https://frosthead.com

Портите на Рая

Микеланджело оприличи позлатените бронзови врати от баптистерията на Флоренция Сан Джовани с „Портите на рая“. Фразата остана, поради причини, които всеки, който ги е видял, ще разбере. Комбинирайки златарския деликатес с левката на леяря, скулпторът Лоренцо Гиберти кондензира Стария Завет в десет панела, за да произведе един от определящите шедьоври от италианския Ренесанс. След монтажа си през 1452 г. вратите издържат на различни почти библейски катастрофи: проливен порой, вандализъм, прекомерно полиране и замърсяване на въздуха. Когато вратите най-накрая бяха премахнати за реставрация от фасадата на осмоъгълния баптистерий от 11 век през 1990 г., те изглеждаха тъпи и мрачни. Но най-тежките щети настъпиха почти невидимо. Диагностичните проучвания разкриват, че колебанията във влажността причиняват нестабилни оксиди на бронза под позлатата да се разтворят и прекристализират, създавайки минутни кратери и мехури по повърхността на златото.

Свързано съдържание

  • Празникът на Архимболдо за очите
  • Писание Алфреско

Бедствено наводнение на река Арно през 1966 г. събори пет панела от рамките на вратите и остави още едно висящо. (Консерваторът по-късно проби дупки в задната част на панела, за да ги прикрепи отново с винтове.) Първата задача на реставраторите беше да почистят шестте панела, последователно да ги къпят в разтвор на сол на Рошел и вода, след което да нанесат ацетон и да ги изсушат с топъл въздух. „Беше голяма изненада, когато извадихме първия панел и видяхме колко злато има и колко лъскаво беше“, казва Стефания Агнолети, консерваторът, отговарящ за почистването. "Това беше емоционален момент."

След като усърдно отстраниха четирите допълнителни панела и някои от другите здраво вградени позлатени елементи, консерваторите решиха, че е твърде рисковано да продължат. За да почистят все още прикрепените позлатени елементи, екипът адаптира лазерни техники, които успешно са използвали за почистване на каменни статуи. Недостатъкът на лазерите е тяхната склонност към нагряване на повърхности, което би навредило на позлатата. Но учените във Флоренция са разработили един, който може да излъчва по-интензивен лъч за по-кратко време и през 2000 г. консерваторите започват да го използват върху позлатените скулптури на вратите. За нефиксирани порции те използваха редица инструменти, наподобяващи арсенал на зъболекар: малък скалпел за дебели обвивки, тренировка за прецизно изрязване и малко въртяща се четка за полиране. Те се надяват да завършат работата през 2008 г.

За да отпразнуват почти завършената реставрация, три от десетте панела (и четири от по-малките скулптурни произведения на вратите) обикалят САЩ като част от изложба, организирана от Високия музей на изкуствата в Атланта. Шоуто, което се отвори там и отпътува за Художествения институт в Чикаго, ще продължи в Музея на изкуствата на Метрополитън в Ню Йорк (30 октомври-14 януари 2008 г.) и ще завърши в Музея на изкуствата в Сиатъл (26 януари- 6 април 2008 г.). Тогава скулптурите ще се върнат във Флоренция, за да бъдат прикрепени отново към рамките на вратите и затворени в кутия със стъклена плоча, в която ще се изпомпва инертен азот, за да се предотврати бъдещото окисляване. Реставрираните врати ще бъдат изложени в градския музей Museo dell'Opera di Santa Maria del Fiore. Лъскава реплика, инсталирана през 1990 г., ще остане в самия Баптистерий.

Вратите на Ghiberti веднага бяха разпознати като шедьовър. Както един от коментаторите заяви през 1470-те, „нищо подобно на тях не е правено преди по света и чрез тях името на човека свети навсякъде“. Трите панела, избрани за турнето в САЩ - „Адам и Ева“, „Яков и Исав“ и „Давид“ - показват защо. Чрез комбиниране на няколко библейски епизода в един кадър в „Адам и Ева“, Гиберти демонстрира своето командване на висок и нисък релеф и въведе нова техника в разказването - едновременно изобразяване на последователни сцени. И с изобразяването си в „Давид“ на наклонена битка и триумфално шествие, художникът показа усет за предизвикване на големи тълпи в малка зона.

