Преди да се преместя в Лос Анджелис (преди почти 2 години сега) никога не бях чувал думата Googie. Всъщност, когато приятел - местен калифорнийци - използваше термина, който първоначално смятах, че трябва да има нещо общо с Google. Не знаех думата, но определено знаех стила. И подозирам, че може и вие.
Googie е модерен (ултрамодерен, дори) архитектурен стил, който ни помага да разберем американския футуризъм след Втората световна война - епоха, смятана за „златен век“ на футуристичния дизайн за мнозина тук през 2012 г. Това е стил, изграден върху преувеличение; на драматични ъгли; върху пластмаса и стомана и неон и широкоочен технологичен оптимизъм. Тя черпи вдъхновение от идеалите от космическата ера и мечтите за ракетни кораби. Намираме Googie на Световния панаир в Ню Йорк от 1964 г., Космическата игла в Сиатъл, дизайна на средата на века на Tomneyland в Дисниленд, в илюстрациите на Артур Радебо след войната и в безброй кафенета и мотели в САЩ
Googie е странна дума; забавна дума; дума, която се чувства така, сякаш прави няколко обидни гласни около езика си, преди накрая да изплува от устата ви. Колкото и да е странно, Googie е използван като осквернителен термин почти от самото начало - роден в Южна Калифорния и наречен кафене в Западен Холивуд, създадено през 1949 г. от Джон Лоутнър, ученик на Франк Лойд Райт. Архитектурният критик Дъглас Хаскел беше първият, който използва „Googie“, за да опише архитектурното движение, след като шофираше от кафенето в Западен Холивуд и накрая се почувства, че е намерил име за този стил, който процъфтява в следвоенната ера.
Но Хаскел не беше почитател на Гуги и написа отвратителна (по стандарти за архитектурен критик) сатира на стила в броя на февруари 1952 г. на списание „ Къща и дом “. Базираният в Ню Йорк Хаскел написа част от статията си „Googie Architecture“ с гласа на измислен професор Thrugg, чиято похвала над главите беше обвинение за популярния призив на Googie. Хаскел беше привърженик на модернизма, но модернизъм, ограничен от идеите си за вкус и изисканост. Хаскел, пише саркастично като проф. Труг:
- Подценявате сериозността на Googie. Помисли си! - Googie се произвежда от архитекти, а не от амбициозни механици и някои от тези архитекти гладуват за това. В крайна сметка те работят в Холивуд и Холивуд ги е уведомил какво ги очаква от тях. "
Пренебрежението на Хаскел към Гуги явно се корени в омразата му към разцвета и възприемаше лепкавостта на Холивуд.
Меню от кафе на Googies (около 1958 г.) (Googie: Fifties Coffee Shop Architecture by Alan Hess) Може би никой не е изучавал Googie и връзката му с футуризма в средата на 20-ти век по-отблизо от Алън Хес: архитект, историк и автор на Googie Redux: Ultramodern Roadside Architecture (2004) и Googie: Fifties Coffee Shop Architecture (1985). Разговарях с господин Хес по телефона в дома му в Ървайн, Калифорния.
„Googie стартира след Втората световна война като определим стил и се запали в културата и продължи около 25 години или повече“, казва Хес.
