Стремежът на покойната Джейн Фортън да възкреси забравените артисти по света започна с прост въпрос: „Къде са жените?“
През 2005 г. Fortune обикаля италианската столица Флоренция. Докато минаваше през несравнимата колекция от италиански ренесансови творения в града, тя не можеше да не забележи, че почти всички жени, представени по време на пътуването й, бяха ограничени до платното. Очевидно липсват произведения, направени от жени, които в голяма степен са оставени да събират прах в архивите на музеите или да висят недооценени в галерии извън пътя.
Fortune - доживотен филантроп и покровител на изкуствата, починал от рак на яйчника в края на септември на 76-годишна възраст - реши да наруши това състояние на нещата. Година след пътуването си тя спонсорира реставрацията на доминиканската монахиня от 16 век Плаутила Нели „Плач със светии” - мащабна стенописна картина, която, преди консервацията, беше без блясък, изцапана от мръсотия и заразена с дървесни червеи - и през 2009 г., тя официално стартира нестопанските Advancing Women Artists (AWA).
Както отбелязва Katharine Q. Seelye за New York Times, AWA има за цел да идентифицира, възстанови и изложи произведения на женските художници на Флорънс. По време на преминаването на Fortune, фондацията успешно е възстановила 61 картини и скулптури, всички от които са били доставени с предупреждението, че остават на оглед, вместо да бъдат изпращани обратно за съхранение. В допълнение към възстановяването на десетки произведения, AWA идентифицира потресаващите 2000 забравени парчета - включително „Давид и Витсаба“ на Артемисия Джентилески, който се съхраняваше в хранилището в Палацо Пити 363 години.
„Повече ме тревожи спасяването на изкуство, което има много малък шанс да оцелее“, каза Фортун. „И интересното за всичко това е, че много от произведенията, които намерихме - е, никой не знаеше, че са там. Никой не знаеше нищо за артистите. … Те не бяха важни, а по-скоро се отнасяха за бащите, майките и съпрузите си. Те нямаха глас. "
Флорентинският печат с обич, наречен „Индиана Джейн“, Fortune не само подкрепя каузата на забравените артисти в Италия, но и на жените-художници по целия свят.
Sofonisba Anguissola, „Автопортрет на мозаика, рисуващ благочестив панел“, 1556 г. (Wikimedia Commons) През тази седмица в Хипералергик Карън Черник отбелязва, че Fortune също е свързана с „Пространството на техните собствени” - скоро предстои да бъде пусната илюстрирана база данни на Съединените щати и европейските художници, пастелисти, печатници и скулптори, действащи между 15 и 19 век.
Проектът, ръководен от изследователи от Университета в Индиана, Музея на изкуствата на Блумингтън в Ескенази, е спонсориран от AWA и финансиран с пилотна безвъзмездна помощ от Fortune. Името му е изтеглено от протофеминисткото есе на Вирджиния Вулф от 1928 г. „Стая на един човек“, в което се казва, че „жената трябва да има пари и собствена стая, ако иска да пише художествена литература“ (или в този случай да създава изкуство).
Както казва Аделхайд Геалт, директор на проекта и историк на изкуството в университета в Индиана, Блумингтън, казва Smithsonian.com, базата данни, „мозъка на Фортун“, се очаква да бъде най-изчерпателна по рода си, с предложения, включващи биографии на художници, изображения на произведения и информация относно тяхната достъпност за гледане, справочник с основни външни ресурси и изключителни статии, в които подробно се описва непрекъснато нарастващият корпус на стипендианти за жени художници.
Към днешна дата екипът е съставил основен списък от 643 изпълнители. Геалт изчислява, че ще идентифицират още сто или повече до момента, в който базата данни ще стартира през пролетта на 2019 г. След като бъде стартирана, „виртуалният музей“ ще бъде постоянно обновяван.
Според Черник на Хипералергик изследователите извличат от колекциите на няколко хиляди музея в САЩ и Европа. В неотдавнашен призив за действие, насочен към европейските институции, A Space of The Owner отбеляза, че „особено се интересува от произведения на жени, които се намират във вашите складове / депозити, които не могат да се видят“.
Някои от художниците, разкрити по време на този предварителен етап на изследване, са сравнително известни, поне сред привържениците на историята на изкуството. Един художник, който Черник цитира, италианската благородничка от 16-ти век и придворният художник Софонисба Ангисола, всъщност е в центъра на предстояща изложба в мадридския музей Прадо.
Други са по-неясни: Вземете Ана Моранди Манцолини, анатомист и скулпторка от Болонезе от 18 век, който създаде зловещи реалистични восъчни фигури въз основа на изследването си на човешкото тяло, или Изабела Катанея Парасол, италиански производител на печат от 17-ти век, който изработи подробни гравюри на вихруването. дантелени дизайни.
Пространството на собствените им има амбиции да бъде повече от база данни. "Това не свършва с базата данни", както казва директорът на AWA Линда Фалконе на Черник. „Започва с базата данни.“
Следвайки наследството, което Fortune е наела, инициативата има за цел да отвори за широката публика творчеството на тези исторически жени художници и да доведе музеите да преразгледат мястото на тези художници в техните колекции. Доказателството е в базата данни, за която Геалт казва, че Smithsonian.com демонстрира „мощен начин…. исторически жени художници допринесоха за своята визуална култура срещу невероятни коефициенти. "
„Историята на жените не е даденост“, продължава тя сериозно. "Фактът, че много от тези жени са били известни в собствения си ден и сега са почти забравени, ни говори много."