Третият панел, "Яков и Исав", е най-майсторският на Гиберти. „Това най-добре демонстрира неговия гений“, казва професорът от университета в Сиракуза Гари Радке, куратор на изложбата, защото „тя показва толкова много аспекти на изкуството на Ренесанса“. Отстъпващите плочки на пода илюстрират скорошното нововъведение в научната перспектива, а арките и пиластри са вдъхновени от римската архитектура, както се тълкуват в резервните, монументални църкви на Филипо Брунелески. (Брунелески е известен като архитект на купола на катедралата на Санта Мария дел Фиоре във Флоренция, известен по-познато като Дуомо.) Гиберти също играе тук с скулптурна илюзия, като разширява някои от фигурите си почти от панела, докато изобразява други в ниско облекчение. Художникът очевидно споделя високото уважение на потомството към това постижение. „Ghiberti постави свой автопортрет и подписа си точно под него“, отбелязва Радке. Бюстът на автопортрета показва плешив мъж на около 60 години, с проницателен поглед и тънка широка уста, която сякаш се усмихва от самодоволство.

Може би, тъй като Гиберти не беше радикален, неговото положение отдавна е подчинено на това на неговите съвременници - особено Брунелески и скулптора Донатело, които изглеждаха по-драматично отклонени от средновековните традиции. Но възгледът на Ghiberti като консерватор е погрешно схващане; макар че запазил вярност към сдържаността и баланса на средновековното изкуство, той иновативно използвал физически движения и индивидуални черти, за да разкрие настроението и характера. „Има и двата крака и в двата свята“, казва Радке. "Можете да го видите да разработва нови начини да бъде по-експресивен и илюзионистичен и да включва по-големи тълпи и много повече ефекти, но той не го прави по диво революционен начин. Той има истински талант за представяне на новост, така че да изглежда да излезе от близкото минало. "

Гиберти чирак в детството при златотърсача Бартоло ди Микеле, който му беше мащеха или евентуално баща му. Майка му, Мона Фиоре, дъщеря на работник във фермата, сключи онова, което изглеждаше изгодно в брака през 1370 г. със Сионе Гиберти, син на нотариус, но след няколко години го остави за Бартоло, с когото живееше в бракосъчетателен закон. (След смъртта на Сионе през 1406 г. те се женят.) Фактите за бащинството на Лоренцо остават спорни, но във всеки случай младежът е отгледан като златарски син и проявява нескрита способност за занаята.

През 1401 г. Бартоло информира Гиберти, който напусна Флоренция по време на кратко огнище на чумата, че баптистерият във Флоренция въвежда втори набор от бронзови врати. Първият сет, произведен от Андреа Писано преди 70 години, беше широко признат триумф на отливането с бронз; новата комисия би била най-важната във Флоренция от тази на Писано. Според Джорджо Вазари Животът на художниците от 16-ти век, Бартоло посъветва Гиберти, че „това е възможност да се изяви и да покаже своето умение, освен факта, че той ще извлече такава печалба от това, че нито веднъж никога повече няма да се наложи работа върху обеци във формата на круша. "

Състезанието беше организирано от Калимала, гилдия от богати търговци на вълнени платове, които ръководеха украсата на Баптистерия. Седем финалисти, включително Ghiberti, работиха една година, за да изобразят в бронз историята на призива на Авраам да пожертва сина си Исаак. В крайна сметка се стигна до двама изпълнители - Гиберти и Брунелески. Както се вижда от техните съпернически записи (противоположни), версията на Brunelleschi набляга на насилието, докато Ghiberti измисли по-спокойна, по-лирична композиция.

Според нас Брунелески изглежда по-могъщ и „модерен“. Но решимостта на Брунелески да впише в едно произведение възможно най-много устройства, привличащи вниманието, може да изглежда флористични съдебни заседатели от 15-ти век. Със сигурност майсторството на Ghiberti беше превъзходно; за разлика от Брунелески, който споеше панела му от много отделни парчета бронз, Гиберти го изхвърли само на две и той използва само две трети толкова метал - несъществени спестявания.

Комбинацията от занаят и умиление би се харесала на практически настроените мъже от Калимала. За своя сметка Ghiberti спечели конкуренцията направо; но първият биограф на Брунелески казва, че журито помолило двамата мъже да си сътрудничат, а Брунелески отказал. Във всеки случай, в сътрудничество с Бартоло (Гхиберти, само на около 20 години, все още беше твърде млад, за да бъде член на търговска гилдия и се нуждаеше от съпредписвач) и изтъкнато студио от асистенти, в което беше включен Донатело, Гиберти пое работата. Щеше да го заеме през следващите две десетилетия.

