Месията на Джордж Фридрих Хендел първоначално е бил великденски принос. Той избухна на сцената на Мюзик Хол в Дъблин на 13 април 1742 г. Публиката набъбна до рекордните 700, тъй като дамите бяха взели под внимание молбите на ръководството да носят рокли „без обръчи“, за да направят „Стая за повече компания“. Статутът на суперзвездата на Хендел не беше единственият жребий; мнозина също дойдоха, за да видят конралто, Сузана Цибър, след което се забъркаха в скандален развод.
От тази история
[×] ЗАКРИТЕ
Историята в прочутото парче на Хенделс е това, което подтиква трайната му популярност, а също така е и това, което поддържа митрополитен хор на DC-тата вълнение за своето годишно изпълнение
Видео: Пейте заедно с Месията
Свързано съдържание
- Звукова стипендия
- Хендел тук спеше
Присъстващите мъже седяха омагьосани от момента, в който тенорът последва траурната връв на конците с пронизващата си отворна линия: "Утешавайте се, утешавайте моите хора, казва вашият Бог." Солистите се редуваха с вълна на вълна на хор, докато, близо до средата, Циббър се интонира: „Той беше презрян и отхвърлен от мъже, мъж на скръб и запознат с мъката“. Толкова развълнуван беше преподобният Патрик Делани, че скочи на крака и извика: "Жено, това ще ти бъдат прости всички грехове!"
Сега, разбира се, Месия е закрепване на коледния сезон. Горко на концертната зала в Съединените щати или Великобритания, която не успява да насрочи парчето около празника, когато също продажбите на компактдискове и изтеглянията в мрежата на ораторията се покачат. За много любителски хорове творбата е сърцето на техния репертоар и връхната точка на годината. В повечето оратории на Хендел солистите доминират, а хорът пее само кратки хорове. Но в Месия, казва Лорънс Къмингс, директор на Лондонския оркестър на Хендел, „хорът подтиква работата напред с голямо емоционално въздействие и повдигащи послания“.
Тази година, 250-годишнината от смъртта на Хендел, е благодат за бароковия композитор и най-известното му творчество. Възпоменанието е съсредоточено в Лондон, където Хендел е живял 49 години, до смъртта си през 1759 г. на 74-годишна възраст. Би Би Си е излъчил всичките си опери, общо над 40 и всеки един от клавишните сюжети и кантати на композитора е изпълнен по време на ежегодния Лондонски фестивал на Хендел, който включваше концерти в църквата на Сейнт Джордж в Хановер, където Хендел се прекланяше, и в музея на къщата в Хендел („Виж тук Хендел спи“), дългогодишна резиденция на човека, който самият Лудвиг ван Бетовен, цитирайки Месия, каза, че е "най-големият композитор, който някога е живял".
Той е роден в Хале, Германия, в религиозно, заможно семейство. Баща му Георг Хендел, известен хирург в Северна Германия, искаше синът му да учи закона. Но един познат, херцогът на Вайсенфелс, чул блудството, след което едва 11, свирейки на орган. Признанието на благородника за гениалността на момчето вероятно повлия на решението на лекаря да позволи на сина му да стане музикант. Към 18 г. Хендел композира първата си опера " Алмира", първоначално изпълнена в Хамбург през 1705 г. През следващите пет години той е нает като музикант, композитор и диригент в съдилища и църкви в Рим, Флоренция, Неапол и Венеция. както в Германия, където избраникът на Хановер, бъдещият английски крал Джордж I, за кратко беше негов патрон.
Неспокойната независимост на Хендел го контрастира с другия велик композитор на епохата Йохан Себастиан Бах (1685-1750), когото той не среща. "Бах никога не се е измъкнал от пашкула на съдебното патронаж или църковната работа", казва Хари Бикет, диригент, клавесин и лондонски директор на камерния оркестър на The English Concert. Хендел, от друга страна, рядко се привързваше към някой благодетел за дълго, въпреки че щеше да композира придворна музика, когато поиска. Той написва The Water Music (1717), едно от малкото негови произведения, различни от Месия, разпознаваеми за средния концертьор, за Джордж I, които се изпълняват за монарха, тъй като баржата на Негово Величество се движи през Лондонски канал през лятна вечер. "Но [Хендел] не се мотаеше около преддверие на двореца в очакване на неговото господство или кралско височество", казва Джонатан Кийтс, автор на " Хендел": Човекът и неговата музика .
