В грузинско имение в щата Ню Йорк в Горна Ийст Сайд лампа, направена от раздробено керамично посуда, извлечено в замразена експлозия, виси над позлатен порцеланов шкаф за бижута, изкусно украсена с изображения на птици и цветя и древни богове. В съседната стая iPod споделя място с пишеща машина и руска литография в потребителски случай, проектиран от една от най-добрите архитектурни фирми в Ню Йорк. Въпреки обхващащите векове и стилове, тези групи от различни предмети се съчетават с изненадваща грация, провокирайки посетителите наистина да мислят за това какво е дизайн. Това са само два от много такива моменти, реализирани от замислените куратори и дизайнери зад новооткрития, обновен и обновен Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum.
Свързано съдържание
- Музеят на дизайна на Smithsonian разказва историята на ориентирания към потребителите дизайн чрез 120 красиви продукта
- Ако обувката пасва, благодарете на Чарлз Бранък
- Как един музей на дизайна излага най-добре архитектурата?
- Очарованието на Америка с Индия надхвърля само йога
Единственият музей в Америка, посветен на историческия и съвременен дизайн, е създаден през 1897 г. от Сара и Елинор Хюит, внучки на индустриалеца Питър Купър, като част от Съюза на Купър за напредък на науката и изкуството. Целта им беше да създадат „практична работна лаборатория“, където посетителите да могат да се запознаят с „изкуствата на декорацията“. Те успяха. През 1967 г. музеят става част от Смитсониан, а през 1976 г. се премества в забележителното имение на Пето авеню, построено за стоманен магнат Андрю Карнеги (1835-1919). Преди три години музеят се затвори за мащабно обновяване и когато се отвори отново на обществеността на 12 декември, ще потвърди наследството на сестрите Хевит с 60 процента повече изложбено пространство, заедно с нов акцент върху авангардната технология и обществената ангажираност която има за цел да превърне музейните посетители в потребители на музеи.
Новият Cooper Hewitt се отваря с поредица от изложби, които въплъщават мисията на музея да „вдъхновява и овластява хората чрез дизайн“. Гореспоменатите предмети са част от Making Design, който обединява близо 400 предмета, извлечени от огромната колекция на музея, внимателно подбрани и подредени от неговите куратори, за да предоставят преглед на пет основни дизайнерски елемента: линия, форма, текстура, модел и цвят.
Вдъхновен от работата на индустриалния дизайнер Хенри Дрейфус (1904-1972), но обхващащ днешните хакери и разрушители, изложбата „Красиви потребители“, заедно с практическата лаборатория на Купър Хевит, показва как дизайнерите развиват работата си около човешкото тяло и човешкото поведение, с технологични скици, модели и прототипи. Тази колекция от 120 обекта илюстрира концепцията за „ориентиран към потребителя дизайн“. и показва новите модулни калъфи, проектирани от Diller Scofidio + Renfro.
"Джо" и "Джоузефин" в плакатите "Мера на човека", автор на Хенри Дрейфус, проектиран от Алвин Р. Тили, 1969 г. (Купър-Хюит, Смитсънски музей на дизайна; Фотография: Мат Флин) 
Хенри Дрейфус нарисува този дизайн за акратерм през 1943 г. Десетилетие по-късно той произведе термостат Honeywell Round. Потребителят завъртя външния пръстен на устройството, за да регулира температурата. (Cooper-Hewitt, Музей на дизайна на Smithsonian; Фотография: Мат Флин) 
През 2006 г. Iomai, биотехнологична компания, която оттогава е придобита от Intercell, възложи на IDEO да създаде безопасен начин без игли за хората да си дават ваксини. Дизайнерската фирма изпробва стотици прототипи и в крайна сметка кацна на тази система за доставка, която използва шкурка, за да подготви кожата за пластир. (С любезното съдействие на дизайнерите) 
Мисията на Хари е да осигури „страхотно бръснене на справедлива цена“. За основателите на компанията Анди Кац-Мейфийлд и Джеф Рейдър, индустриалните дизайнери Стюарт Харви Лий и Джохен Шепърс проектираха прости, ергономични самобръсначки през 2013 г. (с любезното съдействие на Хари) 
Линията на продуктите на Sabi Thrive, проектирана от Ив Бешар, има за цел "да премахне срама от употребата на хапчета", според основателя на дизайнерската фирма Ассаф Уанд. Резачката за хапчета (горе вляво) има пластмасово острие вместо метално, което го прави на разположение над плота, а фолиото (отдолу вдясно) е шикозна алтернатива на стандартния калъф за хапчета. (С любезното съдействие на Саби) 