През тези години Ghiberti също намери време да създаде семейство. Той се ожени за Марсилия, 16-годишната дъщеря на вълнен кардър, и скоро след това тя роди двама сина, Виторио и Томазо, съответно през 1417 и 1418 година. И двамата станаха златари и отидоха да работят в ателието на баща си, но само Виторио - който пое бизнеса след смъртта на баща си през 1455 г. - остана при процъфтяващата фирма.

Благодарение на признанието, което поздрави вратите след завършването им, на Ghiberti беше даден друг комплект за баптистерия. Именно на това произведение - Портите на Рая - тази репутация почива и днес. В това, което се смята за първата автобиография на европейски художник, известна като I Commentarii, Гиберти припомни създаването на онова, което с основание прецени като „най-забележителното“ от всичките му творби. За заданието, пише той, му е дадена „свободна ръка да го изпълни по какъвто и да е начин, който смятах, че ще се окаже най-съвършен и най-богато украсен и богат“. С този мандат той се разпорежда с традиционните четириноги - конфигурации с четири лопатки и вместо това разделя вратите на десет квадратни панела, които той обгражда с 24 фигури и 24 глави. Отне му 12 години да моделира и хвърли основните релефи и още 15 да ги довърши. Всъщност не толкова много време, когато вземете предвид, че наред с усилената работа по детайлизиране на повърхността на отливания бронз - пробиването, чукането, нарязването и полирането, което в общи линии е известно като „преследване“ - трябваше да измисли нов синтаксис за изобразяване на разказ.

От първия панел, поставен в Райската градина (стр. 71, отгоре), той прояви бурна самоувереност с сюжетна линия, която започва отляво във висок релеф с Бог, анимиращ Адам, след което се премества на централна сцена на Бог създавайки Ева от реброто на легнал Адам и завършва отдясно с прогонването на Адам и Ева. Назад в ниския релеф отзад е историята на гърба: изкушението на Адам и Ева от змията. „До Райските порти, конвенцията беше да изобразява по един епизод на скулптура“, казва Радке. "Голямото вдъхновение беше на Ghiberti, че можете да имате множество разкази в тези квадратни прозорци и това ще оживи произведението."

Реакцията на завършените врати беше не по-малка от развълнувана - дотолкова, че по-ранните врати на Ghiberti бяха преместени, за да позволят на новите да влязат в най-видното положение, на изток, срещу Duomo. Там те биха били една от основните художествени атракции на града за повече от пет века.

Един от научните бонуси на възстановяването е новата представа за методите на работа на Ghiberti. Едва докато панелите бяха премахнати, консерваторите разбраха, че Гхиберти е хвърлил всяка от двете врати, включително и рамките, като едно тритонно бронзово парче. „Преди него никой в ​​Италия не успя да създаде нещо от бронз, толкова голямо като измерение, не от края на Римската империя“, казва Аннамария Гиусти, директор на Museo dell'Opificio delle Pietre Dure, който ръководи реставрацията, Остава загадка как Ghiberti научи техниката. Той не го е обсъждал в автобиографията си. „Той обичаше да се представя като самодеен художник“, отбелязва тя.

Всъщност вратите му вероятно дават по-голям поглед, отколкото неговите писания за лукаво игривата личност на Гиберти. В изкусителната сцена в панела „Адам и Ева“ например, Гиберти импортира символ на мъдростта от римската митология - совата на Минерва - и го постави в ябълковото дърво. Развивайки се остроумно в „Яков и Исав“ върху историята как гладкокосият Яков се представи за космат брат си, за да измами слепия си баща, Гиберти постави чифт кучета на преден план: едното е преследвано с вълнообразни линии, които да имитират покритието на Яков с руно, а другото се оставя идеално гладко. След това е очарователният панел „Джошуа“, който остава във Флоренция. За да изобрази рушенето на стените на Йерихон пред армията на Джошуа, Гиберти наряза дълбоки пукнатини във укрепленията. Пукнатини! Наред с дупките, пукнатините биха били най-големият страх на бронзовия художник. Само човек като Ghiberti, който веднага се издигна на върха на професията си и остана там, би бил толкова непокорен, че да симулира страховити пукнатини в бронзовото си леене.

Артур Любов живее в Манхатън и пише често за изкуствата. Статията му за американските художници в Париж излиза през януари.

Портите на Рая