Как Катрин Хепбърн стана модна икона

През по-голямата част от 20-ти век филмовите звезди бяха най-популярните доставчици на обществени изображения. В разцвета на системата на студиото в Холивуд, всяко студио създаваше звезди от „по-голям от живота“, които проектираха конкретната марка на това студио: Хъмфри Богарт полагаше надлежното си старание като гангстер, настанен покрай Warner Bros. “ „Убийци ред“, преди най-накрая да стане водещ човек; Грета Гарбо беше само шведска старлетка преди MGM, дом на „повече звезди, отколкото са на небето“, я превърна в лицето на сияен блясък.

От тази история

Катарина Хепбърн: Rebel Chic

Купува

Свързано съдържание

• Големият ураган на Нова Англия от 1938г

Катрин Хепбърн, която е родена на 12 май 1907 г. и която Американският филмов институт се нарежда като „звезда номер едно на всички времена“, беше несравнима в способността си да измисля и поддържа собствения си звезден образ. Тя подписва с RKO и заминава за Холивуд в началото на 30-те години, когато Фабриката на мечтите е фиксирана върху платинени блондинки, драпирани в пайети и пера. Но Хепбърн беше изрязана от различен шаблон и от момента, в който тя стъпи на екрана във филма от 1932 г. Бил за развод, уникалният й образ я превърна в „филмова звезда“. Нейната силно стилизирана личност и тънкото тяло сигнализираха за радикално отклонение от такова екранни сирени като Жан Харлоу и Керъл Ломбард. Вместо това Хепбърн предаде същността на модернизма - жена, която гледаше живота право в очите.

Хепбърн беше част от поколението на жените след изборите и нейният персонаж на екрана резонираше с модерния дух на независимост на това поколение. Въпреки решителността на RKO да я маркира по друг начин, Хепбърн успя да се измисли. „Имах успех заради времената, в които живях“, казва тя веднъж. „Моят стил на личност стана стилът.“

От сценичната продукция на „Филаделфия история“ Хепбърн също носеше тази рокля в телевизионната си драма от 1973 г. като „Аманда“ в The Glass Menagerie (Музей на държавния университет в Кент / Подарък на имението на Катарин Хепбърн) Сватбена и дантелена сватбена рокля, която Хепбърн носеше в Езерото, първото ѝ голямо изпълнение на Бродуей през 1934 г. (Музей на университета в Кент / Подарък на имението на Катарин Хепбърн) Зелен комбинезон, носен за ролята на "Трейси Лорд" от 1939 г. в историята на Филаделфия (Музей на държавния университет в Кент / Подарък на имението на Катарин Хепбърн) Зрителите на Хепбърн се задъхаха, когато тя излезе на сцената, облечена в този червен копринен ансамбъл от бял килан за изпълнението си от 1939 г. в „История от Филаделфия“ (Музей на държавния университет в Кент / Подарък на имението на Катарина Хепбърн) Жълтозелен античен сатен над коприна за производство на Бродуей без любов от 1942 г. (Музей на държавния университет в Кент / Подарък на имението на Катарин Хепбърн) За представянето на Хепбърн от 1978 г. като г-жа Базил в пиесата „Въпрос на тежестта “ тя носеше този черен копринен кафтан (Музей на държавния университет в Кент / Подарък на имението на Катарин Хепбърн) Бяло копринено шантонг яке, носено за ролята на Коко Шанел в мюзикъла на Бродуей от 1970 г. на Коко (Музей на държавния университет в Кент / Подарък на имението на Катарин Хепбърн) Друг костюм от „ Познай кой идва на вечеря“, 1967 г. (Музей на държавния университет в Кент / Подарък на имението на Катарин Хепбърн) През малкия министър от 1934 г. Хепбърн играе „Баби“, шотландски аристократ, който се облича като циганин. (Музей на държавния университет в Кент / Подарък на имението на Катарин Хепбърн) В „ Сцена на вратата“, 1937 г., „Тери Рандал“ на Хепбърн научава за самоубийството на актриса, живееща в нейния пансион. (Музей на държавния университет в Кент / Подарък на имението на Катарин Хепбърн) „Мери Матюс“ на Хепбърн в щата Съюз се бори да възвърне привързаностите на съпруга си от „Кей Торндике“, изиграна от Анджела Лансбъри. (Музей на държавния университет в Кент / Подарък на имението на Катарин Хепбърн) Реброто на Адам, 1949 г., Хепбърн е „Аманда Бонър“, а съпругът й - „Адам Бонър“, изигран от Спенсър Трейси. (Музей на държавния университет в Кент / Подарък на имението на Катарин Хепбърн) Хепбърн имаше това копие на костюм, който носеше внезапно миналото лято, 1959 г., направено за личния си гардероб. (Музей на държавния университет в Кент / Подарък на имението на Катарин Хепбърн) Дългото пътуване през нощта, 1962 г. (Музей на държавния университет в Кент / Подарък на имението на Катарин Хепбърн) Познайте кой идва на вечеря, 1967 г., този вълнен панталон и кафяв потник е много подобен на този, който Хепбърн носеше като въпрос на личен вкус. (Музей на държавния университет в Кент / Подарък на имението на Катарин Хепбърн) Деликатен баланс, 1973 г., леопардов принт синтетичен кафтан (Музей на държавния университет в Кент / Подарък на имението на Катарин Хепбърн) Деликатен баланс, 1973 г., черно и кафяво нарязан кафяв кафтан. (Музей на държавния университет в Кент / Подарък на имението на Катарин Хепбърн) Едит Хед проектира тази изморена и оцветена груба велурена шапка за Хепбърн в Rooster Cogburn, 1975 г. (Музей на държавния университет в Кент / Подарък на имението на Катарин Хепбърн) Любовта сред руините, 1975 г. - този костюм е създаден, за да подобри комедията на сцената на съдебната зала, когато героинята на Хепбърн „Джесика Медликот“ изтрещя „Гранвил-Джоунс“ на Лорънс Оливие. (Музей на държавния университет в Кент / Подарък на имението на Катарин Хепбърн) От царевицата е зелена, Хепбърн играе училищен учител, решен да възпита младежта в обеднело уелско село през 1979 г. (Музей на държавния университет в Кент / Подарък на имението на Катарин Хепбърн) Госпожа Делафийлд иска да се омъжи, 1986 г., сари от пурпурна коприна върху метален брокат, носен като сватбена рокля. (Музей на държавния университет в Кент / Подарък на имението на Катарин Хепбърн) Катрин Хепбърн често скицира себе си в ролите, които играе (по-горе, автопортрет като „Коко Шанел“). (Музей на държавния университет в Кент / Подарък на имението на Катарин Хепбърн) Бляскавата актриса през 40-те години. (Сънсет Булевард / Корбис)