Googie е безспорно свръх естетиката от 50-те и 60-те години американски ретрофутуризъм - време, в което Америка беше залята с пари и беше готова да предостави технологичните възможности, които бяха обещани по време на Втората световна война. „Наистина чувствам, че Гуги направи бъдещето достъпно за всички“, казва Хес. Тъй като той го обяснява, Googie беше непретенциозен естетик, предназначен да се хареса на обикновения американец от средната класа: „Едно от ключовите неща за архитектурата на Googie беше, че това не са къщи по поръчка на заможни хора - а за кафенета, бензин гари, автомивки, банки ... средните сгради от ежедневието, които хората от този период са използвали и са живели. И това е вкарало този дух на модерната епоха в ежедневието им. "
Корабът е на булевард Уилшър в Лос Анджелис (1958 г.) (Googie: Архитектура на кафенето на Fifties от Алън Хес) Хес настоява, че Гуги е реализация на бъдещето, а не просто обещание за предстоящи неща. „От 19-ти век и Жул Верн - идващ през 1920-те и 30-те години на миналия век - имаше тези филми и романи, ориентирани към бъдещето и т.н., които гледаха към бъдещето с голямо обещание“, казва Хес. „Но след Втората световна война, голяма част от това обещание беше изпълнено не само в сградите, но и в автомобилите, които средният американец използваше през това време. Наистина чувствам, че не само е завладяло бъдещето, но го е донесло по смислен начин на хората. И виждате този интерес към тези футуристични идеи не само в архитектурата или дизайна на автомобили, но и в карикатури като The Jetsons и места като увеселителни паркове като Tomneyland на Disneyland - в реклами, в списания и т.н., със сигурност и във филмите. Така че този интерес, тази интрига, този призив за живот в бъдеще просто преминаха в цялата култура. “
Дизайн за интериора на Huddle's Cloverfield в Санта Моника, Калифорния (1955) (Googie: Fifties Coffee Shop Architecture от Alan Hess) Googie е роден в Южна Калифорния и много подобно на сцената на билборд тук дължи част от популярността си на нещо много практично: шофирането в кола кара да пропуснете много търговска дейност. Което означава, че фирмите искат вашето внимание, така че те трябва да се открояват чрез увеличен размер и известна степен на странност. Както отбелязва Филип Лангдън в книгата си Orange Roofs, Golden Arches: The Architecture of American Chain Restaurant от 1986 г., просторната площ на калифорнийските магистрали Laissez-faire допринесе за издигането на Googie:
Калифорния, за разлика от източните и средните западни щати, не изграждаше пътни пътища и не караше пътешествениците да бъдат затворени в ресторанти, на които беше възложено да работят на определени спирки за почивка. Калифорния беше земята на магистралата, с избора да се храни в конкурентни ресторанти на една размяна след друга, така че нуждата на ресторантите от забележим профил беше особено силна. Въпросът, с който се сблъскват операторите на ресторанти до края на петдесетте години, беше: Какво ще привлече вниманието на бързо движещите се автомобилисти?
Хес подробно описва експерименталния дух на следвоенния Лос Анджелис: „Да, той наистина започна в Южна Калифорния, въпреки че беше национално явление. Тексас, Флорида, Ню Джърси, Мичиган, всички тези области също са имали архитектура на Googie. Но Лос Анджелис - тъй като беше един от най-бързо развиващите се градове по онова време - имаше традиция на експериментална модерна архитектура. Значи семената от него бяха в Лос Анджелис. "
Дом на бъдещето на „Джетсъните“ („Милионерът Астро“, първоначално излъчен: 3 януари 1963 г.), вдъхновен от Гуги (The Jetsons) Версията на The Jetsons от 1962-63 г. толкова капеше с Googie, че можеш да твърдиш, че Хана-Барбера не е преувеличила стила - те го копираха. Googie в най-разпалената си и карикатурна форма е почти извън пародията. И е доста ясно, че артистите зад The Jetsons са били вдъхновени от стила, който ги заобикаляше в Южна Калифорния.
Артистите и аниматорите, работещи върху The Jetsons, наистина нямаха нужда да карат твърде далеч, за да се вдъхновят от Googie от Лос Анджелис. Студиото Hanna-Barbera беше в Холивуд на бул. Cahuenga 3400 (мисля, че това е мястото на LA Fitness сега) и сгради из целия Лос Анджелис в края на 50-те и началото на 60-те години крещяха на Googie. Международното летище в Лос Анджелис имаше (и все още има) тематичната сграда на Гуги, представена в броя на списание Life от октомври 1962 г. - специален брой, посветен изцяло на очарованието на американците от Калифорния от средата на века. Кафенето на кораба отвори врати през 1958 г. на бул. Уилшър 10877, южно от UCLA. Pann's, моето лично любимо място за закуска в Ел Ей (пробвайте сериозно бисквитите и сос), е на булевард La Tijera 6710. Хана-Барбера също беше само на кратко шофиране от Анахайм, където можете да видите Къщата на бъдещето на Монсанто в Дисниленд, която отвори врати през 1957 г. И, разбира се, имаше модернизираната, космическа епохална версия на „Дисниленд“ Tomorrowland от началото на 60-те.
