Досега единственото произведение на Марсел Дюшан в музея за съвременно и модерно изкуство на Смитсониън Хиршхорн и Скулптурната градина беше късно Objet-Dard, бронзово четири инчово парче, което приличаше на палто или дръжка на вратата. Скоро музеят ще бъде дом на една от най-силните колекции в света на влиятелния френски дадаист. За да отбележат предстоящата 50-годишнина от смъртта на френския художник на 2 октомври, Вашингтон, Колумбия, колекционерите Барбара и Аарон Левайн наскоро обявиха обещан подарък от 50 артефакта и библиотека с повече от 150 тома, заедно с други архивни ефемери.
Това е единственият най-значим подарък за музея, тъй като двата подаръка, направени от основателя на музея Джоузеф Х. Хиршхорн и установява Хиршхорн като един от най-добрите ресурси на Дюшан в страната, наред с Музея на изкуствата във Филаделфия и Музея за модерно изкуство в Ню Йорк, Произведенията от обещания подарък ще бъдат показани през октомври 2019 г. за една година, казва старши уредникът Евелин Ханкинс, придружен от голяма публикация.
И това е важен подарък във факта, че именно Дюшамп, за когото директорът на Хиршхорн Мелиса Чиу казва, „преформулира определението за това, което можем да смятаме за изкуство днес, като постави основата на всичко, което последва.“
„Честно казано, доколкото ми е известно, мисля, че това е една от най-важните частни колекции в Дюшан, която е там“, казва Чиу. „Това е един от най-важните примери за Дюшан в частни ръце. Така че за нас да получим такава колекция е наистина забележителна. "
Значението на Марсел Дюшан (по-горе, приблизително 1960 г.), казва кураторът Евелин Ханкинс, „е начинът, по който той оспори ролята на художника“. (Разни колекции от снимки. Архив на американското изкуство, Smithsonian Institution) „Ядрото на колекцията е приблизително 35 творби на Дюшан, които всъщност обхващат целия диапазон от кариерата му“, казва Ханкинс. „Не мога дори да изразя как ще трансформира стопанствата ни.“
Тъй като Дюшан беше толкова важен за развитието на изкуството на 20-ти век, тя казва: „Това да бъде сега като сърцевина на нашите фондове, наистина ще заложи на голяма част от работата, която събираме през последните няколко десетилетия“.
Дюшам, добавя тя, „предефинира какво може да бъде произведение на изкуството и той го направи по много различни начини. Но мисля, че сърцевината на неговото значение е начинът, по който той оспори ролята на художника, начинът, по който може да се предаде автентичността на художника в произведение на изкуството; тази идея, че художникът всъщност не е трябвало да прави произведения на изкуството, а вместо това е била идеята, която има значение, над идеята за занаята. "
Роден през 1887 г., Дюшан превзе света от бурята със своята кубистка картина „ Голо спускане по стълбище “ по време на Шоуто на оръжие през 1913 г. в Ню Йорк. Но след няколко други забележителни кубистки творби той остави след себе си това, което нарече „изкуство на ретината“ за по-церебрален подход, отваряйки вратата за концептуално изкуство.
Защо не кихане, Роуз Селави? от Марсел Дюшан, 1921 г. (Снимка на Cathy Carver © Association Marcel Duchamp / ADAGP, Париж / Общество за права на художниците (ARS), Ню Йорк 2018 г.) Повлиян от дадистите, Дюшан въвел термина „готови кадри“ за намерени предмети, на които често не правил нищо, освен да подпише името си - или псевдоним „Р. Mutt. ”Той прилага тази техника върху писоар, озаглавен Фонтан, който той представи на художествено изложение без съдебна практика през 1917 г., което обаче беше отхвърлено.
Подаръкът на Левините на Хиршхорн включва издание от 1964 г. на готова, дървена шапка за шапки, замислена през 1917 г., чиито шест рамена приличат на разтърсващ се паяк, когато е показан окачен на тавана, ограбен от своята полезност. Друго, 1916 г. със скрит шум (в издание от 1964 г.) е топка от канап, държана между две месингови плочи - вътре в канапа е неизвестен предмет, поставен там от авангарден колекционер Уолтър Аренсберг. Гребен е точно това; замислен през 1916 г. и възпроизведен през 1964 г., това е метален гребен с енигматично послание, отпечатано отстрани в дървен калъф.
Със скрит шум (Bruit Secret) от Марсел Дюшан, 1964 г. (с любезното съдействие на Сотбис © Association Marcel Duchamp / ADAGP, Париж / Общество за права на художниците (ARS), Ню Йорк 2018 г.) Дори запушалките с ниска мивка получават визуализация в бронз и сребро и се показват така, сякаш са ценени медальони. Някои от готовите модели в колекцията са промени на съществуващи елементи. Единият е Apolinère Enameled, реклама с добавена боя. Защо не киха, Роза Селави от 1921 г.? е клетка за птици, която изглежда пълна с предмети, включително кубчета захар, които всъщност са мраморни. Той използва друг от псевдонимите на художника, Роза Селави, вариант на френския, „Ерос, c’est la vie“ или „Ерос, такъв е животът“.