Дизайнерът Джеси Хауърд създава уреди от преместени части и предоставя инструкции с отворен код за производителите, които искат да ги построят. „Контейнерът за импровизиран вакуум на Ховард идва от пластмасов термос; моторът е спасен от счупен вакуум“, пише Луптън. (С любезност на дизайнера) 
Бил Могридж, бивш директор на Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum и пионер в ориентирания към потребителя дизайн, създаде GRiD Compass - първият лаптоп компютър. „Красиви потребители“ е посветен на Могридж, който почина от рак през 2012 г. на 69-годишна възраст. (Купър-Хюит, Смитсънски музей на дизайна; Фотография: Мат Флин) 
Покойната дизайнерка Ева Цайзел направи тези хартиени изрези от вилици в усилията си да създаде плоски прибори за щайги и варели. (Cooper-Hewitt, Музей на дизайна на Smithsonian; Фотография: Мат Флин) 
Amos Winter и студенти от лабораторията за мобилност на MIT проектираха Leveraged Freedom Chair, инвалидна количка, която е способна да се движи по пътищата и с 80 процента по-бързо на гладки повърхности от стандартните столове. (С любезното съдействие на GRIT) 
Yves Béhar проектира август Smart Lock през 2013 г. Устройството покрива мъртвия болт на врата. Придружаващо приложение позволява на потребителите да определят семейството и приятелите като виртуални притежатели на ключове. Всеки път, когато тези ключодържатели и техните смартфони се приближат до устройството, им се предоставя достъп. (С любезност на дизайнера) 
Лабораторията за приложна физика на университета Джонс Хопкинс и Hunter Defense Technologies разработи модулен протезен крайник, който потребителите могат да контролират или чрез сензор на другата си ръка, или електроди, които взимат командите от мозъка си. (С любезното съдействие на Брайън Кристи Дизайн и Джош Фишман / National Geographic Creative) 
През 2012 г. дизайнерът Леон Рансмайер направи девет стомни с различни дръжки, първо в картон, а след това в стъкло, с помощта на Музея на стъклото Corning. (С любезното съдействие на дизайнера; Фотография: Ransmeier, Inc.) 
Дизайнерите Франческа Ланзавекия и Хън Вай дадоха на бастуни и проходилки втора цел. "T-Cane помага на потребителите да сервират чай и закуски. U-Cane притежава книги, списания и консумативи за плетене и изработка", пише Lupton. "I-Cane се удвоява като стойка за iPad." (С любезното съдействие на дизайнерите; Фотография: Давиде Фарабеголи) Чисто новата галерия на третия етаж от 6000 квадратни метра е посветена на Tools: Extending Our Reach, спираща дъха изложба, която обхваща 1, 85 милиона - милиона! Години човешка изобретателност - от първия инструмент, ръчната брадва, до един от най-новите, дисплеят с динамична форма (MIT Media Lab, 2013). Между тях са рисунки, патентни заявки и предмети - някои необичайно често срещани, а други просто необичайни - изсечени от цялото семейство на Смитсънските музеи. "Когато в музея се говореше за откриващото шоу, беше важно да се направи от Смитсониан", казва кураторският директор Кара Маккарти и добавя. „Много хора не осъзнават, че Купър Хюит е част от Смитсониан. Затова искахме да използваме това като възможност да навлезем в техните съкровища. [Други куратори на Smithsonian] не винаги говорят за това като за дизайн, но ние го правим. Ние гледаме на всичко това като дизайн .... и тук има толкова много прекрасни истории. "
За да помогне на посетителите да създадат свои собствени истории, Купър Хюит създаде свои собствени инструменти. В целия музей серия от нови интерактивни функции подобряват преживяването на всяка изложба. Най-важното сред тях е The Pen, която няма да бъде достъпна за посетители до началото на 2015 г. Алтернатива на пасивните аудио ръководства, The Pen е цифров стилус, даден на всеки посетител, за да им помогне да взаимодействат с обектите на показ. Ето как работи: всеки етикет на стената включва малък символ на кръст и идентичен символ е в горната част на писалката - когато двамата се натиснат заедно, писалката вибрира, за да сигнализира за взаимодействието и обектът се записва в личната ви онлайн колекция, която е насочена към вашия билет или към уникален потребителски профил.