Костюмите изиграха съществена роля в създаването на „външния вид“ на Хепбърн и се оказва, че - подобно на всичко останало, което има значение за нея - и Хепбърн активно участва във всички аспекти на дрехите си. „Човек не проектира за мис Хепбърн“, казва веднъж носителката на „Оскар“ дизайнер на костюми Едит Хед. - Единият дизайн с нея. Тя е истинска професионалистка и изпитва много категорични чувства към това, какви неща са подходящи за нея, дали това е свързано с костюми, сценарии или с целия й начин на живот. ”Тя носеше дрехи, които й позволяваха да се движи свободно; извън екрана, тя предпочиташе вид на спортно облекло, което отразяваше вродения й атлетизъм.

Когато световният моден център, Париж, беше погълнат от войната в края на 30-те години, холивудските дизайнери запълниха пропастта, като проектираха разпознаваема „американска мода” върху сребърния екран. Асцендентното модно значение на Холивуд катапултира персонализирания и небрежен стил на Хепбърн в известност като определящия американски облик. Според водещия историк по костюми Жан Л. Друеседов и уредник на пътуващата изложба „Катарина Хепбърн: Облечена за сцената и екрана“, Хепбърн улови момента, защото „тя въплъти американския стил“.

Еволюцията на „погледа“ на Хепбърн е забележително разкрита чрез нейната колекция от костюми. Костюмите винаги бяха важни за Хепбърн и тя държеше повечето от тях в къщата си в Ню Йорк. След нейната смърт през 2003 г., Хепбърн Естейт дари колекцията на Музея на държавния университет в Кент, за което режисьорът Жан Друеседов обяснява, че има „една от най-важните за времето костюми и модни рокли в страната“.

Откакто костюмите дойдоха в музея през 2010 г., Друеседуу откриха, че те демонстрират, че „Хепбърн беше много наясно, че това е нейният публичен образ, постигнат чрез тесните си работни взаимоотношения с онези, които са проектирали нейните костюми ..., които са я поддържали очарователна за поколенията на фенове. "

Работила е само с най-добрите. На екрана тя си сътрудничи с водещи дизайнери като Адриан, Уолтър Плункет, Хауърд Гриър и Мюриел Кинг; на сцената, тя особено харесва театралната дизайнерка Валентина, която също се превърна в един от нейните гостуващи частни дизайнери. "Полагам огромна грижа за костюмите си", призна Хепбърн. „Ще стоя по-дълго над приспособлението от всеки друг. Но не можеш да съдиш някого по това, което носи. Важна е вътрешната част. "

Когато се готвеше за роля, Хепбърн често даваше на дизайнерите на костюми, изтъркани бележки за нейните идеи за цветове и тъкани. Тъй като костюмите й помогнаха да представи герой от ролята, Хепбърн твърдо вярва, че „звезда на практика винаги иска дизайнер, ако има някакъв смисъл“.

Колекцията на Кент Хепбърн включва около 1000 костюма за сценични, екранни и телевизионни изпълнения, както и някои от хепбърнските дрехи зад сцената, включително над 30 тениски по поръчка. След като колекцията беше придобита, режисьорът Жан Друеседов ми каза, че голямото предизвикателство е да идентифицирам представлението, за което се използва всеки костюм. Това плашещо проучване е проведено в Нюйоркската публична библиотека, където са архивирани сценичните документи на Хепбърн, и в Библиотеката на Академията за кино в Бевърли Хилс, която архивира филмовата й кариера; до момента успешно са идентифицирани близо 100 костюма. Селекция беше показана на изложба през 2012 г. в NYPL, Katharine Hepburn: Облечена за сцената и екрана, и по-голяма селекция през 2015 г. в Omaha's Durham Museum; има и придружаващ каталог Katharine Hepburn: Rebel Chic (Skira / Rizzoli, 2012).

Влиянието на Хепбърн върху американската мода беше официално признато през 1985 г., когато Съветът на модните дизайнери на Америка й връчи наградата си за цялостно постижение. Нейният „поглед“ беше съществен израз на това коя е тя и очевидно допринесе за нейната популярност в бокс офиса за повече от шест десетилетия. Характер, костюми, ежедневни дрехи - всички те се сляха в един неразрив образ, провъзгласен за „Катарине Хепбърн“. Както каза на Дик Кавет в интервю за PBS от 1973 г., „аз съм абсолютно очарователен!“