Когато Винсънт ван Гог се натъкна във френското село Аверс-сюр-Оаз през лятото на 1890 г., той кървеше от рана от куршум, настанена в горната част на корема, дни наред от умиране в относителна неизвестност.
Намереното на неговия човек не беше самоубийствена бележка, а по-скоро това, което се смята, че е груба чернова на писмо, което 37-годишният художник току-що е изпратил на брат си Тео.
През целия си живот Винсент бе изготвил стотици писма до брат си. Последната му мисия към него беше забележителна само с това колко обикновена беше, каквато беше и тази непредставена чернова, която съдържа няколко реда, пропуснати от окончателното писмо. В един от тези забравени редове Винсент пише, звучейки почти примирено: „Е, истината е, че не можем да говорим друго, освен от нашите картини.“
Това настроение дълго остава с Дорота Кобиела. Класически обучен художник, тя за пръв път попадна на черновата на последното му писмо, докато изследва живота на Винсент в Академията за изящни изкуства във Варшава за тезата си за художници и депресия. След дипломирането си тя се оказа неспособна да извади думите му от главата си и започна да работи върху ръчно рисуван седемминутен анимационен къс, за да изсече художника от съзнанието му.
„Това беше визия от последните му дни“, казва тя. „Какво би направил. Стани, сложи обувките си, опаковай кутията му с боя. Може би опаковайте револвера?
Но траекторията на филма се промени, когато, докато тя чакаше публичните средства за безвъзмездни средства да дойдат, за да започне производство, тя се свърза с британския продуцент и режисьор Хю Уелчман, който я убеди, че идеята заслужава игрално лечение.
Кобиела се съгласи и те прекараха по-голямата част от последното десетилетие в изработването на това, което наричат „интервю с неговите картини“. Изчерпателният процес (подкрепен финансово чрез вирусна кампания на Kickstarter и отпускане на пари от Полския филмов институт) създаде нещо уникално: Обичайки Винсент, първият изцяло рисуван анимационен филм. Филмът, наскоро номиниран за награда „Оскар“ в категорията за анимационен филм, използва 62 450 оригинални маслени картини, за да даде глас на последните дни на Винсент.
Обичането на Винсент, което е поставено като мистерия за убийството на филм от ноар, е разказано чрез перспективата на младежа, облечен в неправилно жълто палто и подозрителен израз в „Портрет на Арман Рулин (1888) на Винсент“.
"Ние винаги обичахме картината", казва Уелчман. „Той е в известен смисъл добре изглеждащ, знаете ли, този мощен юноша. Той е малко подозрителен към човека, който го рисува. Вие получавате това тестостероново чувство за него и нещо като гордост. "
Арман, синът на пощенския майстор в селото, има за задача да предаде последното писмо на Винсент на Тео. Докато мрачният тийнейджър се опитва да проследи Тео надолу, той проследява стъпките на Винсент в Аувърс и среща последните хора, които познават художника. Чрез разговори с тях той започва да поставя под въпрос обстоятелствата, довели до смъртта на Винсент. Самоубийство ли беше? Или беше убийство?
Влюбеният Винсент първо беше заснет с актьори на зелен екран, а след това екип от повече от 100 художници транспонира филма в движещо се изкуство, използвайки анимация с боя върху стъкло. Трудната техника, въведена за първи път от канадско-американския режисьор и аниматор Каролайн Лиф през 70-те години на миналия век, е използвана и преди, по-специално в шортите на руския аниматор Александър Петров. Но това е първият пълнометражен филм, направен в стила. Това е вероятно, защото методът - поразителен за това как позволява изображенията да се преобразяват и да се развиват на екрана - изисква художниците да рисуват върху всяка рамка на филма върху стъкло.
Вляво: Актьорът Дъглас Бут в костюм срещу зелен екран Център: Картината на Винсент ван Гог на Арман Рулин Вдясно: Арманд в любовта на Винсент (Любящ Винсент) „Това е първият път, когато някой е проявил инициативата и наистина е стремеж и амбиция да успее да постигне цял [рисуван анимационен] игрален филм“, казва Андрю Уттерсън, филмов историк и доцент по екранистика в Итака колеж.
Както Уттерсън подчертава, не само мащабът на филма е забележителен, но и неговата форма. „Получаваме рисувана анимация за рисуван живот“, казва той. И ако се разровите, тази връзка отива още по-дълбоко. Винсент беше скандален за това, че се тласкаше до крайности за работата си и, избирайки тази техника, обяснява Уттерсън, режисьорите се подлагат на подобен наказателен процес.