Изработен специално за Cooper Hewitt от екип дизайнери и производители, той също взаимодейства с новите цифрови таблици с тъчскрийн, открити в музея, въпреки че пръстът работи също толкова добре. Непрекъснат поток от кръгли изображения се превърта надолу по екрана, като всяко изображение изобразява детайл от различен обект от колекцията. Прекрасно и хипнотично и забавно е да отгатнете какъв вид обект ще бъде разкрит, докато плъзнете кръг в центъра на екрана, докато се разширява до пълно изображение с висока разделителна способност.
Когато е избрано изображение, таблицата работи като виртуална стена на галерията, показваща информация от каталога и исторически данни, с добавеното цифрово предимство на категориите и цветните маркери. Гледате червена китайска ваза от 18 век и искате да видите други вази? Или други червени предмети? Просто щракнете върху съответния маркер. Подобно на текстовете на стената, можете да докоснете писалката до масата, за да запишете вазата в колекцията си за по-късна справка. Масите предлагат и други интерактивни преживявания. Можете да разгледате предложенията на музея, като произволно начертаете линии или фигури на повърхността и оставите компютъра да изведе предмет, който съответства на вашите драскания. Чувствате се вдъхновени? Използвайте софтуера за таблици, за да създадете вашите сгради, лампи, столове или шапки. Колкото и да е странно, модерните маси не изглеждат твърде неподходящи дори в най-богатите пространства, защото навсякъде, където погледнете, има приятно съчетание на старото с новото.
Никъде не е по-ясно от стаята за потапяне, където във виртуална ситуация можете да преживеете всяко покритие на стена в колекцията на Cooper Hewitt. Просто изведете един от тапетите на интерактивната маса, натиснете бутон и - voila! - цифровите проекции трансформират стените на стаята с модели, които могат да се настройват или персонализират. Или, ако се чувствате особено креативни, можете да създадете свой собствен.
Цялата тази технология, подкрепена и допълнена от новия уебсайт и дигиталните колекции на Cooper Hewitt, дава по-дълбоко разбиране и оценка на над 200 000 предмета в колекцията на музея. Но най-големият обект в колекцията е сградата и тя се разбира най-добре и се оценява просто чрез посещение.
Малка стая край основната галерия на втория етаж, в която някога се помещава бившата библиотека на семейство Карнеги, е зашеметяващо възстановена като част от ремонта. В знак на почит към дизайнера и художника Локууд де Форест (1845-1932), който създаде забележително богата стая, покрита със сложно издълбан тиков индийски ламперия и богато украсен шаблон, стаята показва работата си заедно с тази на художника Фредерик Църква, неговия учител и ментор,
В края на залата, където навремето са спали Карнеги, The Hewitt Sisters Collect разказва историята на Сара и Елинор и ранните дни на музея, известен сега като Купър Хюит. Вдъхновени от парижките Musée des Arts Décoratifs и лондонския музей Victoria & Albert, сестрите се стремяха да издигнат статута на декоративното изкуство в Америка и пътуваха из Европа, събирайки примери за изключителни художествени или технически заслуги, за да се върнат за изложба. От отпечатъците на блокчета до клетките за птици, колекцията беше еклектична от самото начало и обхващаше почти всичко като дизайн и установява метод за музей, който днес има 3D-отпечатан протезен крайник до джобния часовник на Ейбрахам Линкълн.
