За Еди Ван Хален, рок звезда, изобретател и експериментатор, иновациите произтичат от необходимостта. През 1978 г. той създава хибридната черно-бяла китара, която комбинира части от Fender и Gibson, трансформирайки инструмента, за да развие звука, който той иска и има нужда.
От тази история
Van Halen - Licksure Licks: Разграждане стъпка по стъпка на стиловете и техниките на китарата на Eddie Van Halen
Купува[×] ЗАКРИТЕ
GE Smith изпълнява историята на електрическата китара, от стомана до скърцане, само в една песен.
Видео: Историята на електрическата китара
Днес той използва EVH Wolfgang, също продукт на постоянно възобновяване и експериментиране, кръстен на сина си. Реплики на двете китари заедно с усилвател ще бъдат дарени на Националния музей на американската история Smithsonian, присъединявайки се към оригиналния Frankenstein 2, който Van Halen дари през 2011 г.
Еволюцията на авангардния рокер е в ход - с чакащ албум и турне в творбите, както и с патент за друга музикална иновация. Той говори със Smithsonian.com за процеса зад неговите изобретения, обучението му като класически пианист и любовта му към грешките в музиката.
Какво ви накара да искате да вземете длето на китара и да промените какво се случва в музиката?
Това беше просто необходимост. Какво ми трябваше, за да мога да играя по начина, по който правя. Няма такъв инструмент. Трябваше да изградя своя собствена.
Опишете процеса зад иновациите на черно-бялата китара?
В много ранна възраст, когато за първи път започнах да свиря на китара, щях да ходя в музикални магазини и всичко, което свирех, просто не правеше това, което исках. Хареса ми звука на Гибсън, в него има звукозапис, който е много по-дебел звук, докато Strandercaster [Fender] има много тънък звук, така че ако не използвате някакво устройство за изкривяване, никога не бих могъл да получа това, което искан от Стратокастър. Много чисто звучи. Но ... това, което ми хареса във Fender е, че той имаше вибрато бар, а Gibson не.
Затова отидох в магазин по поръчка в Сан Димас, наречен Boogie Bodies, и те продадоха тяло в стил Strat и подобни неща и подобни неща. Купих наистина евтина секунда - такива, които не продават, които имат недостатъци като възел в гората - затова си купих тяло за 50 долара и шия за 75 долара, и взех [китарата] у дома и взех длето и чук и започна да прави дупки, за да постави в себе си мъгляв пикап. И тогава си направих собствен пикгард и какво ме притежаваше да го нарисувам в този цвят, никой не знае.
Някои неща, които измислих ненужно - като изграждането на тази китара, не съществуваше такава китара.
Кои са основните разлики между първата китара, която сте направили, и модерния модел Wolfgang, който сте изградили и използвате сега?
Това е естествена еволюция на много, много неща, на които се натъкнах, докато изграждам китари - Wolfgang има заключващо тремоло на него и патентовано устройство, наречено D-Tuna, което работи с ниската струна E - като щракнете върху превключвателя могат автоматично да се спуснат до D. Ластиците в настоящата ми китара са направени от титан, така че да не се износват. А копчето за силата на звука се завърта много, много лесно и наистина гладко по целия път от нула до десет. Така че няма внезапен прилив като много други китари.
Освен това има превключвател за убийство: когато натиснете бутона, той напълно изключва звука в китарата, така че можете да правите специални ефекти с него. Това е най-съвременна китара и включва всички неща, които съм научил през годините.
Виждате ли как продължавате да променяте части от него?
Вече съм измислил друг патент - все още не съм го преследвал - нарича се D2H, което е много сложно устройство, което ви позволява да пуснете или предварително да настроите низ и да преместите лоста и той ще падне до това предварително -уредена бележка. И когато го натиснете отново нагоре, той се връща към мястото, където е било.
Можете ли да говорите за произхода си като имигрант, идващ в Съединените щати?