Влезте в ресторанта на Pann в Лос Анджелис, построен през 1958 г. (Matt Novak, 2011) (Matt Novak) Бъдещето беше пристигнало за тези в Южна Калифорния и беше символ на още по-големи неща. От книгата на Googie: Fifties Coffee Shop от 1985 г. на Hess:
Лос Анджелис през 50-те години беше модерен град. Възможностите на следвоенния бум в свободата на Лос Анджелис позволиха на архитектите, вариращи от Джон Лоутнър до Ричард Нойтра, напълно да се въздържат в нова фаза на модернизма. Оптимистичното проучване на материали и конструкции за новото време продължи. Но колкото и да бяха широко рекламирани, колкото Silverut на Lautner, или поредицата от Case Study домове, спонсорирани от списание Arts and Architecture, или други сгради с високо изкуство, те бяха само частица от архитектурата, която изпълваше трактове и облицовани търговски ивици. Крайпътните сгради дадоха на всеки, който шофира по улиците на Лос Анджелис, усещането, че това наистина е нова ера, че дългообещаното бъдеще на доброжелателните технологии и просперитет най-сетне е пристигнало, за да даде добър живот на всички.
Скица на Armet & Davis за кафене на Лион в Сан Бруно, Калифорния (1962) (Архитектура на кафенето на Fifties от Алън Хес) Но до 1970 г. Хес казва, че архитектурната култура се е променила. „Интересът към бъдещето, факторът на гей-уич за пластмасите и ядрената енергия и космическия полет, пътуването до Луната, всички тези неща, които бяха нови и вълнуващи през 50-те години на миналия век, станаха по-светски - кацнахме на Луната в 1969 г. и тогава всичко свърши. И също по това време се появиха нови идеи - по-специално движението по екология, което започна да казва, че имаме ограничения за това как можем да използваме ресурсите си. И интересът към по-ниска, жилищна, традиционна, архитектура влезе в мода. Виждате този преход във вкусове в популярната култура, според мен най-ярко в промяната на прототипа на Макдоналдс. През 1953 г. прототипът е Googie докрай - той беше ярък, блестящ, смели цветове, големи арки, много динамичен нагоре покрив, неон и др. "
Макдоналдс в стил Googie в Дауни, Калифорния (1953 г.) (Оранжевите покриви, Златни арки от Филип Лангдън) "Но в края на 60-те години, " казва Хес, "McDonald's представи нов прототип, който използва тухла като стени и мансарден покрив - много традиционна форма. Макдоналдс смяташе, че в този момент това ще се хареса на клиентите им и го направи. Това са някои от причините Googie в крайна сметка да избледнее като популярен стил. Но след това, разбира се, тя е преустроена като популярен стил през последните 20 години.
Макдоналдс с покрив Мансард в Корнинг, Ню Йорк (1985) (Оранжеви покриви, Златни арки от Филип Лангдън) Стилът, известен като Googie, всъщност има много имена. Понякога е известен като Populuxe, а в някои кръгове просто се смята за модерна архитектура. Но ми се струва най-подходящо да нарека стила според термина, използван от най-известния му възмутител. Googie е едновременно бъдещето, за което копнеем, и бъдещето, за което никога не сме искали.
Така че ние нагласяме шапките си както на вярващите, така и на невярващите - както на Лаутнър, и на Хаскел, и на всички други странности от средата на 20-ти век, като се шегуваме за собствената си визия за нашия американски пейзаж. Тези красиви, причудливи конкуриращи се визии за нашето бъдеще - или нашето бъдеще, което никога не е било.
Кафе-магазин Googies, в центъра на Лос Анджелис (1955 г.) (Тод Лапин) Актуализация: Първоначално цитирана грешка в транскрипцията Хес, описваща „mansford” покрив, а не мансарден покрив.