Майра Калман Селектис продължава поредицата на куперите Хюит изложби, курирани от гости. Художничката и авторка Майра Калман изпълва бившата стая на Карнеги с предмети, подбрани от огромната колекция на музея, заедно с нейните лични парчета. Самите предмети са завладяващи, макар и понякога любопитни - чифт панталони, носени от диригента Артуро Тосканини, например - и експонатът е много личен, което го прави едновременно възхитително идиосинкратично и донякъде непроницаемо. Но това служи като напомняне, че интерпретираме всичко в контекста на личните си преживявания. И в музей на дизайна като Купър Хюит, посетителите имат много по-директен личен опит с ежедневните предмети и инструменти на показ, отколкото с повечето изкуства, които висят на разстояние в Гугенхайм. „Дизайнът е толкова свързан с връзката и препратките, казва Макарти.„ Никой не прави нещо в пълна изолация, но по някакъв начин се влияе от културата около тях и от материалите, до които имат достъп. “
Когато Андрю Карнеги построи имението си на ъгъла на Пето авеню и 91-ва улица, той отлично каза на архитектите си, че иска „най-скромната, най-обикновена и най-просторна къща в Ню Йорк.“ Въпреки че днес може да не намерим четириетажна, Имението с 64 стаи „скромно“, според стандартите на тухли, каменни и стоманени домове на милионери Карнеги в позлатената епоха, беше направо скромно. Смирен е и по стандартите на днешните мега-музеи. Но тази скромност, оттенчена както при случайните огнени украшения, работи за музей като Купър Хюит. Интимността на вътрешния интериор потвърждава личните ни връзки с обектите на показ - знаем тези неща, виждали сме повечето от тях около къщата ни - докато високите тавани, просторните стаи с дървена ламперия и общата формалност на пространствата дайте на тези обекти внос, който ни принуждава да обърнем малко повече внимание, да помислим за тях още малко. Дизайнерите и кураторите на изложбата се възползват много от своите обновени пространства и извеждат най-доброто в сградата, като същевременно позволяват на сградата да очертае нови аспекти на експонираните обекти. Счупената керамична лампа и шкаф за бижута просто нямаше да имат същия ефект, както бяха монтирани в галерия с бели кутии.
Тази динамична, допълваща се връзка между обект и пространство и старо и ново е резултат от блестящите усилия за съвместна работа на „екипа на мечтите“, събрани от Купър Хюит, който превърна самото имение в изложбена витрина на работата на талантливи дизайнери. „Вместо да имаме само два дизайнерски екипа, ние искахме да имаме представителна извадка от американски дизайнерски фирми, представени тук“, казва директорът на музея Каролайн Бауман. В проекта участваха три архитектурни фирми. Основната роля на Gluckman Mayner Architects беше да проектира новите пространства - модерните бели галерии, оживени от изложбите, кафенето, класната стая и лабораторните пространства - и да планира нова циркулация, включително естествено осветеното обществено стълбище, което свързва четирите етажа на галериите, Beyer Blinder Belle Architects & Planners участват още от началото на планирането на обновяването на Cooper Hewitt през 2006 г. Те надзирават съживяването на оригиналната структура и безпроблемното интегриране на съвременните сградни системи, като се уверяват, че цялата сграда е безопасна, ефективна и достъпна. Фактът, че работата им е до голяма степен невидима, е свидетелство за успеха им. Diller Scofidio + Renfro проектира магазин за подаръци, приемно бюро, балдахин за вход на 90-та улица и модулна изложба, изработена от Goppion. Дизайн на качулки на ландшафтни архитекти оживи масивната градина на музея. Thinc проектира изложението Инструменти. Pentagram и Village са отговорни за новата графична идентичност на музея, както и за ясните и цветни табели в цялата сграда, написани по обичайния шрифт на Купър Хюит. И не забравяйте всички, които се занимават с интерактивните медии, уебсайта и дигиталните колекции.
Всеки дизайнерски проект е сложно начинание, изискващо сътрудничество и координация между множество страни - собственици, архитекти, инженери, изпълнители, подизпълнители, консултанти, списъкът продължава. Но рядко толкова много дизайнери на висок профил със силни идеи и уникални гласове се представят заедно като перфектен хор, а не се превръщат в дисхармоничен викащ мач. Фактът, че музеят се чувства като сплотено, единствено преживяване е свидетелство както за умението на диригента Купър Хюит, така и за силата на оригиналната композиция - имението на Карнеги. Обновената сграда на Купър Хюит прави това, което според мен трябва да прави цялата добра архитектура: да ангажира обществеността, като същевременно изразява както традициите на дисциплината, така и настоящите технологични възможности.
С новите си изложби, нови галерии и нови технологии това е музей, който ще ви кара да се връщате. И това е идеята, мисията, която датира от 1897 г.: да се създаде "практична работна лаборатория", музей, който ще използвате.