Музиката е част от живота ми от първия ден. Бяхме изложени на него в много ранна възраст, защото баща ми беше музикант. Баща ми щеше да играе на концерт и той щеше да го няма седмици по време, което накара майка ми да не иска всъщност да следваме стъпките на баща ми. Но, определено се сдобихме с бъга, защото бяхме около музика през цялото време. Обучихме се да бъдем класически пианисти. Майка ми искаше да направим нещо уважавано, ако искаме да влезем в това поле. В същото време колко известни класически пианисти познавате? Това щеше да е по-труден бизнес, отколкото този, в който се намираме.
Показахме се в Америка с еквивалента на около 50 долара и нашето пиано. Баща ми игра на лодката и след няколко нощи, когато той играеше, той попита брат ми Алекс и аз дали ще играем по време на антракт. Така че играхме и на лодката. Изведнъж след това седяхме с капитана на лодката и вечеряхме. Така че, ние научихме в ранна възраст, бонусите да бъдат на сцената.
Когато дойдохме в Америка през 1962 г., не можахме да говорим езика, живеехме в една стая в къща, споделена с три други семейства. Баща ми трябваше да ходи три мили всеки ден, за да мие чинии в болница. Той беше портиер в масонския храм. Майка ми беше прислужница. Година на живот в Пасадена, Калифорния, той започва да играе с други хора през почивните дни. Той свири на кларинет и саксофон. Музиката беше нашата обща нишка, която плащаше наема, беше връзка в семейството. Не бихме оцелели, ако не беше музиката.
Музиката е спасител за семейството на Ван Хален. Когато завършихме гимназия, всички останали тръгваха към колежа. Не можехме да си позволим да отидем в колежа. Просто продължихме, правейки единственото, което знаехме как да правим.
Няколко от легендарните китари на Ван Хален. (Потребител на Flickr К. Тод Сторч) Защо рок-н-ролът се поддава толкова лесно на преоткриване?
Това е усещане, това е вибрация, означава нещо. Rock 'n' roll произтича от блуса, но в същото време има елементи на джаза, което е много свободна форма. Тя се основава повече на чувство и израз на себе си, отколкото на действителните ноти, които свирите.
Значи кураторите ще трябва да напишат етикети за тези парчета, които сте дарили, искате да им подадете ръка? Какъв е вашият определящ принос, ако нямате нищо против да кажете така?
Етикетът ще трябва да гласи: „Това е черно-бяла райета с китара, която промени индустрията и как да изграждам китари, тъй като такова подобно никога досега не е съществувало, а техниките, с които съм измислил свиренето на тази китара, също никога не са правени преди това, Можете да го чуете във всичко - от песни като "Erup" и интрото към песен, наречена "Women in Love", до други, включително "Mean Street" и "Cathedral". "
Какви са вашите мисли за преминаването на музика от традиционните записи към дигиталния стрийминг и какво оспорва музиката, като се движите напред?
Това е трудно. Когато нещата станаха цифрови, всичко се промени. Все още предпочитам да използвам лентови машини у дома, за разлика от Pro Tools. Pro Tools е компютър, който е всички и нули. Това не е вярно. Не е толкова топло звучащо и ако направите грешка, лесно може да бъде фиксирано в компютъра. Докато харесвам грешки.
Когато записваме, свирим изцяло на живо. Ние не правим по един инструмент наведнъж и го усъвършенстваме. За мен това не е за музиката. Музиката е предназначена да бъде чута и видяна на живо. Записът е повече да напомня на шоуто, което току-що видяхте.
Защо грешките в музиката са толкова важни?
Най-вълнуващият елемент на музиката е, когато някой е на път да я загуби, нали знаеш? Ако някой е толкова перфектен ... когато видите Ван Хален на живо, винаги има елемент, който ви държи на ръба на мястото си. Защото просто чакаш всичко да се разпадне, но това никога не става. Това създава напрежение в самата група, което от своя страна създава вълнение.
Как да стигнете до този момент, когато не знаете какво ще се случи по-нататък в едно представление?
Точно тук хвърляте цялата предпазливост към вятъра. Имам поговорка за това: „падна надолу по стълбите и се надявам да кацнеш на краката си“.
