Историята за това как е направена Мери Попинз генерира много критични и популярни шумове в новия филм „ Спасяване на господин Бенкс“. Изданието идва в навечерието на 50-годишнината на филма през следващата година и Библиотеката на Конгреса току-що обяви, че Мери Попинз е един от 25 легендарни филма, добавени тази година в Националния филмов регистър, пантеон от филми, които имат културни, исторически и др. и естетическо значение и „помагат за определяне на национален наследство.“
Свързани книги
Мери Попинз - пълната колекция
Купува
Мери Попинс, тя написа: Животът на траверсите на PL
КупуваНовият филм обявява, че е „базиран на истинска история“, весела фраза, която умело балансира казването на истината и нека се преструваме. Спасяването на г-н Банкс не е документален филм, а силно забавен игрален филм, основан на дълбоко антагонистичното сътрудничество между двама силно настроени артисти.
Актьорският състав е страхотен, с участието на Ема Томпсън като измислен създател на Мери Попинз PL Travers и Том Ханкс като медиен магнат Уолт Дисни. Голяма част от филма се провежда в репетиционната зала на Disney Studios, а историческата документация за сценария беше в изобилие: г-жа Травърс (както винаги настояваше да бъде повикана) поиска всички срещи с творческия екип да бъдат записани; Архивите на Дисни също предоставиха на господин Ханкс съкровищница от основен материал за изучаване, докато той създаде концепцията си за персонажа на Дисни.
Но сърцевината на „ Спасяването на господин Бенкс “ и тази, която разчита по-малко строго на историческите записи, е предисторията за това как изкуството, собствеността и търговията по някакъв начин се комбинират, за да постигнат успех в каси. Това е по същество история на Дисни и като такава е всичко за Мишката.
В началото на 40-те, когато дъщерите на Уолт Дисни се влюбиха в книгата Мери Попинз, Дисни им обеща, че ще адаптира приказната история във филм. И, разбира се, Уолт Дисни очакваше, че тъй като той беше Уолт Дисни, проектът ще се случи в момент на коса. Не стана. През следващите 20 години Дисни се опитва безуспешно да убеди бодрия автор на книгата, PL Travers, да му продаде права за екран. Най-накрая през 1961 г. той успява да примами непоколебимия автор в Холивуд.
Дотогава авторските възнаграждения на Мери Попинз на Travers намаляха и тя имаше нужда от пари, така че тя се съгласи да прекара две седмици в работа с творческия екип на Disney. Тя обаче напълно е възнамерявала да саботира филма, тъй като се ужасяваше от идеята Мери Попинз да бъде сантиментализирана от „Лечението на Дисни“.
Спестяването на г-н Банкс се разгръща в сцени, които се редуват между мисис Травърс в срещи с разказвания и ретроспекции от нейното трудно скрабируемо детство в Австралия. С развитието на филма, травматичното детство на Травърс става централно. Родена като Хелън Гоф, тя обожаваше баща си банкер Травърс Гоф, чаровник, който изпълни живота си с любов и разказване на истории, дори когато той изпадна в алкохолна бездна. След като презрялата й майка се опитва да се самоубие, леля й пристига, за да поеме управлението на разрушеното домакинство. Лелята се превръща във физически модел за Мери Попинз, изпълнена с гигантска килимче, изпълнено с невероятни неща и чадър с дръжка с глава на папагал. Целта й е да направи всичко по-добро, а тя прави освен едно невъзможно препятствие. Не може да спаси бащата.
Ема Томпсън улавя кремообразната мисис Травърс блестящо, от плътно навитата си коса до мантрата „Не, не, “ тя безкрайно лае в творческия екип на „Дисни“. В неотдавнашно интервю в More, Томпсън говори за това, че „беше прекрасно да играя тази връзка между двама души, които бяха много повредени като деца и въпреки това реагираха на тази вреда по различен начин. Уолт го изрази с един огромен, понякога сгрешен оптимизъм и вяра в човешката природа. (Травърс вярваше), че в живота има голяма тъмнина и ако искате наистина да служите на децата, вие включвате тъмнината. Хелън Гоф никога не се е омъжила и е взела името на баща си Травърс, докато се представя за автор на детски книги.
