Разгледайте картините на Жорж Браке, Пабло Пикасо, Фернан Легер и други кубистки художници, чиято работа включваше твърди, геометрични форми и видими линии. Докато тези художници работеха в своите ателиета, модните дизайнери, особено тези във Франция, вземаха сигнали от своите картини. Имайки предвид la garçonne ( фламерът на френски език), дизайнерите създадоха мода с изчистените линии и ъглови форми, които сега свързваме с 20-те години на миналия век и с кубизма.
Стиловете, с които сме се свързали с Луиз Брукс, Норма Талмадж, Колин Мур и други американски актриси на сребърния екран в ерата на джаза, могат да бъдат проследени в Европа и по-точно с няколко важни дизайнери.
- Жан Пату, известен с изобретяването на трикотажни бански костюми и дамски дрехи за тенис, както и с рекламирането на спортни дрехи като цяло (както и създаването на първото слънчогледово масло), спомогна за оформянето на силуета на 1920-те. По-късно през десетилетието той направи революция на подгъва за пореден път, като ги пусна от коляното до глезена.
- Кариерата на Елза Шиапарели изгради инерция през 20-те години с акцент най-вече върху трикотаж и спортно облекло (нейните дрехи, повлияни от сюрреализма, като роклята от омари и шапката за обувки, се появиха по-късно, през 30-те години).
- Коко Шанел и нейните трикотажни плетки, малка рокля на гърба и интелигентни костюми, всички с изчистени, безсмислени линии, пристигнаха настрана заедно с парфюма Chanel № 5 и желанието за целуван от слънце тен в началото на 20-те години.
- Мадлен Vionnet направи впечатление с дрехата, отрязана от пристрастия, или дреха, направена с помощта на тъкан, нарязана на зърното, така че да прескача тялото на потребителя по начин, който показва формата й по-естествено. Асиметричната рокля на кърпичката на Vionnet също се превърна в класически вид от онова време.
- Жана Ланвин, която започна да прави дрехи за деца, си направи име, когато богатите си покровители започнаха да искат свои версии. Подробно мънисто и сложно декориране станаха подписи на нейните дизайни.
Каталог на Sears, 1925 г. чрез HA! Дизайни - ArtbyHeather на Flickr.
Тъй като тези дизайнери пробиваха нова почва (и за някои, които започнаха през 1910-те години), външният им вид бавно прониква в основната култура и пробива път през езерото. Един от най-добрите начини да видите как тези произведения на кутюрьорите се превеждат в дрехи с масово обжалване, е да разгледате каталог на Sears от 20-те години на миналия век, който беше разпространен сред милиони семейства в Съединените щати. Както обясни Стела Блум в „ Всеки ден мода на двадесетте“ :
, , , модните поръчки по пощата започват да изостават от тези на Париж и до 1930 г. изоставането се увеличава до около две години. Късен и донякъде разреден, стилът на периода въпреки това докосна дори и най-евтиното облекло. Художествените движения в Париж и Internationale des Arts Décoratifs от 1925 г. успяват в крайна сметка да направят своето влияние във фермите на Айова, Небраска и Канзас и в гетата на големите градове.
Обикновените парижани почти изцяло се носеха с рокли с дължина до коляното до средата на края на 20-те, но в Съединените щати стилът набираше все по-голяма популярност. В Flapper Jane, статия от 9 септември 1925 г., брой на Нова република, Брус Бливен пише:
Тези, които описах, са дрехи на Джейн, но те не са само една униформа. Те са The Style, лято на 1925 Източно море. Тези неща и никой друг се носят от всички сестри на Джейн и нейните братовчеди и нейните лели. Те се носят от дами, които са три пъти по-възрастни от Джейн, и изглеждат с десет години по-възрастни; от онези два пъти по-възрастни от нея, които изглеждат сто години по-възрастни.
Флапър Фани казва, 1926г.
Погледът на клепача беше достатъчно повсеместен, за да влезе в илюстрации и комикси. Комиксът "Flapper Fanny Says" проследява изпитанията и премеждията на вечно младата и донякъде андрогинно стилна Фани. Изобретението на карикатуриста Етел Хейс през 1924 г. лентата остава в печат през 40-те години на миналия век при различни художници.
Балерина Десире Любовска в рокля на Жан Пату. Фотография от Адолф де Майер, c. 1921.
По това време рисунките на Джон Хелд-младши с дългокраки, тънкобрани, с ботуши коса, ламели за пушене на цигари правеха кориците на Life and New Yorker . Живите му илюстрации, заедно с тези на Ръсел Патерсън и Ралф Бартън, привлякоха разкошния начин на живот и стил на облекло - на това време.
Поглеждайки назад, сега можем да видим как изкуството вдъхновява модните тенденции на десетилетието и как тези мотиви подхранват начина на живот. Това от своя страна се получи точно около пълен кръг, за да се отрази в още една форма на визуална репрезентация - илюстрирани изображения на свободно движещата се клепачка култура - която поддържаше инерцията на десетилетието.
Прочетете части I, II, III и IV от нашата история на серията Flapper за още страхотна история на модата върху иконата на модата.
