Изкуството не е непобедимо. Въпреки най-добрите усилия на музеите и консерваторите, парчета в колекциите могат да бъдат изяждани от буболечки, поставени на съхранение, разграбени от нахлуващи армии или, да речем, изгорени според желанията на съпруга на гневен премиер. Поради тези причини и други, съществуват майсторски произведения, за които знаем или за които вече не съществуват изображения. Именно това прави толкова завладяващ скорошен проект на дигиталната продуцентска компания Factum Arte.
Както съобщава Емили Шарп от The Art Newspaper, в седем части серия, която сега излъчва по Sky Arts, наречена „Мистерия на изгубените картини“, Factum художници и техници използват цифрова криминалистика, за да пресъздадат седем шедьоври, изгубени през 20 век.
Произведенията включват „Шест слънчогледа“ на Винсент ван Гог, унищожен в дома на колекционера по време на въздушен рейд от САЩ през 1945 г. близо до Осака, Япония; „Концертът“ на Йоханес Вермер, откраднат от музея на Изабела Стюарт Гарднър през 1990 г .; и една от водни лилии на Моне, унищожена от пожар в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк през 1958 година.
Всяко парче взе своето разследване, за да пресъздаде. Например, за да конструира цветния ван Гог, на екипа беше разрешено да сканира съществуваща слънчогледова картина, за да разбере ударите на четката и скоростта, с която художникът създаде шедьоврите. „Имахме много лоша цветна снимка и някои други референтни материали, но успяхме да идентифицираме позицията на четките и да изкривим отделните щрихи от картината на Националната галерия, за да се поберат на изгубената картина“, Адам Лоу, основател и директор на Factum разказва Даля Алберж от The Guardian . „Разчитахме на познанието на палитрата на Ван Гог и боите, които той използваше по това време, за да реконструира цвета.“
Вермеерът от своя страна се опираше на сканирания от висококачествени книги за изкуство, които бяха уголемени и отпечатани върху платно. Трима художници от Factum рисуваха върху копията, за да пресъздадат творбите възможно най-отблизо. След това, използвайки дигитална технология, тези три версии бяха слети заедно, за да създадат най-доброто обединение.
Други творби, които екипът се зае, включват „Медицината“ на Густав Климт, алегорична картина, поръчана от правителството, предназначена да украси Виенския университет. След като предизвика скандал при дебюта си, Климт върна обратно картината, придобита по-късно от еврейски колекционер, чиято колекция е „арянизирана” през 1938 г. Работата завършва в замък северно от Виена, където е разрушен при нацистите войски подпалиха сградата през 1945 г., за да не попадне в ръцете на врага.
Чувствената картина на Тамара де Лемпичка от 1928 г. „Мирто“, която изобразява две голи жени и се смята, че е била разграбена от нашествие на нацистки войник във Франция през 1940 г., е друга селекция. Парчето не се е виждало след войната, а процесът на реставрация е бил особено труден, тъй като има малко оцелели референтни материали към него. „Пресъздаването на тази картина от Фактум беше насочено от факта, че съществува само едно нискокачествено черно-бяло изображение и се усложнява допълнително, защото толкова малко картини на Лемпика от периода са в музеи - повечето са в частни колекции“, Factum обяснява в своя блог.
„Кулата на сините коне“ на Франц Марк, която беше изложена в изложбата на нацисткото изродено изкуство, беше друга картина, загубена във войната, над която екипът работи. Въпреки че тепърва ще изплува на повърхността, кураторите наистина имат основание да смятат, че тази творба е оцеляла и до днес поради "няколко съобщения за наблюдения", както обясни Мартин Бейли от вестник "Художествена вестник" за текущото търсене на немската експресионистична картина, публикувана после година.
Последното парче, с което Фактум се занимава, е скандално известният портрет на Уинстън Чърчил от 1954 г. от Греъм Съдърланд. Премиерът и съпругата му Клементин вярваха, че картината е накарала Чърчил да изглежда „полусъмнена“. Вместо да остави да живее завинаги в подигравки, архивна лента разкри, че частният секретар на Клементин изгаря работата сама по желанията на „лейди С“ (a в момента, в който може би си спомняте, че сте се позовавали на "Короната"). За да пресъздаде портрета на Чърчил, Factum използва няколкото оцелели снимки на картината, както и подготвителни скици, съхранявани в Националната галерия в Лондон. Те дори посетиха бившия шивач на Чърчил на Savile Row, за да разгледат мостри от материала, от който е направен костюмът на портрета.
Филип Едгар-Джоунс, британският директор на Sky Arts, казва на Шарп, че според него сериалът предизвиква големи философски въпроси около изкуството на рекреациите: „[С] а ние - и трябва ли - да възпроизвеждаме страхотно произведение на изкуството?“, Пита той.
Лоу е по-малко философски в отговора си. За него този вид работа не е фалшификация или фалшификация, което е огромен проблем в света на изкуствата. Вместо това, казва той, усилията са за насърчаване на по-добро разбиране на тези произведения, които в повечето случаи бяха несправедливо взети от света.
Какъвто и да е случаят, хубаво е тези произведения на изкуството да бъдат върнати под някаква форма, без значение какво Уинстън Чърчил или нацистите мислеха за тях.