По-дръзък беше „поправена конфекция“, омагьосваща може би най-известното изображение на изкуството, 9-на-11-инчова репродукция на „ Мона Лиза“ на Леонардо ДиВинци с мустаци и кози, сега озаглавена LHOOQ (поредното крехко каре, което, когато буквите се произнасят на френски, Elle a chaud au cul, приблизително груба фраза).
Невестата съблечена от ергените си, дори (Зелената кутия) от Марсел Дюшан, 1934 г. (Авторско право © Метрополитен музей на изкуството. Източник на изображения: Art Resource, NY © Association Marcel Duchamp / ADAGP, Париж / Общество за права на художниците (ARS) ), Ню Йорк 2018 г.) В колекцията има и второ изображение на Mona Lisa, това от игрална карта, което е минус козелът, озаглавен Бръснатият LHOOQ „ Хората нарекоха чувството му за хумор импийно“, казва Ханкинс за Duchamp. И левините, и по-специално Аарон Левайн „може да имат подобно чувство за безразсъден хумор, честно казано. Той е много умен, много замислен и притежава това страхотно чувство за хумор. "( Вашингтон Поуст веднъж съобщи, че тоалетните в дома на Левайн са игриво изпъстрени със същия псевдоним" Р. Мът ", който Дюшап използва за подписване на писоара си, фонтан .)
Най-ранното произведение в колекцията е елегантна рисунка с писалка и мастило от 1909 г. на сестрата на Дюшан Ивон. Има бележки на повече от век за предложените скулптури. Допълнителните творби на съвременниците на художника включват снимки на Дюшан от художници от Man Ray, Tristan Tzara и Henri Cartier-Bresson до Diane Arbus и Irving Penn. „Има и една приказна снимка на Man Ray, наречена Dust Breeding Dust [Over Work by Marcel Duchamp], което е показателно за тясната връзка между Дюшан и Man Ray.“ Направена е през 1920 г., когато Дюшамп прекарва години в създаването на The Bride Stripped Гола от нейните ергени, дори, известна още като Голямата чаша .
Porte Chapeau (Hat Rack) от Марсел Дюшан, замислен през 1917 г., изпълнен през 1964 г. (Национална галерия на Канада. © Association Marcel Duchamp / ADAGP, Париж / Общество за права на художниците (ARS), Ню Йорк 2018 г.) Дъшамп го остави за кратко под леглото си, казва Ханкинс, „и Ман Рей направи снимка на праха, събран на Голямото стъкло . И тогава Дюшан прикрепи този прах за постоянно към Голямото стъкло . ”За цялата си работа върху Голямото стъкло, която се намира в колекцията на Музея на изкуствата във Филаделфия, Дюшан събра кутия с много изискани реплики от ръкописни бележки, рисунки и снимки от него, който той издаде в издание 300 през 1934 г. в парче, наречено „Зелената кутия“, което ще излезе на Hirshhorn. Той придружава друга кутия с 68 миниатюрни реплики на произведения на Дюшан, наречена „Кутията във вализъм“.
Всяка от кутиите показва „натрапчиво внимание към детайлите“, което опровергава славата му като някой, който е избягал занаята в полза на идеите, казва Ханкинс. „В тези сборници има тази прекрасна ирония, която той направи, че беше вманиачен по отношение на детайлите и занаята.“ Левините събираха своите Duchamps за период от две десетилетия, увеличавайки останалите произведения на съвременното изкуство, окачени в дома им на DC.
„Другите им интереси за събиране се съсредоточават върху концептуалното изкуство - казва Ханкинс, - така че идеята за заземяване на колекцията в Дюшан даде на собствената си колекция своеобразна историческа основа.“
Въпреки че той изглежда се отказва от изкуството в продължение на много години, за да се превърне в състезателен шахматист, Дюшан е живял достатъчно дълго, за да види влиянието му да се разпространи сред художниците по-късно през 20-ти век от Робърт Раушенберг до Анди Уорхол, който веднъж засне един от екранните си тестове през 1966 г. на Дюшан и който Ханкинс се надява да включи в изложбата догодина.
Левините имат дълга връзка с Хиршхорн; Барбара Ливайн служи в Попечителския съвет от 2000 до 2012 г. „Това дарение на изкуството дава достъп на обществеността до нашата колекция от произведения на Дюшан, с която сме живели и обичани. Безплатен музей с близо един милион посетители годишно е перфектният дом за тези произведения на изкуството “, се казва в изявлението на Левините.
„Осъзнаването им, че Хиршхорн е техният роден музей и влиянието, което може да окаже върху нашата колекция, както и по-широкото въздействие, което може да окажете, поради уникалната позиция на Хиршхорн в Националния мол“ имаше ефект, казва Ханкинс. „Имаме много различен вид посетители от много музеи - свободни сме, част сме от Смитсониан. И мисля, че те осъзнаха, че не само ще преобразува колекцията ни, но ще има по-широко [национално] въздействие от броя на посетителите и видовете посетители. “