Подобно бездуховно музикално предприемачество беше повече от възможно в Лондон, към което Хендел се премества за постоянно през 1710 г. Търговски бум, подкрепен от задграничната търговия, създаде процъфтяваща нова търговска и професионална класа, която наруши монопола върху културното покровителство от благородството. Добавяне на жар към музикалната сцена в Лондон бяха съперничествата, които разделиха публиката на два широки музикални лагера. От едната страна бяха защитници на по-конвенционалния италиански оперен стил, който идолизира композитора Джовани Бононкини (1670-1747 г.) и го заведе в Лондон. Ентусиастите на новите италиански опери на Хендел хвърлят партидата си с родения в Германия композитор. Партизанството е заснето в стих от 1725 г. от поета Джон Байром:
Някои казват в сравнение с Bononcini,
Този Минхер Хендел е само Нини;
Други са, че той на Хендел
Едва ли е годно да държи свещ
Все по-сложните оперни постановки доведоха до увеличаване на разходите, дължащи се отчасти на наемането на музиканти и певци от Италия. „Общо взето се съгласяваше, че италианските певци са по-добре обучени и по-талантливи от местните продукти“, отбелязва Кристофър Хогвуд, биограф на Хендел и основател на Академията за древна музика, лондонския оркестър на инструментални инструменти, който ръководи. Но красивите гласове често бяха придружени от весели темпераменти. По време на оперно представление от 1727 г. водещите сопрани на Хендел, Франческа Куцони и Фаустина Бордони, всъщност излязоха на сцената, а партизаните им ги развеселиха. „Срам, че две толкова добре отгледани дами трябва да се обадят [една на друга] Кучка и курва, трябва да се скарат и да се бият“, пише Джон Арбутнот (1667-1735), математикът и сатирик, пише в памфлет, описващ нарастващата истерия на оперния свят в Лондон,
През 1730-те емоционалният и финансов път на създаването на опери, както и промяната на вкуса на публиката допринасят за нарастващия интерес на Хендел към свещените оратории - които не изискват нито сложни декори, нито чужди звезди - включително, в крайна сметка, Месия . „С ораториите Хендел би могъл да бъде повече свой господар“, казва Кийтс.
Въпреки славата си, вътрешният живот на Хендел остава загадъчен. „Ние знаем много повече за средата, в която е живял, и за вида хора, които е познавал, отколкото за личния му живот“, добавя Кийтс. Част от обяснението се крие в недостига на лични писма. Трябва да разчитаме на противоречиви описания на Хендел от почитатели и нарушители, чиито мнения бяха оцветени от музикалните съперничества на Лондон от 1700 година.
Въпреки че нито се е оженил, нито се е знаело, че е имал дълготрайна романтична връзка, Хендел е преследван от различни млади жени и водещ италиански сопран Витория Таркини, според разкази на неговите съвременници. Интензивно лоялен към приятели и колеги, той беше способен на ужасяващи изблици на нрав. Заради спор за сядане в яма с оркестър той се сражава в почти фатален дуел с колега композитор и музикант Йохан Матсън, чийто тласък на меча е притъпен с метален бутон на палтото на Хендел. И въпреки това двамата останаха близки приятели с години след това. По време на репетиции в оперна зала в Лондон с Франческа Куцони, Хендел се вбесяваше толкова много от отказа й да следва всяка негова инструкция, че той я сграбчи за кръста и заплаши да я хвърли през отворен прозорец. "Знам добре, че ти си истински дявол, но ще те накарам да знаеш, че съм Велзевул!" изкрещя на ужасеното сопрано.
Хендел, който през годините става все по-затлъстял, със сигурност имаше заплашителна физика. „Той обръща повече внимание на [храната], отколкото става на който и да е човек“, пише най-ранният биограф на Хендел, Джон Майнъринг, през 1760 г. Художникът Джоузеф Гопи, който проектира декори за оперите на Хендел, се оплаква, че му е сервирана обилна вечеря в композиторския дом през 1745 г .; едва след това той откри домакина си в съседната стая, тайно провиснал върху „бледо и френски ястия“. Разгневеният Гупи създаде карикатура на Хендел от клавиатура на орган, лицето му се изкриви в свински муцуна, заобиколено от птици, бутилки с вино и стриди, разпръснати в краката му.
„Може да е бил злобен с храната, но не и с парите“, казва Кийтс. Натрупвайки богатство чрез музиката си и грубите си инвестиции в разрастващата се борсова борса в Лондон, Хендел дарява значително на сираци, пенсионирани музиканти и болни. (Той даде частта от дебюта си на Месия в затвора и болницата на длъжниците в Дъблин.) Чувството за хуманност се вписва и в музиката му - точка, която често правят диригентите, които сравняват Хендел с Бах. Но там, където ораторите на Бах възвеличаваха Бога, Хендел се занимаваше повече с чувствата на смъртните. "Дори когато темата на неговото творчество е религиозна, Хендел пише за човешкия отговор на божественото", казва диригентът Бикет. Никъде това не е по-очевидно, отколкото в Месия . „Чувствата на радост, които получавате от хористите на Hallelujah, са втори за никой“, казва диригентът Камингс. "И как някой може да устои на хор" Амин "в края? Винаги ще повдигне настроението ви, ако се чувствате надолу."
Хендел композира Месия в поразителна интермедия, някъде между три и четири седмици през август и септември 1741 г. "Той буквално ще пише от сутрин до вечер", казва Сара Бардуел от къщата музей на Хендел в Лондон. Текстът е подготвен през юли от видния либретист Чарлз Джененс и е предназначен за великденско представление на следващата година. "Надявам се [Хендел] да изложи целия си гений и умение върху него, че съставът може да превъзхожда всичките му предишни композиции, както темата превъзхожда всеки друг предмет", пише Джененс на приятел.
