„Олимпия” на Едуард Мане е известен със своите подривни характеристики. Творбата, считана за модернистична наследница на 1534 г. на Тициан „Венера на Урбино“, изобразява проститутка, смело показваща голото й тяло на зрителя без намек за скромност. Но когато Дениз Мърел, тогава абитуриент в Колумбийския университет, видя картината да се появи на екрана по време на лекция, тя не се заинтересува да чуе мислите на своя професор върху жената в центъра на платното. Вместо това, тя казва на Artnet News 'Наоми Реа, тя искаше да обсъди втората фигура в картината, черна слуга, която има толкова пространство, колкото бялата си колега, но често е игнорирана - точно това се случи онзи ден в час.
Свързано съдържание
- Musée d'Orsay преименува „Олимпия“ на Мане и други произведения в чест на техните малко известни черни модели
Мюрел осъзнава, че инцидентът засяга по-голям проблем в нейните проучвания: черните жени в историята на изкуството твърде често се правят невидими. Това неудовлетворение от липсата на стипендия около черните жени в канона на изкуството в крайна сметка я накара да напише дисертация, озаглавена Позирането на модерността: Черният модел от Мане и Матис до днес . И това не е всичко: Както Hilarie M. Sheets съобщава за New York Times, Мърел наскоро откри изложба със същото име в художествената галерия на Collabia Wallach, рисувайки над 100 заети картини, скулптури, снимки и скици, за да представи безпрецедентен вид при неслушаните жени зад някои от най-големите шедьоври на модернизма.
Шоуто, което се гледа в Wallach до 10 февруари 2019 г., ще пътува до парижкия Musée d'Orsay, дългогодишен дом на "Олимпия", в края на март. Въпреки че картината, вдъхновила изложбата, не е включена в тиража на САЩ, главният критик на изкуството на New York Times Роберта Смит отбелязва, че репродукция, по-голяма от живота - допълнена от две подготвителни офорти на Манет, както и един масив от по-малко известни произведения на майстора на импресионистите и неговите съвременници - е повече от достатъчен, за да закара точката на Мърел у дома.
Вземете Лор, черната жена, позирала за „Олимпия“ и всъщност е била изобразена от Мане в две други творби: „Деца в градините на Тюилери“, която я намира изпратена в ъгъла на платното като медицинска сестра, която плаща таксите си в парижанка парк и „La Négresse (Портрет на Лоре)“, картина, която я поставя в центъра на вниманието. Тефтерите на Мане разкриват, че той смятал Лоре, която живеела на кратка разходка от северното си парижко студио, за "много красива черна жена."
Тя беше една от многото черни индивиди, които се преместиха в района след премахването на териториалното робство от Франция през 1848 г., пише Sheets, и вероятно беше представена в „Олимпия“ като кимване на растящата черна работническа класа в града.
За разлика от капризните карикатури, рисувани от Пол Гоген и други художници от 19-ти век, които се вмъкнаха в мита за екзотичния „ориентализъм“, слугата на Мане е само това: „Тя не е с голи гърди или в великолепно облеченото екзотично облекло на харемовия слуга“ Мърел казва на Sheets. "Тук тя почти изглежда приятел на проститутката, може би дори я съветва."
Едуард Мане, "Олимпия", 1863 г. (Wikimedia Commons) Според Тес Такрара на Арси, „Маре от портрета на Лоре“ от 1863 г. на Манет по-нататък подчертава индивидуалността на своя модел, проявявайки специфичност на особености, необичайни в „отклонението от доминиращите етнографски обективи, използвани за изобразяване на хора в цвят“.
Черните модели от този период са представени в такива произведения като портрета на Мане от 1862 г. на Жана Дювал, актриса и певица, най-известна като любовница на смесена раса на Чарлз Бодлер. Пастел от 1879 г. от акробат със смесена раса, госпожица Лала, също е от стереотипа, показващ усещането за движение на течности, с който е създаден Едгар Дегас. Друг акцент от края на 19 век е работата на френския фотограф Надар, който улавя конната Селика Лазевски и викторианската матрона Долорес Серал де Медина Коели в двойка елегантни портрети, които отказват да романтизират.
Posing Modernity продължава изследването си с скок към 20-ти век. Мърел твърди, че Анри Матис, един от най-възхитителните ранни практици на „ориентализма“, промени стила си, след като посети Харлем през 30-те години на миналия век. Но както Ариела Будик пише за " Файненшъл таймс", неговите рисунки от 1940-те години на хаитянската танцьорка Кармен Лаенс са "едва по-малко парфюмирани, колебаещи се неприятно между абстракцията и митотворчеството". Будик твърди, превръщайки „черния модел в невидим [от], преквалифицирайки я като универсална“ жена.
Тъй като изложбата е по-близо до настоящето, има наплив на черни художници, които правят черни тела: Уилям Х. Джонсън, художник от Ренесанса в Харлем, за който Наджа Сайдж казва, че е специализиран в улавянето на ежедневието на афро-американците; Рома Беърдън, чийто "пачуърк одеяло" от 1970 г. комбинира проститутката и слугата на "Олимпия" в една фигура; и Микалин Томас, съвременна художничка, която подчертава контрола на своята тема върху чувствеността си в работата от 2012 г. „Din, Une Très Belle Négresse“.
"Можете да видите еволюцията, когато черната фигура се доближава до субективността или агенцията, изобразена от жени художници", казва Мърел пред Guardian, "или чрез показване на черни жени по начин, който е по-близо до техния собствен начин на самопредставяне."
Елате март, Posing Modernity ще се премести на френската сцена с разширено произведение, включващо оригиналната „Олимпия“ на Manet. Както казва Лоурънс де Карс, директор на „Musee d’Orsay“ на Times Times Sheets, пристигането ще предложи много необходимо изследване на „начина, по който разглеждаме някои много известни произведения на изкуството.“
Поза модерност: Черният модел от Мане и Матис до днес е гледан в художествената галерия на Collabia Wallach до 10 февруари 2019 г. и в парижкия Musée d'Orsay от 26 март до 14 юли 2019 г.