Изплащането е в крайния продукт. Индивидуалните кадри на филма сами по себе си са произведение на изкуството. Във всеки кадър екипът от художници имитираше дебелите слоеве маслена боя, които Винсънт смесваше върху платна с ножа си и ръцете на палитрата чрез техника, наречена импасто. За да постигнат тълкуванията просто, режисьорите се консултираха с музея на Ван Гог, за да получат оборудването, боите и цветовете, които Винсент използва до точния нюанс.
Saoirse Ronan като Marguerite Gachet (Обичащ Винсент) Може би е най-интересното обаче, когато създателите на филма са принудени да предприемат известни творчески свободи, за да проектират изкуството на Винсент, за да отговарят на нуждите на филма. Както обяснява Уелчман: „Емблематичният стил на Винсент е много подчертан. Това е парещо слънце, изгаряне, ярки цветове и много надежда. ", екипът извади вдъхновение от шепата картини, които Винсънт правеше през нощта като „Звездната нощ“ и „Тераса на кафето през нощта“, за да дестилира останалата част от творчеството на Винсент с по-настроено небце.
Дъглас Бут в ролята на Арман Рулин (Любящ Винсент) Самият филмов ноар може да не изглежда най-очевидният избор за документална драма на Винсент (починал почти половин десетилетие преди въвеждането на термина дори). Въпреки това, Кобиела и Уелчман казват, че са фенове на твърдо сварената естетика от 40-те години на миналия век и виждат жанра като начин да дадат на Loving Vincent загадка за основата на убийството.
Централният въпрос в „ Да обичаш Винсент“ е дали Винсент се е опитал да се самоубие в пшеничните полета в Аверс или по-скоро е бил застрелян - нарочно или случайно - от един от членовете на група местни момчета, които са се заели да се подиграват с Винсент, докато той работеше, Теорията, че момчетата са имали ръка при смъртта на Винсент, първоначално е била разпространена през 30-те години на миналия век, след като историкът на изкуството Джон Ревалд интервюира местните жители в Аувър и за първи път чува слухове за млади момчета, пистолет и смъртта на художника.
Създателите на филма казват, че са били в критичен момент при написването на своя сценарий, когато Стивън Найфе и Грегъри Уайт публикуват биографията си от 2011 г., Van Gogh: The Life, която възкреси идеята за случайната снимка.
„Това дойде в много интересен момент за нас“, казва Уелчман за книгата. Подобно на толкова много преди тях, те се почесваха по главите, чудейки се защо Винсент се самоуби, точно когато започваше да бъде признат за художник. Нещо не се добавя.
"Той току-що направи първия си невероятен преглед", казва Уелчман. „Моне, който вече продаваше своите картини за 1500 франка - което беше много пари в онези дни - каза, че Винсент е най-вълнуващият нов художник, който преминава. Изглежда, че успехът е неизбежен, така че защо да се самоубие в този момент, в сравнение с някои от другите моменти през предходните девет години, които изглеждаха много по-брутални и отчаяни? “
После отново Винсент не се грижеше за себе си. През това време той подлагаше тялото си на невероятно количество напрежение: работеше дълги часове под южното слънце и издържаше на алкохол, кафе и цигари. Докато Тео му изпращаше пари всеки месец, Винсент често харчеше всичко за разпечатки или оборудване за картините си, често задоволявайки глада си само с хляб, докато обикаляше наказателен график, пълен с рисуване, писане и четене. „Той просто вървеше с невероятна скорост - казва Уелчман, „ ако го правите дълго време, това води до срив. “
Разбира се, влюбеният Винсент не може да разреши мистерията около смъртта на Винсент или, по този въпрос, да даде категорична времева линия за случилото се през тези последни дни в Оверс. Но историята намира нов път в последните си дни чрез движещото се изкуство, което филмът оживява.
„За нас най-важното беше Винсент“, казва Уелчман. „Страстта и борбата му бяха да общува с хората и един от проблемите му беше, че той не беше много добър в това да се изправи лице в лице и затова изкуството му общува толкова красиво.“
Това е сантимент, който е в основата на Loving Vincent . Движението и емоцията в изкуството на Винсент са надхвърлили времето, културата и географията. Ако вземете статичните му рамки и добавите движение към тях, се чувства почти неспокойно в своята новост. Зададен на емоционалната партитура на композитора Клинт Мансел, резултатът, равни части от технологията на 21-ви век и изкуството от края на 19-ти век, е вълнуващо да се види.
И когато на екрана се появят неизбежните дебели сини и зелени вихри на „Звездна нощ“, живи по различен начин, отколкото са били показани преди, е трудно да се отрече създателите на филми да са намерили нещо ново тук в „ Да обичаш Винсент“, отключвайки различно начин за изобразяване на изкуството, познато от целия свят.
