През 2014 г. музеят Гугенхайм в Ню Йорк ще открие най-голямата изложба, провеждана някога на италианските футуристи; събитието е предсказано от статия в Smithsonian, придружена от онлайн фотогалерия с шедьоври на футуристите. Добър момент е да размислим малко върху това какво представлява футуризмът, как се случи и как е променил света, в който живеем.
Днес мислим за футуризма като визуален стил - нещо като анимиран кубизъм, който дарява образи и предмети с усещане за движение на вятъра. Забележително е обаче, че движението започна с манифест и поредица от „случки“, преди артистите, свързани с него, да развият нов стил.
Движението за първи път е тръбено в манифест на поета Филипо Маринети, публикуван в парижкия вестник Le Figaro на 20 февруари 1909 г. Намерението на движението, обясни Маринети, беше да разруши всичко старо, сантиментално или конвенционално и да създаде нова мъжествена култура, основана на машини, бързина и модерност. Приветствайки „красотата на скоростта“, той твърди, че библиотеките на музеите, академиите и „почитаните“ градове трябва да бъдат унищожени, тъй като те представляват културата на миналото и са били застояли и реакционни, както и „морал, феминизъм и всякакви опортюнистични и утилитарна страхливост. ”В известна фраза Маринети заяви, че„ ревяща моторна кола, която изглежда работи на картечен огън, е по-красива от Победата на Самотракия ”(препратка към гръцката скулптура на богинята Победа от втори век). Горди от способността си да раздразнят обществеността, футуристите организират спектакли в Торино, Неапол, Милано и други градове, на които рецитираха поезия и декларираха своите манифести, докато публиката отговори, като ги душеше с гнили плодове и зеленчуци и други предмети.
Разработването на стил на футуристи очевидно беше необходима следваща стъпка. В по-късен манифест от 11 април 1910 г. футуристите твърдят, че „изграждането на картини е глупаво традиционно“, но намирането на подходящ визуален език за техните иконоборчески идеи за съвременния живот не е лесно. В ранните творби на футуристите се използват техниките на дивионизма, които създават модели с цветни точки и пост-импресионизма, които използват смели, декоративни форми. Но сякаш бързо усетиха, че трябва да направят нещо по-вълнуващо визуално.
Джино Северини, който е живял в Париж, е първият от групата, който влезе в контакт с кубизма, а след посещение в Париж през 1911 г., няколко от останалите картини на футурист също започват да приемат кубистки визуален речник. Кубизмът на Пикасо и Браке обаче беше странно херметичен, изглеждащ навътре стил, който се фокусираше натрапчиво върху малък брой предмети, като тръби, вестници, чаши за вина и китари и рядко хвърляше поглед върху нещо извън художника студио. Футуристите, от друга страна, се интересуваха от живота извън студиото: светът на автомобили, влакове и други предмети от съвременния живот, особено когато носеха конотации за скорост, модерност и движение.
В техните ръце езикът на кубизма придоби нови значения. Докато кубистите използваха раздробени форми като начин за анализ на обекта, футуристите използваха раздробяване, за да обозначат „силови линии“, които бележат модели на енергия, а не действителен физически обект. Нещо повече, докато кубизмът като цяло е остър в оцветяването си, очевидно нарочно така, футуристите, в съответствие със своите пост-импресионистични предшественици, използваха блестящи, електрифициращи, призматични цветове. Футуристите създават стил, който е по-смел и смел във визуалното си въздействие от кубизма, а също така създават нова връзка между натрапчивата иновация на новите стилове в рисуването и иновативния свят на нови машини и изобретения извън ателието на художника.
На 5 февруари 1912 г. футуристите организират изложба в галерия Бернхайм-Йене в Париж, като показват своя нов стил и придружени от нов манифест на Маринети. Резултатът беше сензация. „Започваме нова епоха в живописта“, заяви Маринети, след което продължи да описва най-големите визуални иновации на футуристите - „силовите линии“.
Манифестът, отбеляза Гертруда Щайн, "вдигна много шум." Тя написа: "Всички бяха развълнувани и това шоу се провежда в добре известна галерия. Всички по това време." Към този момент художниците на футуристите са измислили стил като запомнящи се като разбъркващи думи на Маринети.
Като движение футуризмът не продължи дълго, тъй като бързо се изроди в спорове между основните си артисти. Нещо повече, много от основните художници на футуристи са втъпкани в фашистката политика и в позиции, които повечето любители на изкуството трудно биха подкрепили днес, като любов към войната и насилието, фанатизъм към малцинствените групи и презрение към жените. Привлекателното обаче е, че чрез някаква странна естетическа магия тези неблагоприятни аспекти на футуризма са изчезнали от спомените ни. Както често се случва, историята е толкова процес на изписване на някои части от случилото се, колкото и писане на други части, които се случиха. Всички сме били съблазнени от футуристите. Това, което е оцеляло, е вълнението и динамичността на това, което са произвели. Забравихме удобно опасната страна на техните дейности. Футуризмът все още е език, използван в съвременния дизайн - и век след въвеждането му все още изглежда модерен.
