реджана в Саскачеван. Включващо светлина или звук или и двете, произведения на изкуството варират от цифрови портрети и видеоклипове до звукови инсталации. Те се захранват с електричество, но те отразяват традиционното Native съдържание.

В един смисъл няма нищо ново в този баланс между съвременните медии и коренната традиция. Независимо дали става дума за европейски стъклени мъниста, внесени преди стотици години, или филми и видео през 20-ти век, „Родните художници винаги са подбирали наличните технологии“, казва Катлийн Аш-Милби, съ-куратор на „Трансформатор“. Сега, и особено в Канада, където правителственото финансиране подкрепя изкуството, технологиите и по-специално местните художници, местните художници приемат и дигитални медии. (Шестима от десетте художници в изложбата са от Канада. Факт, който и двамата куратори приписват на по-голямото финансиране там. Гарно казва просто: „Има много по-малко художници, работещи по този начин в Щатите.“)

Избирайки творби за спектакъла, казва Аш-Милби, те потърсиха артисти, които приемаха технологията „в много естетическа посока“, тоест подчертавайки цвета и формата, а не, да речем, да разказват история или да се борят със стереотипите.

Случайно - или не - тези художници също се оказаха същите, които „наистина черпят традиция в работата си“, казва тя и добавя по-късно, „Толкова много исторически традиционен израз е визуално обвързан с формата и дизайна, не би трябвало няма да е изненадващо, че тази връзка продължава. "

Във видеото на Никола Галанин Tsu Heidei Shugaxtutaan (Ние отново ще отворим този контейнер за мъдрост, който е оставен в нашата грижа), 1 и 2, Родни и не-родни танцьори сменят роли, като перуанецът-американец прави с отпуснати крайници на бедрата хоп импровизация към традиционна песен на Tlingit, а танцьорът от Tlingit изпълнява традиционен танц към съвременната електронна музика. В „ Гарванът на Стивън Фостър“ носи светлината, стара история на Северозападния бряг е преразказана, наклонено, в записани горски звуци и в светлина и сянка по стените на палатка.

В случая на Четирите поколения на Джон Корбет традицията може да бъде вградена в самите пиксели. Тази серия от семейни портрети е съставена от цифрови изображения на мъниста, подредени в спирала на екрана, с лица, които бавно се появяват и изчезват, като мъниста се добавят и изваждат в хипнотизиращ ритъм. Пикселите на компютърен екран обикновено са разположени в мрежа, но Гарно казва, че правоъгълната решетка има потискаща история като инструмент на европейските геодезисти, които разбили селищните селища през 19 век. Така вместо това художникът е поставил мънистата в спирала, по-смислена форма в местните култури. Работата озвучава родната мъниста, казва Гарно, докато намира нов начин „да преминем през решетката, която е екрана“.

Мариане Николсън „ Предвестникът на катастрофата“ се бори със заплахи, които са много на 21-ви век. Нейната домашна общност Kingcome Inlet, BC, претърпя катастрофално наводнение на река през 2010 г. „Цялата общност беше евакуирана с хеликоптер“, казва тя. "Ние сме там от хиляди години и нямаше прецедент за това." Тя смята, че наводнението е резултат от столетие на търговска сеч, която промени хода на реката, съчетана с изменението на климата, което предизвиква ледник, който захранва реката, за да се стопи. В инсталацията си Николсън постави движеща се светлина в стъклен сандък в стила на традиционната кутия от бентвуд на Северозападното крайбрежие и сенките, които хвърля на сантиметър до стените на галерията като наводнения.

С размерите и формата на кутията, с обвивката на черупките и фигурите на нейните страни, работата се опира силно на местните визуални традиции на Северозападния бряг. Но референциите му се въртят и навън, за да включват идеите на художника за опасностите от капитализма и изменението на климата. Николсън казва, че е била вдъхновена от сайта на музея в долния Манхатън, близо до Уолстрийт. В единия край на кутията тя представя холандската покупка на Манхатън и „размяната на пари за земя, която колонистите правят с коренното население.“ И нарастващите водни води, които нейното парче предизвиква, според нея, могат също така да бъдат тези, които наводни квартала на музея след урагана Санди през 2012 г.

Работата включва също изображение на костенурка, животно, което е важно за много други индиански култури, но не и за нейната собствена. „Исках да го отворя, така че да не е точно конкретно за моето конкретно място в тази земя, но и за цяла Северна Америка“, казва тя. „Моята надежда е, че учението на коренното население“ - как да се грижи за земята в дългосрочен план - “ще бъде възприето от широката култура. Имаме решения, ако други хора не ги уволнят. "

Подобно на другите изпълнители в „Трансформатор“, Николсън търси спешно нови начини за комуникация на вековни идеи. Както Гарно казва: „Коренният художник се сблъсква с тази дилема: дали те ще бъдат традиционна личност в своето изкуство“, като работят стриктно в традиционните медии, като например квилинг или мъниста? "Тогава те са съвременна личност, но не правят съвременно изкуство."

„Някои художници - казва той - се опитват да намерят място между тях.“

„ Трансформаторът: Родното изкуство в светлината и звука“ е гледан в Ню Йорк в Националния музей на американския индианец, център „Джордж Густав Хейе“ до 6 януари 2019 г.