Както писах по-рано, филмовият фестивал Tribeca завършва този уикенд с прожекция на The Avengers, най-новата адаптация на голям екран на Marvel Comics и линчпин в маркетинговия план, който сега се простира до 2016 г., когато ще бъдат пуснати The Avengers 2 . Фестивалът вече раздаде своите награди, включително за най-добър документален филм, отиващ в света преди нея, и специално споменаване на журито за The Revisionaries .
Най-интригуващите награди отидоха при Уна Ноче, игралната драма на Люси Мълой за трима млади кубинци. Филмът спечели за най-добър режисьор на новия разказ (Мъллой), за най-добра кинематография в игрален филм за разказ (Тревър Форест и Шломо Годър) и най-добър актьор в игрален филм за разказ (Дариел Арречада и Хавиер Нусес Флориан). Аречада взе наградата си на фестивала, но Флориан и трети костар, Anailín de la Rúa de la Torre, паднаха от полезрението на летището в Маями и може да са се дефектирали в реалния живот.
CinemaCon, обявен за "най-голямата и най-важна сбирка на собствениците на киносалони от цял свят", приключи четиридневния си стаж в двореца Цезар на 26 август. Годишното търговско изложение на Националната асоциация на собствениците на театър CinemaCon представи панели на маркетинг, връзки с служителите, демонстрации на оборудване (напр. „Нива на светлината: оптимизиране на екрани и лампи“); награди на звезди като Джеръми Ренър, Шарлиз Терон и Тейлър Кич; и корпоративни апартаменти, коктейли и вечери пресъздават по подобие на Джак Блек.
Джума Лоня Mwapitu във Вавумба. Режисьорът Йероен ван Велзен беше обявен за най-добър нов режисьор на документални филми на филмовия фестивал в Трибека. (Wavumba) По-важното е, че CinemaCon е шанс за студията да визуализират летните си блокбастъри. Присъстващите видяха откъси от Pixar's Brave, Warner Bros. ' Изгрява тъмни сенки и тъмният рицар и „Хобитът: Неочаквано пътешествие“ на Питър Джексън. Джексън предизвика известна полемика, като помоли собствениците на театър да проектират Хобита във версия, която работи с 48 кадъра в секунда, като скоростта, за която той каза, че ще даде по-голяма яснота и ще бъде „по-нежна към очите“. (24 кадъра в секунда е стандартът оттогава индустрията премина към звук в края на 1920-те.)
CinemaCon е насочен към собствениците на театър и само случайно към киномани. Символът на сираците за филми, от друга страна, обхваща филми, които нямат публика, а в много случаи и ясни собственици. Направено за убеждаване, осмото издание на симпозиума, продължи от 11-14 април в Музея на подвижния образ в Куинс, Ню Йорк, предлагайки почти 100 филма и толкова много оратори. (Писах и за 7-ия симпозиум за Смитсониан .)
Симпозиумът позволява на архивистите и историците да се срещат и споделят работа, а също така да правят екранна работа по реставрация, преди да стане достъпна за обществеността. Финансирането на архивите и за консервационната работа като цяло е по-голям проблем от всякога и няколко от над 300 участници имаха истории за загубени работни места, ограничени проекти и отхвърлени безвъзмездни средства. По-голяма изненада за мен беше рязкото нарастване на дигиталните за разлика от филмовите презентации, които се надявам да проуча по-подробно в бъдеща публикация.
Някои от акцентите на симпозиума включваха екранизация, въведена от Джей Шварц на наскоро възстановена версия на „Джунглата“, филм от 1967 г. за насилието с банди, направен от действителни членове на банда в Северна Филаделфия. Страхотна, преследваща комбинация от документални и сценични кадри, Джунглата е безкомпромисен портрет на градски кошмар.
Уолтър Форсберг прожектира поредица от филми за компютърна анимация от AT&T / Bell Labs, подчертавайки трудността при запазването на изкуството, започнало като софтуерен код.
Джоди Мак и Даниел Аш анимираха макара от 70 мм ясен лидер. (Джоди Мак и Даниел Аш) Джон Гартенберг показа откъси от филми, заснети от Тасило Адам в Холандската Източна Индия през 20-те години. Макар и запазен в цифров вид, материалът имаше лъскавия блясък на нитрата, върху който първоначално е заснет. Адам снима със съдействието на властите, които организират шествия и събирания за своя камера. Въпреки това кадрите му показват значително по-сложна визия на Бали от другите филми от този период.
Сесия, посветена на Шелдън и Лий Дик, включваше училище: Филм за прогресивно образование, документален филм от 1939 г., предшестващ кино верхитеките от около двадесет години, и „ Мъже и прах“ (1940 г.), за ефектите на силикозата върху работниците от мина. Издател и фотограф, както и създател на филми, Шелдън Дик също беше наследник на богатството на мимеграфския апарат на AB Dick. Днес той е може би по-известен с това, че е убил третата си съпруга и след това се е самоубил.
Още по-лек тариф включваше серия от рекламни филми, които ще обсъждам в бъдеща публикация, рекламни кампании за президентската кампания от 1948 г., филм, продуциран от няколко холивудски студия, промотиращи 1938 г. като „Най-голямата година на филмите“ и „ Минало и присъстващо в люлката на Дикси“, безмълвен кратък от компанията за игрални филми „Парагон“, която използва романтиката и заплахата от пожар на къщата, за да популяризира Монтгомъри, Алабама като чудесно място за живеене.
Сергей Каптерев от Московския научно-изследователски институт за филм показа изумителния образователен филм „Полетът към хиляди слънца”, дело на Алексей Йерин в Popular Science Films, ленинградско студио, основано през 1933 г. като фабрика №1 на Techfilm. Студиото пусна около 4000 заглавия. Също толкова увлекателни бяха и „ Изследвания за привидното поведение“ (1943 г.), анимационен къс от Фриц Хайдер и Мариан Симмел, използвани в психологическите изследвания.
От кълвач в снежни обувки от Джо Дъри. (Кълвач в снежни обувки) Джоди Мак и Даниел Аш, предишни носители на наградите „Хелън Хил“ за анимация, ръчно рисуваха върху макарата от 70 мм ясен лидер, за да се възползват от 70-милиметровите проектори на Музея на движещото се изображение. Наградите на Хелън Хил за 2012 г. отидоха при Жан Лиота и Джо Дъри. Във филми като Лорета (2003) Лиота изгражда заплашителни светове от ленти на филма, открити райограми и абстрактни звуци. Филмите на Dery използват изрези, анимация и мрачно чувство за хумор, за да направят достъпни, ако смущават анимационни филми. Кълвачът в снежните обувки (2008) беше особено силен.
Дан Стрейли, директор на филмовия проект „Сираци“, обяви, че следващият симпозиум ще се проведе през 2014 г. в EYE Film Instituut в Амстердам. Точно току-що редактиран с Девин и Марша Оргерън, Learning with the Lights Off: Образователен филм в Съединените щати за Oxford University Press. Той също така получи стипендия за академичен филм за 2012 г. за своето предложение за книги „ Сираци филми: спасяване, екранизация и изучаване на пренебрегвано кино .
Прочетете нови публикации на Reel Culture всяка сряда и петък. И можете да ме последвате в Twitter @Film_Legacy.
