Преди петдесет години днес поетесата и авторката Силвия Плат спокойно постави поднос с няколко чаши мляко до двете си спящи деца, след което отиде до кухнята, затвори вратата, запечата пукнатините с мокри кърпи и сложи главата си във фурната, Ако не беше се самоубила на 30-годишна възраст, Плат все още можеше да е жива. Но културното очарование с нея продължава да гори ярко въпреки - или може би поради преждевременното си напускане от този свят.
По време на краткия си живот Плат пише многозначително и творбите й в крайна сметка й печелят посмъртна награда Пулицър през 1982 г. Но въпреки безброй учени, посветени на работата на Плат и на по-широката ни мания за нейния труд и живот, творчеството на поета все още продължава да носи изненади.
Кейти Ройф, професор в NYU, спекулира в Slate, че известното стихотворение на Плат - „Татко“, всъщност е за нейната много презряна майка.
Четейки гневните, тряскащи редове на стихотворението - „Всяка жена обожава фашист / ботушът в лицето, грубото / грубото сърце на груби като теб“ - естествено някой си мисли, че трябва да говори за мъжки потисник, за баща й. Но бащата на Плат, германски ентомолог, който обичаше пчелите и почина след дълъг период на болест, когато Силвия беше на 8 години, беше по-бледа фигура в живота й, по-малко настъпваща или доминираща сила от майка й; Разбира се, човек може да носи силни, загадъчни чувства към родител, починал, когато човек е млад, но това е майка й, с която е затворена в яростна борба през целия живот.
Отново и отново в своите творби Плат изразяваше „пълно отсъствие на любов“ от майка си и често насочваше своите насилствени и убийствени литературни фантазии към майка си.
Защо, може би ще попитаме, дали крайно незабравеният Плат не би написал стихотворение, наречено „мама“, ако по някакъв по-дълбок начин се отнасяше към майка си? Разбира се, не можем да знаем, но тя може да е криптирала чувствата си към майка си в стихотворение за баща си, защото беше по-лесно да се изправи срещу тях в тази форма, защото дори насилствено свободният Плат от късните стихотворения не беше насилствено свободен достатъчно, за да постави чувствата си към майка си в по-пряка форма, която светът да вижда. Като се има предвид колко дълго и дълбоко тя се бори с тези чувства, не е невъзможно дори и при най-смелото си, най-освободено, да не може да се откаже от комфорта на метафорите и кодовете.
Крейг Морган Тейхър от NPR разглежда по-отблизо един по-млад, по-малко известен Плат, „очевидно талантлив писател, който има проблеми с намирането на тема, съизмерима с острите си способности за описание и емоционална яснота.“ Вземете стихотворение, което тя написа през 1957 г. за голямо прасе, например:
Скръсти хълбока си
Да се спреш на суинг при розовите биберони. Не. Това огромно
Brobdingnag насипно
От сеялка, облечена с корем на този черен компост,
Очите с мазнини
Сън-заснет. Каква визия за древното голичество ...
Вече Плат може да направи всичко, на което гледа, със засилваща интензивност и тя придобива контрола къде да наруши линиите си - времето на поета си - това ще направи стиховете на Ариел толкова плачевни и зловещи. Но в крайна сметка това стихотворение добавя малко повече от продължително възклицание на „Уау! Това е наистина голямо прасе! ”Коловете не са в синхрон: Стихотворението просто не е толкова важно, колкото звучи.
През 1959 г., обаче, феновете на Плат знаят и любовта най-накрая се появява в „Очите-мот“. В стихотворението разказвачът приятно язди кон през провинцията, когато внезапно в очите й хвърли треска. Зрението й се изкривява, светът става усукано и непознато място.
Леене на форми при горещ дъжд:
Конете изкривени върху променящото се зелено,Извънземни като двукрили камили или еднорози,
Паша в краищата на лош монохромен…Изключителната словесна изобретателност на Плат започна да намира предмет, равен на него: промяната на формата ума упражнява върху света, начините, по които сърцето може да инфектира, дори да зарази, какво се случва.
Колкото и трагичен и мрачен да е краят й, въпреки това е вълнуващо да гледате как този велик художник се превръща в себе си.
За тези, които искат да се включат в по-продължителна юбилейна медитация на поета, две нови биографии, „Американска Изида” и „Любовната песен на Лудото момиче” се опитват да издирят нови подробности и представа за живота на Плат. Бившите твърдят, че „„ Силвия Плат е Мерилин Монро на съвременната литература. “И както казва„ Ню Йорк Таймс “, втората„ прави убедителен случай, че можем да научим повече за Плат и за натиска, който я е формирал, като обърнем внимание на нейният „живот преди Тед“ - годините в гимназията и колежа. “
The Times заключава:
продължаването на обжалването като биографична тема предполага, че политическите и психологическите въпроси, които нейният живот и работа повдигат, са тези, които все още се чувстваме принудени да задаваме.
Още от Smithsonian.com:
Виждайки Силвия Плат
Литературни забележителности: История на американските писателки
