Високите, вретено златисти шпили в много източни храмове, джамии и църкви се възпроизвеждат в павилиона на галерията на Артур М. Саклер от Смитсониън във Вашингтон
Близо 50 шпили с различна височина - от един до 13 фута - са свързани с лабиринт от конци в монументалната инсталация от известния съвременен индийски художник Субод Гупта. Служители, които сглобяваха кулите на работата, озаглавена „ Терминалът“, прекарваха няколко дни нагоре и надолу по стълби, тъкащи сложната мрежа, свързваща блестящите шипове с памучна нишка.
Скулптурата през 2010 г. е издигната два пъти преди това - в Шотландия и в колежа за изкуство и дизайн в Савана. Но итерацията във Вашингтон - един от петте експоната, отбелязващи повторното отваряне на Свободната галерия на изкуствата на Смитсониан и Галерията на Артур М. Саклер, след като почти две години беше затворен за обновяване - може би е най-големият.
Той също така позволява на посетителите да се разходят през работата, между шпилите и под навеса, който ги свързва - в ехо от други нови потапящи произведения в галериите на Sackler под земята.
Подобно на много работа на индийския скулптор, Терминалът включва повторната употреба и реконтекстуализация на предмети от домакинството, казва Карол Ху, уредникът за съвременно изкуство Фрийър и Саклер, който ръководи екип, който да издигне произведението.
„Голямо тяло от неговите скулптурни ескалации е нанизано или използвано намерени предмети, които са склонни да бъдат съдове или домашни контейнери от някои видове, подредени или подредени по някакъв начин“, казва Хю по време на почивката на резбата на скулптурата. „Тези обаче не са. Те бяха специално изработени за работата. Не са намерени предмети. Но те се основават на формата на съдове, подредени и обърнати. "
Ръчно удряните месингови купи, които са свързани чрез устата, създават поредица от луковици, чиито стъбла са прикрепени и подредени, за да създадат шиповете.
Предишни творби на Гупта са заварявали стотици съдове и тигани в единични, метални облаци от познати материали; друга колекция от алуминиеви контейнери и прибори образуваше монументален череп. Неговият Imperial Metal от 2014 г. е парче строителна арматура, покрито с 24-каратово злато. Първоначално художник, 53-годишният Гупта, направи първата си скулптура, използвайки домакинска табуретка, нещо, което той призна като „Готово изработено“, в традицията на Марсел Дюшан.
Използването на познати предмети по изненадващи нови начини доведе до това, че той е наречен „Дамиен Хърст на Ню Делхи“.
Терминал от Subodh Gupta, 2010 (Музей за модерно изкуство Arken, Ishoj, Дания, 2012) За Терминал, казва Ху, Гупта използва „форма, която донякъде припомня шпилите, които намирате на върха на много структури - не само в Индия, но и в различни части на Близкия изток, особено религиозни структури“.
Заедно със шпилите по храмовете, църквите и джамиите обикновено са символи за означаване на принадлежността, казва тя.
„Това, което прави тук, е, че приема тази напомняща форма и прави собствена интерпретация на нея, преплитана с интереса му към съдовата форма, но след това ги прави общи: Няма символи.“
И, казва тя, „като променяте височината им и ги групирате, получавате реално усещане да преминете през прелитане на плътен град, където всички те са на различна височина и различни мащаби.“
Подобно е на това, където Гупта, роден в селските райони на Северна Индия, работи в Ню Делхи, казва Ху. „Има някаква гъстота, има разнообразни структури, а също и дълга история на религиозно разнообразие, в което е заобиколен и живее в него и може би става все по-голямо предизвикателство.“
Нишките, завързани между шиповете, представляват вродената им взаимосвързаност.
Subodh Gupta използва познати предмети по изненадващи нови начини, като ги подтиква някои да го наричат „Дамиен Хърст на Ню Делхи.“ (Любезното съдействие на Хаузер и Вирт) „Дори в контекста на много религиозно многообразие има определени споделени елементи“, казва Хю. „Може би темата за него е свързана с връзките между цялото това многообразие. Общи елементи, които са свързани в това едно пространство, в тази общност. "
Изключителният характер на линиите в творбата напомня засичената матрица от електрически и телефонни линии и в един град, казва Хю.
И накрая, има структурно съображение. „Когато за първи път зададете кулите, които мислите, дрънкайте, те са малко несигурни, защото са толкова високи и тесни“, казва тя. „Но след като започнете да ги вдявате заедно, осъзнавате, че има някаква стабилност, която се създава от цялото това натискане и изтегляне. Така че в това има практически аспект. "
Гупта ще бъде на ръка да говори за работата си в неделя, 15 октомври, като част от фестивала Freer | Sackler IlluminAsia, съвпадащ с повторното отваряне на музеите.
Терминалът е най-новият експонат на съвременното азиатско изкуство в поредицата, наречена Перспективи. Предишните представени изпълнители включват Yayoi Kusama, Anish Kapoor, Ai Weiwei и Michael Joo. Програмата сега се нарича Sackler Contemporary за отбелязване на 30-годишнината от откриването на Sackler през 1987 г. заедно с Freer, най-старият музей на изкуствата в Smithsonian.
Като такъв, Терминалът е най-новото произведение по новите експонати в комплекса с азиатско изкуство, което в някои случаи датира от хилядолетия.
„Обектите ще варират от 2008 г. пр. Н. Е. Или от тези до 2010 г. до н.е.“, казва Хю. "Това е доста добър диапазон."
Sackler Contemporary: Subodh Gupta отваря 14 октомври в павилиона в галерия „Артур М. Саклер“ във Вашингтон, окръг Колумбия, и продължава до 24 юни 2018 г.