Дисни на Том Ханкс е глупав, но проницателен и явно е озадачен от неспособността си да спечели госпожа Травърс. (С любезното съдействие на Дисни)
Том Ханкс е много харесващ Уолт Дисни, изобразяващ студийната глава на неговата медийна височина. През 1961 г. Дисниленд е такъв успех, че се планира Disney World, а студиото е в пълен полет с мегапопулярни филми и телевизионни програми. Уолт Дисни беше част от семейството на Америка: когато пораснах, семейството ми се събираше около телевизията всяка неделя вечер, за да гледа „Прекрасният свят на цвета на Уолт Дисни“ . Имах чувството, че познавам чичо Уолт.
„Дисни“ на Хенкс е глупав, но проницателен и явно е озадачен от неспособността му да спечели госпожа Травърс. Освен, че я укрепи в хотел „Бевърли Хилс“ и й предостави шофьорска лимузина (управлявана от ангажиращия Пол Джиамати), той оглавява sundae с лична обиколка на Дисниленд и я кара да язди любимия кон на жена си „Джингълс“ на въртележка. Какво повече би могъл някой да поиска от живота ?!
Но госпожа Травърс е непреклонна и отказва дори да го нарече „Уолт“. Кулисите на сцената в репетиционната зала в студията на „Дисни“ са ужасно разкриващи, показващи как текстописците на братята Шерман - Ричард и Робърт - издълбават възраженията на госпожа Травърс. филмът е мюзикъл. Shermans изтрива фрази от книгата, за да създаде такива песни като "Лъжица на захарта" и "Храни птиците", но "Supercalifragilisticexpialidocious" е по-трудно да се продаде. В скорошно интервю за „ Ню Йорк Таймс“ оцелелият брат Ричард каза: „Тя не се интересуваше от чувствата ни, как ни разцепи.“ Той също така отбеляза колко силно Дисили не харесва негативизма: „Ако не можете да мислите за нещо, подобрете го, след което дръжте устата си затворена. "
Уолт Дисни през 1940 г. от неидентифициран художник. (С любезното съдействие на Националната портретна галерия, Smithsonian Institution)
Филмът логично завършва със сърдечно затоплящ завършек, тъй като виждаме какво най-накрая убеждава Травърс да подпише правата върху филма на Дисни, но сценарият му е замислен от сценаристите Кели Марсел и Сю Смит. Няма никакви намеци сред летливите ленти или материалите на Disney Archives, нито в нито едно от интервютата на г-жа Травърс, че сцената има едно-единствено зърно, покрито със захар. Истина е, че изкусната Мария на г-жа Травърс се превърна в комерсиален успех за нея: тя беше платена 100 000 долара (750 000 долара през 2013 г. пари) и получи пет процента от брутната печалба на филма. Тя обаче никога не е прегърнала изобразяването на своята Мери на големия екран и не е отказвала да работи за Дисни някога отново.
В края на филма след финалните кредити, откъс от оригиналните касети за репетиции се търкаля, което позволява на публиката да чуят истинската госпожа Травърс гласно да блъска „Не, не.“ Това е чисто холивудски опит да даде на този био-снимка фактически завършек на boffo, но гласът на PL Travers кара човек да попита как този сърп може да е създал веселия филмов мюзикъл Мери Попинз. Отговорът е, че не го направи - Дисни го направи.
Мери Попинс би била най-големият успешен екшън успех в кариерата на Уолт Дисни. Тя спечели пет Оскара, включително два - Най-добра песен („Чим Хим Шер-ее“) и Най-добра музика, Оригинален партитура - за братята Шерман, чиято музика прави цялата продукция да се покачи. Изглежда, че спестяването на г-н Банкс също ще бъде фаворит за награда. Ема Томпсън току-що беше номинирана за „Златен глобус“ за най-добра актриса и сезонът едва започва.