Имаше няколко причини за избора на Дъблин за дебюта на Месия . Хендел беше омаловажен от апатичния прием, който лондонската публика беше дала на неговите произведения предишния сезон. Той не искаше да рискува с друг критичен провал, особено с такова неортодоксално парче. Други оратори на Хендел имаха силни сюжети, закотвени от драматични конфронтации между водещи герои. Но Месия предложи най-слабите разкази: първата част пророкува раждането на Исус Христос; вторият възвишава своята жертва за човечеството; и последният раздел обяви Възкресението му.
Дъблин беше един от най-бързо разрастващите се и най-проспериращи градове в Европа, с богат елит, който желаеше да покаже своята изтънченост и икономическия тласък да постави голямо културно събитие. „Значи за Хандел беше голямо предимство да направи пътуването до Дъблин, за да изпробва новото си произведение, и след това да го върне в Лондон“, казва Кийтс, сравнявайки композитора с продуцентите от Бродуей, които изпробваха пиеси в Ню Хейвън, преди да ги поставят в Ню Йорк.
Успехът на Месия в Дъблин всъщност бързо се повтори в Лондон. Трябваше време Месия да намери своята ниша като коледен фаворит. „Има толкова хубава великденска музика - най-вече Страстите на Свети Матей Бах и толкова малко страхотна сакрална музика, написана за Коледа“, казва Къммингс. "Но цялата първа част на Месия е свързана с раждането на Христос." До началото на 19 век, изпълненията на Месия се превърнаха в още по-силна традиция на Юлетид в Съединените щати, отколкото във Великобритания.
Няма малко съмнение в собствената привързаност на Хендел към творбата. Годишните му концерти за любимата му благотворителна организация - Лондонската болница „Основател“, дом за изоставени и осиротели деца, винаги включваха Месия . И през 1759 г., когато беше сляп и с нарушено здраве, той настояваше да присъства на спектакъл на Месия на 6 април в The Royal Royal в Ковънт Гардън. Осем дни по-късно Хендел умира у дома.
Общият му имот е оценен на 20 000 паунда, което го прави милионер по съвременни стандарти. Той остави по-голямата част от богатството си на благотворителни организации, а голяма част от останалата част на приятели, слуги и семейството си в Германия. Неговият посмъртен подарък за себе си беше 600 паунда за собствения му паметник в Уестминстърското абатство, последно място за почивка на британските монарси и техните най-завършени поданици. Три години след смъртта на Хендел, паметникът на френския скулптор Луи Франсоа Рубилак е монтиран.
В чужбина репутацията на Хендел - и тази на най-известната му композиция - само продължаваше да расте. Моцарт плати на Хендел за върховния комплимент за преустройството на Месия през 1789 г. Дори Моцарт обаче призна, че е смирен пред лицето на гения на Хендел. Той настоя всички промени в партитурата на Хендел да не се тълкуват като усилие за подобряване на музиката. "Хендел знае по-добре от всеки от нас какво ще даде ефект", каза Моцарт. "Когато избира, той се удря като гръм."
Любителят на класическата музика Джонатан Кандел е базиран в Ню Йорк.
През 1823 г. Бетховен провъзгласил Хендел за „най-големия композитор, който някога е живял“. (Британска библиотека / Bridgeman Art Library International) 
Джордж Фридрих Хендел (на 64 години през 1749 г.) произвежда произведения, включително Месия, който заслепява дори музикалните титани, които ще го наследят. (AGE Fotostock) 
Печат от 1742 г. на Месея на Хендел . (Международна художествена библиотека в Бриджман) 
Детски блудник (млад Хендел в картина от 1893 г.), композиторът по-късно създава нови италиански опери, предизвиквайки съперника Джовани Бононкини, който пише традиционни италиански опери. (Международна художествена библиотека в Бриджман) 
Хендел - непостоянен и любител на френската кухня - се очертава голям на лондонската сцена (Хендел през 1704 г., дуел с музикант). (Международна художествена библиотека в Бриджман) 
Карикатура на Хендел като глухар с прасен нос, който отказваше храна за гости. (Международна художествена библиотека в Бриджман) 
Хендел се покланяше в църквата "Св. Георги" в Хановер. (Питър Шоли / Алами) 
Хендел избра Мюзик Хол в Дъблин за място за триумфалната премиера на Месия на 13 април 1742 г. (входната арка на Залата е всичко, което остава.) (Deadlyphoto.com / Alamy) 
Месия бе посрещнат незабавно (изпълнение от 1865 г. в лондонския Кристален дворец). И до днес настоява диригентът Лоранс Къмингс, "чувствата на радост, които получавате от хористите на Алилуджа, са втори за никой". (Колекцията Granger, Ню Йорк)
